"Una propuesta fresca, renovadora, medida, una bocanada de fenomenología escénicas para este país, para olvidarnos de este gran teatro de gestos que no convoca a nadie"
León Sierra

Un trabajo que se sustenta en la combinación de distintas disciplinas artísticas se arriesga y logra una puesta en escena en la que confluyen el teatro, el video, el canto y la música, para hablar de los "invisibles".
Se puede reconocer un gesto del cabaret, pero más que eso, rescatar un material visual que se arriesga en unos límites que en posturas más ortodoxas se emprende menos. Se valora mucho eso de romper la teatralidad.
¿Hubo siempre la pretensión de hacer teatro, cómo se junta este grupo diverso?
Isolda Vinueza (IV): Creo que debo responder la pregunta porque estoy desde el inicio del proyecto. El tema de la invisibilidad nos convocó y luego empezó la investigación, el trabajo en foros, entrevistas... Sabíamos que iba a ser una puesta en escena pero no sabíamos a donde íbamos a arribar. El texto fue saliendo a través del teatro personal (improvisaciones), el guión se armó de la creación de actores y artistas plásticos.
¿Hubo una línea de historia clara entre la investigación y la parte escénica?
IV: Sí, hubo un clic , el tiempo de investigación fue muy lúdico, desde oler cosas, trabajar desde los sentidos, desde la parte personal.
Pablo Gamboa (PG): Desde el principio, desde que decidimos juntarnos la idea era encaminar una investigación que sincretice un montaje escénico no puramente teatral, por la necesidad que tenemos las artes de acogernos con las otras, incluso para refrescarnos y llenar vacíos. La investigación sirve para llegar al producto. Hubo una línea claramente divisoria entre investigación ,el proceso y la puesta en escena.
Podía reconocerse todo el tiempo una especie de huida de esa "cosa teatral", había por ejemplo, y lo decimos con mucho respeto, un a impronta de lo que hace Peki Andino, quizá lo de Andino es más literario, versus lo que ocurre aquí que es más concreto, más cercano, más fenomenológico. ¿Cuánto tiempo ensayaron?
IV: Dos meses y medio de tres horas diarias, con un coffe brake.
En Ecuador no nos preguntamos mucho esto del mestizaje del arte, ¿han logrado fusionar los lenguajes?
IV: Ah, ¿ustedes creen que lo hemos logrado? Me interesa saber qué piensa la gente del público.
Espectadora 1: De mi parte, es una de las obras más interesantes que he visto en este país y quería preguntar, ¿creen en la fusión artística?
Pedro Cagigal (PC): Para mí viene ya pasando, con el cine, la danza; cuando vienes del video la técnica del teatro te descuadra todo.
Espectadora 2: Eso es bueno, a la gente joven el teatro le importa un pito, están acostumbrados a otro tipo de lenguaje, el visual.
Ana Urbach (AU): es importante que nos potenciemos y hagamos cosas como esta.
Sara Tomacelli (ST): He sido agraciada en esto de estar en dos obras de teatro, agradezco la confianza de la Isolda y antes la de Peki Andino. Para mí, meterme en el mundo del teatro ha sido explotar la música, traer a los amigos músicos a que se junten.
¿Creen que la gente no quiere ver teatro o quiere a lo mejor algo distinto; o es acaso cansancio de lo mismo?
IV: Creo que pasan dos cosas; Pensemos que tenemos una tradición teatral bien pequeñita , los padre no llevan, no nos llevaron al teatro, el teatro no es un programa que se plantee la familia, como sucede en otros lados. Entonces este es un elemento que nos aleja. La otra, que los lenguajes que se están experimentando la gente no entiende, no logra decodificar. Cuando no se tiene elementos para mirar la gente se aburre.
¿Cuál sería entonces la tarea para crear ese colchón gnoseológico a que la gente puede decodificar?
IV: ¡Hacer un manual para que los chicos puedan ver la invisibilidad del teatro¡
Espectadora 3: (luego de festejar la ocurrencia de Isolda) buscar nuevas herramientas que atraigan y generen interés como ustedes lo hicieron.
IV: Yo trabajo en educación y siempre me estoy preguntando, ¿cómo hago para que para que estos guaguas se interesen por un tema? Esto es algo parecido, hay que ir pensando en formas alternativas, en nuevos lenguajes.
Hay un terreno pantanoso entre hacer lo que se quiere y lo que se debe, ¿cómo crear una obra atractiva?
Espectadora 3: Lo importante es lo verdadero, y parte de esto es encontrar formas para que sean atractivo.
¿Quién cosió todo esto?
ST: El proyecto nació con Isolda, nosotros nos sumamos más tarde.
AU: Me encontré con una cosa que ya estaba ahí, era algo suyo pero me interesó, trabajábamos desde la improvisación.
IV: Fue un proceso, había muchas cosas que más generaban angustia, el Pedro le puso todo el lado del video, el man nos dio toda la teoría del maestro Cordero, "todo podía funcionar". Sacamos varias opciones de guión que luego se fueron fusionando. Sabíamos cuales eran los invisibles, cuales los diálogos y de ahí, llegó un punto en que ya¡ llegó la hora, como dice la abuelita "salga pato o gallareta".
EA: ¿Por qué sienten la necesidad de decir esos textos al final de la obra?
PG: Porque, si bien todo lo que decimos en le montaje lo sentimos, queríamos, al final, decirlo "fuera del teatro", decir aquello que nos hacía sentir invisibles, cada quien quería decir lo suyo sin actuar.
¿Qué pasará cuando dejen este espacio que está tan bien equipado?
IV: Esa es la pregunta, ¡¿qué vamos a hacer?¡, pero creo que con la misma capacidad nos tenemos que adaptar, seguro que lo lograremos porque además nos planteamos hacer algo más, establecer un dialogo con la gente, la idea es tener la obra y tener un taller. Lo fundamental, la experiencia. 

ft Dirección general María Isolda Vinueza Producción general María Isolda Vinueza, Pablo Gamboa, Ana Urbach Actuación Ana Urbach, Olmes Nogales Haro, Sara Tomaselli Landívar, Isolda Vinueza Casares Guión Creación Colectiva en base a improvisaciones de escenas personales Participaron Dayana Rivera, Pedro Cagigal, Olmes Nogales, Pablo Gamboa, María Guadalupe Alcázar, Video, animación y mezcla en vivo Pedro Cagigal Fotografía Pablo Gamboa, Pedro Cagigal Escenografía y utilería Pablo Gamboa Vestuario Yadira Intriago Diseño de iluminación Peky Andino Música y arreglos Fabián Romero, Sara Tomaselli (mayo 27, 2009)