F rente a un espectáculo –y frente a toda expresión artística– el público puede mirarlo como quiera, por supuesto, como se le dé su real y santa gana. Ahora bien, existen otros modos de hacerlo que prometen –los incrédulos podrán confirmarlo o desmentirlo– mayor placer, bajo la suposición de que cuanto más sabemos, más disfrutamos.

El encuentro entre la obra de arte y su espectador puede concebirse como un diálogo. Esta conversación, una sucesión de preguntas y respuestas, se realiza con –digámoslo metafóricamente– idiomas, vocabularios relativamente específicos. Las experiencias de ser interpelado y de interrogar a un cuadro, a una canción o a un performance comparten algunas características y se diferencian en otras. Dos artes –vinculadas entre sí desde sus orígenes y con fronteras entre ellas borrosas– participan de condiciones similares: el teatro y la danza (y, con todas las salvedades de cada caso, también el teatro danza, el performance, la videodanza, el teatro musical, etc.).

Comienza aquí la primera de cinco entregas con sugerencias: 1. reconocer; 2. percibir; 3. analizar; 4. compartir; 5. hacer; para la hora de sentarnos frente a propuestas que pueden englobarse dentro del nombre genérico de artes escénicas.

Reconocer

“No entendí nada”: afirmación lapidaria que muchas personas han dicho al salir del teatro o de la danza. ¿Cómo combatir, desde el rol de público, esta sensación descorazonadora?

Las artes escénicas tienen la riqueza de poder ofrecer simultáneamente diversos estímulos. Orientarse dentro de esa multiplicidad de elementos permite acceder a los espectáculos sin sentirlos como una puerta cerrada o un mensaje encriptado. Después de conocer algunos de sus ingredientes fundamentales, es posible reconocer cómo se presentan en cada obra particular. Va aquí un vocabulario escuetísimo, como un compendio de preguntas para hacerle –ni exhaustiva ni ordenadamente– a una obra:

Lugar, hora y asistentes

¿Dónde sucede el evento (teatro, museo, galpón, parque, casa)? ¿En qué momento sucede (de día, de noche)? ¿La entrada es gratis o cuánto cuesta? ¿Quiénes asisten? ¿Son habitués de las artes escénicas, niños, comunidades específicas (de un barrio, de un hospital, de un hogar)? ¿Qué porcentaje de la capacidad del lugar cubren los asistentes? ¿La obra interactúa de manera directa con los espectadores (les pregunta, los toca, les lanza cosas)? ¿Qué reacciones tienen?

Obra

¿Se trata de una obra que se pretende acabada, cerrada, terminada, o es un trabajo en proceso (work in progress)? ¿El material está fijo, o improvisado y puede variar en cada función?

Equipo creativo

¿Cuántas personas intervienen en la realización del espectáculo? ¿Es una, dos, o un grupo numeroso? ¿Hay un responsable general (un director) o es una creación colectiva?

Financiamiento

¿De dónde provienen los fondos empleados en la producción (son públicos, privados, mixtos)? ¿Se derivan de una beca o programa institucional? ¿El equipo creativo ha invertido dinero en la producción? ¿Cobra por su trabajo? ¿La venta de entradas genera ganancias?

Intérpretes

¿Cuántos hay? ¿Hombres, mujeres? ¿Son profesionales, estudiantes, amateurs, personas que notoriamente no pertenecen al ámbito escénico? ¿Cómo son sus cuerpos? ¿Qué parecidos y diferencias hay entre los intérpretes? ¿Qué relaciones (físicas y actitudinales) establecen entre ellos?

Espacio, escenografía y objetos

¿Cómo se utiliza el espacio escénico (todo, una parte, qué parte)? ¿Cómo está delimitado? ¿Qué objetos hay dentro de él? ¿Cómo interactúan con ellos los intérpretes?

Vestuario

¿Los intérpretes están desnudos o vestidos? Si están vestidos, ¿su ropa parece similar a la que utilizan muchas de las personas del lugar (ciudad, pueblo, paraje) donde está sucediendo el evento, o las prendas son diferentes? Si son diferentes, ¿cómo lo son? A lo largo de la obra, ¿se usa siempre el mismo vestuario o cambia? ¿Todos los intérpretes usan un vestuario similar o hay diferencias entre lo que lleva puesto cada uno de ellos?

Audiovisuales y otros estímulos sensoriales

¿Hay música? ¿Está grabada o es en vivo? ¿Suena todo el tiempo o a veces? ¿Qué sonidos hay dentro del sonido? ¿Hay una iluminación especial para la obra o sólo existe la luz del ambiente? ¿Qué y cómo se ilumina con mayor énfasis? ¿Hay proyección de imágenes? ¿Fijas o en movimiento? ¿A través de qué recursos tecnológicos? ¿Cómo se relacionan los intérpretes con estos elementos audiovisuales? ¿Existe otro tipo de estímulo (además del visual y del sonoro, el táctil, olfativo o gustativo)?

Texto

¿Los intérpretes usan su voz? ¿Gritan, murmuran, suspiran? ¿Hablan? ¿En qué idioma? ¿Es un texto del que se identifica su autor? ¿El texto es preexistente a la obra? Si sí, ¿es posible advertir si ese texto preexistente ha sido modificado? ¿Cómo fue transformado? ¿Existen relaciones entre el texto y los demás elementos escénicos o hay contrastes entre las palabras y los objetos, música, características de los intérpretes, etc.?

Narración

¿La obra cuenta una historia? ¿Lo hace de manera lineal o desordenada? ¿Existe algún parecido entre lo que se cuenta y eventos de la actualidad o de la historia? ¿Hay personajes asignados a cada intérprete? ¿La obra concluye la historia que cuenta o deja una incógnita sobre la situación? ¿La historia sucede en una época precisa? ¿Cuánto duran los sucesos de la historia? Si no hay una historia reconocible, de todos modos, ¿hay un tema que recorre la obra?

Tradición

La obra ¿se parece a alguna otra ya vista? El modo de considerar los anteriores elementos (intérpretes, vestuario, texto, etc.) ¿forma parte de alguna corriente, estilo, tradición, pensamiento, ideología? ¿A qué ámbito pertenece esa corriente (a las artes, a las ciencias, a las religiones)? Respecto de esa línea a la que la obra se parece, ¿incorpora algún elemento que no pertenece a ella?

Hasta aquí, algunas preguntas, a las que pueden agregarse muchas otras: todas de tenor puramente descriptivo. Percibir, analizar y otras operaciones son siempre posteriores –o, al menos, simultáneas– a la ineludible tarea de observar, reconocer y discriminar los componentes de la realidad escénica, tan compleja y apasionante como ésta, la otra realidad.