A sabiendas de que la memoria y el ejercicio de volver sobre acontecimientos que, desde la historia, han marcado nuestras vidas; de que la única manera de no olvidarnos es recordarlos; preguntamos:

¿Qué es lo que mueve a Cáctus Azul a retomar esta temática?, pero más que eso, ¿cómo así construir una obra con símbolos tan argentinos? como imagen de las madres de mayo, que irremediablemente nos remiten a un contexto histórico y por ende sitúa y limita esta representación.
Giovanni Heredia (GH): Son cosas que no pueden olvidarse. Porque uno de los puntos de referencias que hemos tomado para hacer esta obra es la tendencia política que hoy se está dando en Latinoamérica, sin querer caer en lo panfletario. Es también una problemática que puede estar rondándonos, nos pareció muy importante introducirnos en ella para que las nuevas generaciones entiendan que hubo un proceso que fue cortado violentamente.
Zaydun Chóez (ZC): Esto es algo que está sucediendo, de pronto en América Latina ha pasado, pero en algunos países de Africa se viven cosas como estas. Nos interesaba abarcar la temática en un sentido un poco más amplio.
En los años ochenta vivimos una época de desaparecidos no en la magnitud que lo vivió Chile y Argentina, tratamos de enfocarlo en esa metáfora, porque es lo que más se conoce, pero no es precisamente el conflicto argentino lo que ponemos en escena, y aunque tomemos los códigos no queremos contar esa situación exactamente, pero aquí en los ochenta se vivió también eso. La esencia de esto es preguntarse ¿qué hace que un ser humano desaparezca a otro?.
Luana Chóez (LC): En la historia ha habido mucho, y aquí talvez se nos han desaparecido personas cercanas, en este Ecuador hemos perdido cosas; era importante involucrarnos, sentir; por eso tomamos símbolos como el blanco del pañuelo.
Paloma Dávila (PD): Antes quiero decir que nunca en toda nuestra vida creativa habíamos tenido una oportunidad como esta, para mí esto de poder hablar de nuestro trabajo es muy valioso.
No es una reacción a lo que se hace en el teatro ecuatoriano, sino que es parte de un proceso creativo y de una inquietud, nosotros también nos preguntábamos por qué vamos a hacer esto. Pero haciendo una retrospectiva de la vida recordé por ejemplo mi madre que era una militante e íbamos a de un lugar a otro.
GH: Hemos estado indagando en el teatro experimental, que es un proceso, no aquello de que te reúnes con cuatro panas y haces una obra. No compartimos muchas cosas con el teatro ecuatoriano, pero no es por eso que nos interesa mostrar esto. Nos interesa la cuestión poética, esa es nuestra hipótesis. Nos interesa provocar sensaciones y reflexión en el espectador.
¿Una propuesta de danza teatro o de un teatro danzado? ¿Cómo construyeron la dramaturgia escénica y corporal?
ZC: El trabajo empezó indagando Lecqoc, exploramos la dinámica del cuerpo, las capacidades del actor, trabajamos la construcción poética a través de las sensaciones que da el cuerpo. Usamos máscaras porque las máscaras que llevamos socialmente nos limitan para mostrarnos.
PD: Nosotros, a partir del tema fuimos trabajando con pequeños aspectos que encierran las temáticas de los desaparecidos. Fuimos trabajando con objetos y palabras relacionados con el tema: madre, golpe, etc. Luego fueron apareciendo ciertas imágenes que se imponía y no surgía texto; entonces empezamos a jugar con ciertos objetos que nos hablen de encierro. A partir de estos ejercicios, casi ningún momento surgió el texto, fue muy espontáneo trabajar así, no porque nos reveláramos contra el texto.
¿Cómo manejas la dirección en una creación colectiva?
PD: Como dice Grotowski, la dirección es un acto del espectador, yo recogía cosas y lo que los actores proponían e iba ordenando y sugiriendo, igual en la dirección escénica.
GH: Este hecho histórico en sí mismo tiene ya subestructura. Nosotros trabajamos un proceso de dos años,. Nos planteamos un trabajo de impulso (corporal sicológico). Desde el punto de vista subjetivo nos introdujimos en la vivencia de las personase y entramos en ello desde el trabajo físico y luego fuimos al espacio del subconsciente.
 ¿Cómo traducen la poesía al cuerpo?
LC: He visto a Cactus Azul en teatro, trabajar desde una perspectiva distinta, preocuparse del cuerpo, de la imagen. Por accidente me involucré con en este trabajo y pude aportar lo que traigo desde mi formación de bailarina.
GH: No tratamos de pasar un texto a escena, sino que el poema nos da sensaciones y a partir de eso llegamos al espacio que llamamos el triángulo, para el que tienes estar preparado, en ese espacio ponemos objetos, y cuando estamos listos entramos con las sensaciones que dejó el poema, entonces empiezan a salir las imágenes.
Podría parece algo intelectual eso de tomar los símbolos y decodificarlos en la escena, peor en realidad es más desde la sensación, es un experimento propio. Tomamos las enseñanzas de los maestros y los asumimos y las asentamos en este contexto quiteño.
Lo experimental es una gran polémica...
ZC: Para mí surge como teatro laboratorio, creo en los principios grotowskianos, es un hilo conductor, una fuente que me alimenta. Experimentamos desde el teatro laboratorio donde se cuece, discute y polemiza y desde ahí nace la construcción de ideas y conceptos.
Este proceso tiene dos vertientes: el Trastelurbe es un ritual nuestro donde el espectador tiene derecho a entrar en él. Los desaparecidos es un teatro como espectáculo.
PD: Las opiniones valen, nos importa la opinión, hemos cambiado cosas, hemos cortado alguna escena, siempre estamos revisando, somos como de estructura abierta siempre dispuestos a revisar.
A veces como actores nos aferramos a ciertas cosas que nos parecieron lo máximo, por ejemplo en lo de la música, que por cierto nos dio mucho trabajo, porque todas las canciones nos parecían lindas. Muchas veces tenemos las sensación de desgaste con ciertos elementos. 

 

OPINIÓN DE LOS ESPECTADORES

"Ciertos sectores tratan de que se muestre los acontecimientos ocurridos como naturales, creo que como usted bien dice (referencia a la idea de que todo teatro es político), esto es político, por eso es importante no permitir que se olvide, eso es un aporte a la sociedad".

"El fenómeno de las desapariciones, es una cosa que sí ha existido en Ecuador, quizá no de manera violenta, pero hay distintas maneras de desaparecer a la gente, una de ellas es la descalificación de quien proteste, el gobierno desaparece a los que están opuestos al sistema, los descalifica y esa es una manera de desaparecer".

"Me gustan las imágenes, pero me aturde un poco tanta música, me quita concentración".
 
"El espectáculo resulta un híbrido bien interesante porque trabaja la danza, los símbolos, a la vez que está lleno de lugares comunes, muy latinoamericano".

"El teatro ecuatoriano ha preferido no tomar estos temas porque los considera del pasado, ¿en qué medida esto que han hecho es una reacción a lo que vemos comúnmente en el teatro ecuatoriano?"

"Por el tema de tratar de explicar todo, el ritmo de la obra decae. Además, ya parece que hay un final y luego vuelve a empezar, a ratos veía que ya era suficiente".

"Como artista visual gocé mucho de las imágenes, porque en cuanto al texto soy un poco ignorante, pero la parte estética me parece muy rica".

ft Fecha sesión 15 de abril de 2009 Creación Colectiva Performers Paloma Dávila, Luana Chóez, Zaydum Chóez. Escenografía y vestuario Taller Azul Máscaras Paúl López Iluminación Geovany Heredia Diseño gráfico Taller Azul Dirección y puesta en escena Paloma Dávila Asistencia de dirección Geovany Heredia