EL MERCADER DE VENECIA
Jul
17
to Jul 19

EL MERCADER DE VENECIA

ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR PRESENTAN SU OBRA DE EGRESAMIENTO "EL MERCADER DE VENECIA"
El cuarto año de la Carrera de Teatro de la Universidad Central del Ecuador ofrece al público un clásico de Shakespeare, adaptado y dirigido por Patricio Vallejo Aristizábal, director reconocido nacional e internacionalmente.
El montaje forma parte del proceso de formación para actores que la universidad oferta a los jóvenes universitarios. Este trabajo ha sido un proceso de exploración durante el último año de formación. Además, se ha convertido en un espacio de reflexión, aprendizaje y conexión entre la mente y el cuerpo del actor y la actriz en preparación, desde un acercamiento hacia lo barroco y comprometidos con el quehacer teatral.
El proceso que han atravesado los estudiantes, los hace conscientes de la responsabilidad que conlleva dedicarse al arte, esencialmente al teatro, pues los dota de capacidades reflexivas para que puedan afrontar las dificultades del campo laboral después de graduarse. Así como desarrollar un espíritu crítico para la construcción de propuestas escénicas sólidas y comprometidas que nutran la escena teatral local.
La obra se estrena el miércoles 17 de julio de 2019 a las 15h00, en el Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Las funciones se extenderán durante el mes de julio y los primeros días de agosto, su costo será de aporte voluntario.


Obra de egresamiento de cuarto año, de la Carrera de Teatro, de la Universidad Central del Ecuador.

Dirección: Patricio Vallejo Aristizábal

FUNCIONES:
Miércoles 17 de julio de 2019/ 15h00
Jueves 18 y viernes 19/ 19h00

Miércoles 24, jueves 25, viernes 26 y miércoles 31/ 18h00
Jueves 1 y viernes 2 de agosto de 2019/ 18h00

Teatro de la Facultad de Artes/ Universidad Central del Ecuador

APORTE VOLUNTARIO

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SUEÑOS DE ACTORES DE REPARTO
Jul
18
to Jul 20

SUEÑOS DE ACTORES DE REPARTO

Teatro Cientifiko y Espacio Vazio Ispade
Presentan:
El latir silencioso del teatro
Dirección: Xavier Delgado Vallejo/ Dramaturgia: Martín Varea
Actuación: Steven Góngora y Martín Varea
Descripción:
Sueños de Actores de Reparto nos transporta a la vida de dos personajes que pretenden alcanzar la fama y cumplir su sueño de interpretar al fin una película o una obra de micro teatro, ambos se encuentran atrapados en un ensayo sin tiempo, en un lugar que aparentemente pretende ser un teatro.
Una obra donde los intérpretes se burlan de su propia mediocridad y nos cuestionan sobre el tan anhelado deseo de éxito, fama y trascendencia que nos desmorona a todos; en una sociedad donde perseguimos siempre una identidad construida o imaginada por otros.
Los Actores de esta historia pretenden interpretar las obras de Shakespeare, develando el alma silenciosa y los misterios del oficio de hacer teatro; ellos esperan a la llegada de los críticos, del público, de la inspiración, del príncipe Hamlet ¿Cuál de todas llegará primero?

Ficha técnica

Dirección: Xavier Delgado Vallejo
Actuación: Martín Varea y Steven Góngora
Dramaturgia: Martin Varea
Sonido: Cucho Moreno
Vestuario: Anita Cobagango
Diseño, fotografía y comunicación: LC artdiseño
Escenografía: Juan Serrano, Nahum Iñíguez, Fabián Ramírez

Jueves 18. Viernes 19 y sábado 20 de julio: 20h00
Domingo 21: 18h00
Valor: 10 general y 8 preventas al 0987052097
Lugar: Jueves 18. Viernes 19 y sábado 20 de julio: 20h00
Domingo 21: 18h00
Valor: 10 general y 8 preventas al 0987052097
Lugar: Ulpiano Páez N19-26 y Patria

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LA REINA DE LA CHINA
Jul
18
to Jul 21

LA REINA DE LA CHINA

Descripción: Santiago sueña con escribir un libro. Juan quiere confesarle a su esposa toda la verdad. Roberto anhela viajar a la China. Los tres se reúnen todos los viernes, desde hace más de diez años, para llevar a cabo un ritual peligroso, en el que hay que vencer miedos y trasgredir barreras. Solo lo conseguirán cuando irrumpan en escena Shantal, la diosa de fuego, Bobuá, la diva sudamericana en París, y la nunca bien ponderada Reina de la China.

“La reina de China” es una propuesta estética entre el teatro y las artes visuales. Su objetivo es crear cuadros móviles sonoros a partir del color, las formas y los sonidos, dando lugar a diferentes estados de ánimo en el espectador. La propuesta actoral plantea la evolución de los personajes en escena y su involución, además de exponer de manera radical e ineludible, el arte de narrar.

Ficha técnica

Escrita y dirigida por Luis Miguel Campos

Actuación: Santiago Segovia, Alex Altamirano, Orlando Erazo

Vestuario: Sara Constante

Coreografia: Carolina Vasconez

Producción: Jose Cabrera y Baltasar Campos

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ENCAE IV / Encuentro de Creadores y Creadoras del Arte Escénico
Jul
22
3:00 PM15:00

ENCAE IV / Encuentro de Creadores y Creadoras del Arte Escénico

ENCAE IV
[]
Historias y vivencias que cultivan la historia del Arte Escénico

La Casa Uvilla Centro Cultural junto con el Colectivo Teatral ComeYBebeTeatro [Cybt] extienden una invitación a ser parte de la edición IV del Encuentro de Creadores y Creadoras del Arte Escénico -ENCAE- a realizarse en Quito en dos etapas: 1. Preludio: del 28 de mayo al 6 de junio; 2. Semana ENCAE: del lunes 17 al viernes 21 de junio.

El ENCAE surge para generar un espacio de vitalidad, intercambio de saberes y resistencia ante la visión actual del arte y la cultura, como un encuentro documental en el que las y los invitados fomenten, a través de sus experiencias, la reivindicación y sostenimiento de la historia del arte escénico.

Las ediciones anteriores buscaban crear un encuentro generacional como concepto e investigación histórica. Desde la apertura de esta iniciativa, llevada a cabo en marzo de 2016, se ha contado con la participación de Juan Manuel Valencia, Patricio Vallejo, Luis Cáceres, Patricio Guzmán, Diana Borja, Anita Cobagango, Cocolo Revelo, Sara Utreras, Teatro Arawa, La Trinchera Teatro, Gatus-Unemi y Mandrágora.

La cuarta edición cambia la matriz teórica y fortalece el trabajo de artistas nacionales e internacionales en permanente tránsito, siendo este encuentro un aporte para la diversidad y aprendizaje holístico. Este año contaremos con la presencia de artistas de Venezuela, México, Bolivia, Argentina, Chile y Ecuador, habiendo grupos de Guayaquil, Quito y Latacunga.

El encuentro reunirá a más de 40 artistas que brindarán 10 presentaciones, 7 talleres de formación y 2 conversatorios en el Albergue San Juan de Dios, el Centro EducativoComunitario Intercultural Bilingüe “Amawta Rikchari”, la Facultad de Artes de la UCE, la Biblioteca General de la Universidad Central del Ecuador, Sala de Artes Espacio Vazio del Ispade y la Casa Uvilla Centro Cultural.

El ENCAE IV pretende seguir condensando las experiencias y saberes sobre la historia de las artes escénicas a nivel nacional e internacional. Como invitadas e invitados se encuentran: Nathaly Olívares (Venezuela), Lorenzo Mijares (México), Yessica Droz (Argentina), Loretta Romano Chiang (Chile), CajaNegraTeatro (Bolivia), Andrés Delgado, Mario Villegas, Patricio Vallejo Aristizabal, TentenPie, Colectivo Zeta, 3er año Carrera de Teatro UCE (Quito), TeatroE, Taller de Teatro UG (Guayaquil) y Aquelarre (Latacunga).

Para el ENCAE, el documentar procesos creativos es indispensable para el desarrollo de una educación libre y propositiva, afianzando la relación entre arte, educación y comunidad.

PROGRAMACIÓN

TALLERES:

  1. 28 y 29 de mayo, 2019
    Herramientas musicales para artistas escénicos [Andrés Delgado] 3 a 5pm
    Espacio Vazio, Ispade
    ($7 un día. $10 dos días)

  2. 30 y 31 de mayo, 2019
    Sentir el cuerpo en movimiento [Nathaly Olívares] 3 a 5pm
    Espacio Vazio, Ispade
    ($7 un día. $10 dos días)

  3. 4y6dejunio,2019
    Método de la acción pura [Lorenzo Mijares] 2.3 a 5pm
    Espacio Vazio, Ispade
    ($7 un día. $10 dos días)

  4. 17 de junio, 2019
    Expresión Creativa de la Voz [Yessica Droz] 2 a 4pm
    Aula Teatro 3 FAUCE
    ($7)

  5. 17, 18 y 19 de junio, 2019
    Yo y el Clown [Lorreta Romano Chiang] 5 a 7pm
    SalaCajaNegra de Casa Uvilla
    ($7 un día. $15 tres días)

  1. 18 y 19 de junio, 2019
    Cuando la voz se apaga [Yessica Droz] 2 a 4pm
    Aula Teatro 3 FAUCE
    ($7 un día. $10 dos días)

  2. 20 y 21 de junio, 2019
    Clases Magistrales de Expresión Escénica [Mario Villegas] 2 a 4pm
    Aula Teatro 3 FAUCE
    ($7 un día. $10 dos días)

FUNCIONES:

  1. 18 de junio, 2019
    El Flautista de Hamelin [Tentenpie], Mujeres Confesadas [Aquelarre] 10am
    CECIB “Amawta Rikchari”
    (Entrada Libre)

  2. 19 de junio, 2019
    Libertina en busca de la Libertad [Loretta Romano Chiang] 9.3am
    Albergue San Juan de Dios
    (Entrada Libre)

  3. 20 de junio, 2019
    Requiem por la lluvia [Mario Villegas] 9.3am
    Albergue San Juan de Dios
    (Entrada Libre)

  1. 20 de junio, 2019
    Itervención Performativa [3er año Carrera de Teatro UCE], Tacones y una mosca [Colectivo Zeta], La voz de mi hermano desaparecido [Yessica Droz]
    7pm
    Casa Uvilla Centro Cultural
    ($5 + canelazo)

  2. 21 de junio, 2019
    Los Vampiros [Colectivo La Changa] 10am
    CECIB “Amawta Rikchari”
    (Entrada Libre)

  3. 21 de junio, 2019
    Palimpsesto [Teatro E], El Baño: Florilegio de historias sin nombre [Taller de Teatro UG]
    7pm
    Casa Uvilla Centro Cultural
    ($5 + canelazo)

CONVERSATORIOS:

1. 19 de junio, 2019
Conversatorio: (Des)Aciertos en el Arte Escénico, [Xavier Delgado V, Julia Mayorga, Marcelo Luje, Mario Villegas, Juan M Valencia]
11 a 1pm
Auditorio General de la Biblioteca General UCE
(Entrada libre)

2. 20 de junio, 2019
Conversatorio: El Arte Escénico en América Latina, [Patricio Vallejo, Yessica Droz, Loretta Romano Chiang, Juan Coba, Colectivo La Changa]
11 a 1pm
Auditorio General de la Biblioteca General UCE
(Entrada libre)

CONTACTOS

Lcdo. Gabriel Erazo Navas Director General ENCAE 0984824069ronaldgabriel1@hotmail.com

Valeria Cevallos R. Educomunicadora y Gestora Cultural 0979321169vecevallosr@gmail.com

comeybebeteatro@gmail.com

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UNA NOCHE CON CHAVELA
Jul
25
7:30 PM19:30

UNA NOCHE CON CHAVELA

  • Sala Mandrágora Casa de la Cultura (map)
  • Google Calendar ICS

Los invitamos a deambular por medio de la música y el teatro, un camino áspero, agridulce y lleno de pasión, donde el alcohol y el coraje son los protagonistas. Recordando los momentos mas esenciales que la marcaron como mujer y cantante, por medio de las interpretaciones que la hicieron famosa. Mostrando al ser bohemio y llena de ímpetu para palpar el dolor y amor en cada una de sus interpretaciones.

Sala Mandrágora, Casa de la Cultura

Jueves 25 de julio
19h30

Para reservar o comprar tu entrada click aquí bit.ly/ReservaMandrágora

🎫Aporte: $10,00

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EL SAXOFONISTA
Jul
17
8:30 PM20:30

EL SAXOFONISTA

Seguimos con todo!!Sólo quedan 2 funciones en el Centro de Arte y Cultura Casa Toledo ¡No te quedes fuera! ¡Haz ya tu reserva!

EL SAXOFONISTA una Comedia Negra y Absurda🎭🎷

Miércoles 17 y 24 de Julio a las 20h30
Entrada: $12 General, $8 Estudiantes,$7 Tercera edad y personas con discapacidad. 
Reservas: 322-6326

PREVENTAS 10 USD!! : 0998048235 / 0958921260 / 0998517746

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PAPAKUNA
Jul
17
8:30 PM20:30

PAPAKUNA

Agroteatro cómico musical del Colectivo Yama. Dirigida por Juana Guarderas

PAPAKUNA es una acción escénica en los límites de la comedia, la música, el rito y la máscara, que aborda el tema de la crisis del agro desde el punto de vista de la chakra. Papakuna se cultiva en escena como un homenaje a nuestras papas nativas y a las personas que han custodiado estos saberes por siglos.

Las tres actrices en escena, se mimetizan con los seres que habitan la chakra: las papas, los campesinos y los seres míticos de nuestra cultura andina, milenaria y transfronteriza, que continúa alimentándonos a pesar de la colonización, la estandarización y el mercado. La intención de este agroteatro cómico musical es reconocer que la variedad, en todas sus manifestaciones, es vida.

ÚNICA FUNCIÓN:  MIÉRCOLES 17 DE JULIO A LAS 20H30

ENTRADAS: $8 General / Estudiantes y $7 Tercera Edad y Personas con discapacidad.

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EL ÚLTIMO MAMBO “NADIE NOS QUITA LO BAILADO”
Jul
13
8:30 PM20:30

EL ÚLTIMO MAMBO “NADIE NOS QUITA LO BAILADO”

Descripción: Un trabajo escénico que explora el campo de la soledad y la memoria visto desde los ojos de una antigua Mambera, para recordarnos la dulzura de la vida. Porque un corazón que no se ha roto nunca conocerá la alegría de ser imperfecto.
Con la dirección de Carlos “Cacho” Gallegos y Jenny Portilla.

SOBRE LA PROPUESTA:
Una obra de teatro gestual (sin palabras) en clave de clown con un humor melancólico acompañada de comedia física, baile y manejo de objetos. La obra cuestiona y rompe los estereotipos relacionados a la mujer, la vejez, la soledad y la tristeza.

SOBRE NOSOTROS:

Jenny Portilla
Artista escénica y gestora cultural. Se formó en diversos espacios entre estos la Escuela de exploración permanente de danza con Klever Viera, en la Escuela de teatro gestual del Teatro del Cronopio y en la Compañía de Artes Escénicas de la Corporación Quijotadas, ha complementado sus conocimientos con talleres dentro y fuera del país para lograr un mundo interdisciplinario.
Ha sido parte de varios proyectos escénicos y festivales dentro y fuera del país como Colombia, Perú, Chile, Bolivia y Argentina. Su trabajo está vinculado a la creación de las artes escénicas como son el teatro, la danza, y el performance, además de estar vinculada a la gestión cultural en colectivos, iniciativas culturales y de mujeres. Ha participado como educadora en iniciativas artístico culturales. Previo a sus estudios artísticos realizo una Ingeniería en Marketing, se gradúa de esta en el 2010.

Carlos (Cacho) Gallegos
Actor, pedagogo, dramaturgo y director de teatro. Se formó en Estados Unidos (Dell'Arte International School), Francia (École Internationale "Jacques Lecoq" y École de Clown "Le Samovar") y en Ecuador (Laboratorio "Malayerba" y Teatro del Cronopio) entre otros. En 2002 tras haber trabajado con varios grupos combinando teatro, circo y teatro gestual creó Teatro de la Vuelta. Durante siete años realizó en solo y de forma itinerante el proyecto "La vuelta al mundo en 80 meses". Ha actuado, dirigido y enseñado en los cinco continentes.
DRAMATURGO: Se estrenó como dramaturgo en 2007 con la obra de teatro gestual “Plush”. Luego de colaborar con numerosas dramaturgias en silencio para otras compañías escribió sus primeros textos: “Pablo del Desierto” y “Barrio Caleidoscopio” (Ediciones ¡Festival!, Francia). A petición de otros actores escribió “El Conferencista” (Editorial Turbina, Ecuador) y “Cuando llegue Rosa”. En 2015 escribió “SoloSoloSolo” su última creación de teatro gestual. Sus textos han sido traducidos al francés y portugués.
DIRECTOR: Empezó a dirigir en 2007 y desde entonces ha puesto en escena 23 obras de teatro, clown, teatro gestual y danza contemporánea para artistas de Latinoamérica y Europa. En la mayoría de los montajes colaboró también como dramaturgo.
PROFESOR: Ha sido profesor de diversas disciplinas en: “Teatro Nacional de La Habana” (Cuba), “Cirque d'Orge” y “Loly Circus” (Francia), “Escola de Clown de Barcelona” (España), “Phare Ponleu Selpak Circus” (Camboya), Conservatorio “El Barco” (Costa Rica), Instituto Nacional de Artes Escénicas (Uruguay) y las universidades Estatal y Del Azuay (Ecuador). Ha impartido 157 talleres de teatro, clown y teatro gestual en América, Europa, África y Asia.

Sábado 13 de julio 20h00.
Reservas al: 0987052097 - 0978618380
Valor: 10 general, 7 preventas, 5 niños y adultos mayores

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LOS CUENTOS DE LA PESTE
Jul
11
to Jul 14

LOS CUENTOS DE LA PESTE

Luego de un exitoso inicio de temporada teatral 2019 con la obra Oleanna, donde actuaron Alejandro Fajardo y Lorena Robalino, y dirigida por el cineasta Javier Andrade, el Estudio Paulsen de Artes Escénicas trae a las tablas este 11 de julio su segunda producción denominada Los Cuentos de la Peste de uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura.

Es la primera vez que esta obra se montará en Ecuador, donde es más conocido su autor por sus novelas y ensayos. Estudio Paulsen adquirió los derechos de la misma de manera exclusiva con los representantes a nivel mundial de Vargas Llosa, en Barcelona.

La pieza teatral de Vargas Llosa está inspirada en el Decamerón de Giovanni Boccaccio, de la que hizo su adaptación en 2015 y en la que él además incursionó en las tablas como actor. La historia sucede en una casa de campo de Florencia (Italia) en donde cinco personas de diversas procedencias se dedican a contarse cuentos desenfrenados, funestos y humorísticos, fantaseando escapar de la temible peste negra.

Esta obra está dirigida por el reconocido Lucho Mueckay, precursor de la danza contemporánea y el teatro del movimiento en Guayaquil, y quien además el año pasado inauguró la producción escénica del Estudio Paulsen junto a Marlon Pantaleón con la obra Una Vida en el Teatro de David Mamet. Mientras que los personajes de la historia cobran vida con Jaime Tamariz, como el Duque Ugolino; Joselyn Gallardo, como la Condesa de la Santa Croce; Andrés Olmedo, como Boccaccio; María José Avilés, como Filomena; y el actor peruano Raúl Sánchez McMillan, como Pánfilo.

El amor, el deseo, el poder transformador de la imaginación y las relaciones entre clases sociales son los tópicos de Los Cuentos de la Peste, que se mantendrá en la cartelera cultural guayaquileña del 11 al 28 de julio con un total de 12 funciones.

FUNCIONES | Del 11 al 28 de julio
HORA | Jueves a sábado 20h30 - Domingos 19h30
LUGAR | Estudio Paulsen, Barrio Las Peñas - Calle Numa Pompilio Llona #195

VALOR | $20
COMPRA DE ENTRADAS | Estudio Paulsen*
*Reservaciones a los teléfonos 04-6042597 / 0960189636

COORDINACIÓN DE ENTREVISTAS O INFORMACIÓN

Jossue Ortega Barros - Periodista | RRPP
Telf: (+593) 988953607 - Correo: jossue044@gmail.com

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PENTESILEA VON KLEIST
Jul
11
to Jul 13

PENTESILEA VON KLEIST

  • Sala Alfonso Carrasco de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: Henrik von Kleist (1777-1811) de los principales escritores dramáticos del romanticismo alemán. Escribió la obra Pentesilea que cambia el mito griego de la Reina de las Amazonas para trasladarlo a lo que creemos fue su propia vida amorosa, compleja y atormentada, quizás la escena erótica más significativa sea la de su muerte. Kleist hacía ya años que buscaba una mujer junto a la cual poner fin a sus días. La encontró. Estos dos guerreros combaten a orillas del lago Wansee sin poder ceder al amor señalados por lo que su pueblo espera de ellos.
TEATRO BRUJO hace un homenaje escénico a este autor rastreando en su obra la semilla del suicidio.
Dirección: Bruno Castillo Díaz
Sala Alfonso Carrasco de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay
JUEVES 11, VIERNES 12 y SÁBADO 13 de julio
20h00
TRES ÚNICAS FUNCIONES
Dramaturgia: Teatro Brujo con textos de la obra Pentesilea de Henrik von Kleist
Actuación: Mabel Petroff y Bruno Castillo
Arte: Mabel Petroff
Producción: Teatro Brujo
Musicalización y diseño de iluminación: Bruno Castillo
Maquillaje: Adriana Petroff
Audio e iluminación: Edgar Véjar
Foto: Manu Peralta
Diseño: Dianola Vázquez
Pentesilea von Kleist ha sido presentada en Ecuador y Uruguay

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MUESTRA ESPECTÁCULO IMAGINOTEATRO MÁSCARAS / TEATRO DE OBJETOS / ESPACIO MINIMO
Jul
11
to Jul 13

MUESTRA ESPECTÁCULO IMAGINOTEATRO MÁSCARAS / TEATRO DE OBJETOS / ESPACIO MINIMO

Una muestra lúdica, divertida y mágica, ven a ver y vivir un teatro diferente!!!
11, 12 y 13 de julio, jueves y viernes 20.00 hrs, sábado 18.00 hrs
Studio theater Casa Humboldt (Vancouver y Polonia)
Entrada gral $10, estudiantes $7 3ra edad $5 / preventas hasta el miercoles 10 de julio a $5

Somos la única escuela ecuatoriana que entrega una formación completa basada en la metodología de Jacques Lecoq, ven a conocer nuestro trabajo!

Escuela Internacional de Teatro, Creación y Movimiento ImaginoTeatro *
¡INSCRIPCIONES ABIERTAS!
contacto@imaginoteatro.com / 0984572553 / www.imaginoteatro.com


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EL CORAZÓN ES UN ÓRGANO DE FUEGO
Jul
11
to Jul 12

EL CORAZÓN ES UN ÓRGANO DE FUEGO

Dirección y textos: Ernesto Ortiz

Jueves 11 y Viernes 12 de julio, 19h00

Museo de los Metales

Creadores intérpretes: Rebeca Matute, Carlos Cortéz, Estefanía Vimos, Synnove Urgilés, Rommy Coronel, Samanta Villota

Música en vivo: David Vázquez

Foto: Mateo García

Iluminación y sonido: Juan Álvarez Laboratorio Permanente de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica Proyecto de Investigación Dramaturgia de las Artes Escénicas Facultad de Artes Universidad de Cuenca

Para reservas al 0988777481 o DM.
Valor por persona de $10,00 (incluye bebida).
*Aforo limitado.

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¿Marcha!
Jul
11
to Jul 13

¿Marcha!

  • Sala Mandrágora Artes Escénicas Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión (map)
  • Google Calendar ICS

Una comedia en la que dos mujeres comparten un mismo acoso y prefieren, en vez de actuar de alguna manera, seguir viendo lo superficial de cada una.

Una idea original de Bernarda Patricia Salas Polo y Gabriela Ruiz

¿MARCHA! nos enseña empatía a la mala, la misma vivencia nos hace entender lo que pudo haber sentido o vivido la otra persona, con risas se pretende ya no esperar a sufrir lo mismo para entendernos entre personas sino aprender empatía a la buena, con arte, con teatro...

Actuación:
Nadyezhda Loza Moreira
Elizabeth Valeria

Dirección:
Francisco Bedoya

Musicalización:
Santiago Hidalgo

Producción:
Sabueso Azul Producciones

Lugar:
Mandrágora Artes Escénicas Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión 19h00

Aporte: 7 dólares público general.

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¿QUIÉN ES LA MÁS FUERTE?
Jul
5
to Jul 7

¿QUIÉN ES LA MÁS FUERTE?

Descripción: Dos mujeres se encuentran en una cafetería en la noche buena. A medida que se desarrolla este encuentro entre el silencio y la palabra, el amor y el odio, descubriremos las pasiones que las unen.

La Cantera del ESTUDIO DE ACTORES presenta: ¿Quién es la más fuerte? Basada en La más fuerte de August Strindberg.

Dirección: Gonzalo Estupiñán
Actuan: Tamia Otálora y Fernanda Cadena
Asesor de arte: Julio César

Agradecemos a El Útero

Temporada 2019 | Del 21 de junio al 28 de julio
Viernes y sábado a las 20h00 y el domingo a las 18h00.

Reservas WhatsApp 👉 http://bit.ly/reservas_la_mas_fuerte
Valor de Entrada: 8usd.



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YERMA
Jul
5
to Jul 6

YERMA

YERMA, forma parte de la controversial trilogía Lorquiana, escrita en 1934 que aborda temas de represión hacia la mujer en el entorno social y religioso del área rural. su título que hace énfasis textual de dicho significado dentro de la obra, donde vemos a una mujer joven que anhela concebir un hijo como complemento de vida, transformando su deseo en un idilio de felicidad que la llevará a pasos agigantados a la cúspide más trágica de la trama. Átomo Danza-Teatro te invita a disfrutar junto al movimiento, la voz y la música el desenlace de esta obra.
Viernes 5 y Sábado 6 de Julio 2019
Teatro Variedades
19:30
Entrada General: 10 Dólares
50% Estudiantes
LOS ESPERAMOS

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SIN DOMICILIO FIJO
Jul
5
to Jul 6

SIN DOMICILIO FIJO

  • Compañía Nacional de Danza (map)
  • Google Calendar ICS

El universo, “la calle” , una cualquiera, una que conocemos todos, en estas anulamos gente que se construye en su propia realidad.

Si observamos, estas personas al igual que nosotros tienen una cotidianidad, se alimentan, se comunican, buscan abrigo. Podemos descubrir individuos que dentro de la sociedad formaron una comunidad. En esta ocasión nos permitimos ver situaciones a través de un lenguaje corporal y espacios oníricos, devolviéndole la humanidad a un ser humano que nos olvidamos de mirar.

Partimos de una investigación de varios lenguajes escénicos, para descubrir cómo el cuerpo es un punto de encuentro para las artes sin necesariamente tener una narrativa clásica. La construcción dramática se basa en los diferentes estados de los intérpretes y sus relaciones entre ellos, con el espacio y el tiempo. Es una propuesta visual a nivel de creación de imágenes y situaciones que permiten también al espectador interpretar con mayor libertad las situaciones presentadas

FECHAS: 27 - 28 - 29 DE JUNIO
HORA: 20:00
COSTO: Entrada 10 dólares - preventa 8 dólares
LUGAR: Compañía Nacional de Danza del Ecuador
DURACIÓN: 60 min
TODO PÚBLICO


Dirección Artística: Luis Miguel Cajiao Oviedo
Asistente de dirección: Guillermo Witt
Elenco:
• Patricio Espinel
• Camilo Garzón
• Jenry Murillo
• María José Núñez
• Alejandra Núñez
Composición Sonora: Rodrigo Becerra
Diseño de Iluminación: Gerson Guerra
Diseño de Vestuario: Lila Penagos
Diseño de Imagen: Pablo Toapanta
Producción: Rebeca Gonzalez

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Jul
4
to Jul 6

OLEANNA

  • Casa De la Cultura Sala Triciclo (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: Carolina, una estudiante universitaria se reúne en la oficina de Juan, su profesor, para pedirle que le ayude a pasar el curso; él accede pero propone ciertas condiciones que Carolina malinterpreta, lo que la lleva a plantar una acusación por acoso ante el Consejo Académico y pone en riesgo el ascenso y el puesto de Juan...

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Alejandro Aulestia

Dramaturgia : versión libre del texto de David Mamet

Actúan: Patrick Valembois y Salomé Velasco

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DE CUERPO PRESENTE; 3 obras componen esta propuesta dancística conjunta. 
Jul
4
to Jul 6

DE CUERPO PRESENTE; 3 obras componen esta propuesta dancística conjunta. 

1.- EL OLVIDO DEL SER Pieza coreográfica para una intérprete (y un asistente), imaginada a partir de la existencia de caracteres diferentes en un mismo ser. Posibilidad de descubrir un universo, un espacio, donde el tiempo es otro, distinto, donde la inmovilidad es necesaria para llegar al movimiento, a la contemplación de las huellas de una vida. Del impulso al movimiento, de la potencia al acto. Coreografía y dirección: Talía Falconí. Con la participación de María Luisa González e Ignacio Jiménez. Creación musical: Federico Valdéz 

2.- ANTES DE FLOTAR Juego metafórico, en donde no hay lugar para el otro. Resonancias de cuerpos que se trasladan, corren, caminan, huyen, desaparecen, nadan, reman, flotan. Coreografía: María Luisa González Música: Klarse Shulze. 

3.- LA ILUSIÓN DE LO IMPOSIBLE Si el Banquete de Platón es el acontecimiento previo para hablar del amor, ahora la bailarina persona y personaje cuestiona el canon del amor, como forma de ejercer el poder. El amor será ausencia y presencia, será cuerpo en libertad y plenitud Dramaturgia y dirección: Víctor Hugo Gallegos y Santiago Rivadeneira. Música: Abel Korzemiowki, Sandrine Piau, Armand Amar. 

JUEVES 4 Y VIERNES 5 20H00 
SÁBADO 6 18H00 
TEATRO CASA MALAYERBA (Sodiro y 6 de Diciembre)

#danza 
#decuerpopresente 
#marialuisagonzalez

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EL ESTUPENDO MATRIMONIO DE ZABALITA
Jul
3
8:30 PM20:30

EL ESTUPENDO MATRIMONIO DE ZABALITA

Una obra de Alfredo Espinosa Cordero a partir de un cuento de Alejandro Carrión Aguirre, (Loja, 1915 – 1992)

Este unipersonal estrenado en 2017 y producido por Magmateatro ha visitado ya Cuenca, Loja, Tena, Guayaquil, Quito, Latacunga entre otras ciudades, ha sido parte de varios festivales y ha postulado y ganado varias convocatorias públicas, y cuenta ya con más de 100 funciones.

En él,  Alfredo Espinosa Cordero, director, productor y protagonista de la obra, interpreta a 10 personajes que asistirán –todos ellos y no es exageración- a la seducción, al cortejo, al matrimonio y al fatal desenlace -22 días exactamente-, de un matrimonio que será la comidilla de toda Loja, por allá por los años 60.

Zabalita, hombre adulto, alérgico al trabajo, soltero por fuerza, “de linaje español y sin mezcla indígena” –dice él–, pobre pero vivísimo, se ha instalado en Quito, de parásito de su cuñado Medina y su hermana Maura. Hartos estos de Zabalita, urden un plan para regresarlo a Loja y casarlo con la Fidedigna Santos, solterona, chulquera con un capital de al menos medio millón de sucres, mujer de origen indígena descendiente de talabarteros y matanceros pero nieta “natural” –dice ella– de los Mendizábal.

¿Será posible que este amor, símbolo de un mestizaje frustrado por el deterioro colonial, histórico, social e institucional, resista el avance de la modernidad? Averígüelo en El Patio de Comedias, este miércoles 3 y 10 de julio, a las 20H30.

 “Yo, lo sabes tú bien, he tenido muy mala suerte. Cuando quería trabajar por mi cuenta me iba mal. Cuando trabajaba por cuenta ajena, peor. De los empleos fiscales o municipales me botaban, y a veces hasta causa criminal me ponían. Si algo se perdía, todos estaban de acuerdo: ¡fue Zabalita! Por eso, resolví que la voluntad de Dios era de que yo viviese sin trabajar…”

dice Zabalita al empezar la obra... Y dice, al terminar:

 Ella presentó contra mí una denuncia por robo en una comisaría, y se la rechazaron, porque la mujer no puede acusar a su marido, ¡qué sabias y justas son nuestras leyes!

 En este cuento, Carrión consiguió, quizá sin buscarlo, crear una atmósfera, un personaje, un lenguaje, un ritmo, una voz, una situación, una sucesión de escenas y un arco dramático que respetan la fórmula más antigua y clásica del teatro universal: la regla de unidad de tiempo, de espacio y de acción; a partir de un arquetipo tan local como universal, que el autor define como sigue: Un pillo de consulta el tal Zabalita…

En este cuento, Alejandro Carrión recrea toda la complejidad de una sociedad anacrónica y altamente estratificada que niega o devalúa el mestizaje, que se resiste con fuerza a modificar sus relaciones de clase -especialmente en lo atinente a la diversidad social-, que no está dispuesta a permitir la visibilización de la diversidad, a pesar de la modernización y la transformación de las estructuras económicas que ocurren en los años sesenta, develando las “señas particulares” de la construcción de la identidad urbana y sus recovecos migratorios.

Carrión logra, así, lo que sólo los grandes escritores pueden hacer, con enorme riesgo y absoluta maestría: por medio de la palabra de Zabalita, él reconstruye el universo filosófico de la clases medias y bajas de una de las más complejas épocas históricas del Ecuador, brindando temprano sustento a las teorías de las “estrategias de supervivencia” que las ciencias sociales intentaban desarrollar por allá por los años 70 y 80:

De parásito de mi cuñado Medina he venido viviendo. Cada semana una batalla campal hasta sacarle cien o doscientos sucres –a ese miserable de Medina-. Al principio, la Maurita, mi hermana, la víctima de ese monstruo de Medina, me ayudaba. Después se cansó. La batalla era ya con Medina y con ella. La vida , tú lo sabes, es una lucha constante.

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ESCRITO ABSURDO
Jun
30
7:00 PM19:00

ESCRITO ABSURDO

DOMINGO 30 DE JUNIO

19h00

 ESCorporart / Colombia

Escrito absurdo es un espectáculo escénico que indaga en la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación. En esta pieza el movimiento es el acto fundador que desencadena y solicita aquellos medios que construyen la arquitectura dramática y consolida los argumentos en escena. La propuesta es el resultado de seis residencias que los bailarines Vladimir Rodríguez y Omar Carrum realizaron en México, Colombia y Francia

 Ficha técnica

Intérpretes:    Vladimir Rodríguez y Edwin Vargas

Música: Mozart, Vivaldi, Alex Smoke, Albert Mathias, Sainkho Namtchilak, Tom Waits

Edición Musical:  Vladimir Rodríguez

 ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES

ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

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Jun
30
1:00 PM13:00

ESCorporart  

Domingo 30 de Junio – Colombia, 

ESCorporart  – 19h00 – Tercera Sala 

ESCRITO ABSURDO

ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES

*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

Escrito absurdo es un espectáculo escénico que indaga en la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación. En esta pieza el movimiento es el acto fundador que desencadena y solicita aquellos medios que construyen la arquitectura dramática y consolida los argumentos en escena. La propuesta es el resultado de seis residencias que los bailarines Vladimir Rodríguez y Omar Carrum realizaron en México, Colombia y Francia

 Intérpretes:   Vladimir Rodríguez y Edwin Vargas 

Música: Mozart, Vivaldi, Alex Smoke, Albert Mathias, Sainkho Namtchilak, Tom Waits 

Edición Musical Vladimir Rodríguez 

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FLAS MOB ALZA QUE TE HAN VISTO
Jun
30
1:00 PM13:00

FLAS MOB ALZA QUE TE HAN VISTO

30 de junio  – Ecuador – Flas Mob alza que te han visto, desde 9hoo a 13 ho0 

PLATAFORMA DEL MAAC

Grupos de Guayaquil, provincia de El Oro, Manabí, Los Ríos y Guayas

ENTRADA LIBRE.

El Flash Mob es una acción organizada previamente y de carácter colectivo que, normalmente, se realiza en un espacio público y por total sorpresa para el resto de personas durante un periodo de tiempo corto. Es un tipo de iniciativa que busca sorprender para lanzar un mensaje de cualquier tipo.  El flas Mob propuesto por Zona Escena, pertender atraer al espectador hacia un aspecto de la danza tradicional litoralense, recurriendo a uno de sus temas musicales danzados más emblemáticos como es el Alza que te han visto

 

MÚsica original:                                      Guido Garay

CreografÍa Base:                                      LUIS GÓMEZ / Danzas Costeñas Retrovador

 

Participantes:                                            

1.        Afen Agrupación Folclórica Espíritu Nacional

2.         Grupo de danza Renacer Folklórico de Guayaquil

3.         Ñawi ballet folklórico. Guayaquil

4.        Ballet Folk-Contemporáneo del Litoral Spondylus - Manta 

5.        Grupo de Danzas Palenquis – Los Ríos

6.        Centro Aultural Arte Hispano - Guayaquil 

7.        Ballet de Yotty Borja - Santa Rosa

8.        Ballet Folklórico Danzas - Baba   

9.        Colectivo Cultural Mentaos de la Manigua - Portoviejo 

10.  Bailarines y Estudiantes de Danza de Espol 

11.  Cia de Danzas Costeñas Retrovador

12.  Corporación de Arte Iberoamericano

13.  Florido Verjel - Rocafuerte.

14.  Unidad de Danza de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas

 

 

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CURET PERFORMANCE PROJECT
Jun
28
to Jun 29

CURET PERFORMANCE PROJECT

  • Teatro Sánchez Aguilar Tercera Sala (map)
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VIERNES 28  DE JUNIO

USA

Teatro Sánchez Aguilar Tercera Sala 20h30 

La compañía neoyorquina de danza contemporánea Curet Performance Project, fue creada y es dirigida por la coreógrafa Megan Curet en 2012.  Busca crear un trabajo provocativo y atrayente en diversos ambientes que generen performances únicos. La compañía no solo se ha presentado en Estados Unidos, también ha llegado a los escenarios del Reino Unido e Israel

Enlace vídeo: https://vimeo.com/183874722

ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES

ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

 

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INTROSPECTIVO /Klever Viera
Jun
27
8:00 PM20:00

INTROSPECTIVO /Klever Viera

Descripción: El director artístico, coreógrafo y bailarín Klever Viera (Cotopaxi, 1954) presentará Introspectivo, una propuesta que reúne fragmentos de varias de sus piezas en un espectáculo contemporáneo que tiene como centro el cuerpo humano. Formado en Ecuador, México, Alemania y Colombia, el investigador interpretará fragmentos de El Prioste, con música ritual del Tíbet; El cuerpo que escribe, inspirado en la poesía de Jorge Enrique Adoum; y El niño del floripondio, una retrospectiva de sus años como maestro. 

FUNCIÓN
Jueves 27 de junio, 20h00
Valor: General $15; Estudiantes $10
Categoría: Danza contemporánea
País: Ecuador
Duración: 90 minutos
Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años
Sala Zaruma

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FRÁGIL
Jun
26
8:00 PM20:00

FRÁGIL

  • Teatro Sánchez Aguilar Sala Zaruma. (map)
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MIÉRCOLES 26 DE JUNIO 20h00

MÉXICO / ECUADOR

"La cabeza lo tranquilizó diciendo, eso sólo estuvo en tu cabeza"

Samuel Beckett

Una mujer que habita tiempos vacíos y espacios sin presente

Situaciones que abordan desde el movimiento una mirada poética sobre la fragilidad de la existencia.  Frágil abre la posibilidad de explorar perspectivas distintas a partir de una acción recurrente, poniendo en juego la disyuntiva entre resistencia y punto de fractura como eje para el desarrollo y aparición de estados físicos que conducen hacia teatralidades alternas.

Obra estrenada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México en agosto 2018.

Ficha técnica

Coreografía y dirección: Talía Falconi

Música original y músico en vivo: Federico Valdez

Intérpretes: Talía Falconi, Lorena Delgado y Vanessa Pérez

Diseño de iluminación:   Carolina Puig

Cámara:  Sathya Rengifo

Intérpretes en el video: Heysell Leal, Yarua Camagni y Talía Falconi

Edición y producción de video:  La Compañía

Producción general: Ella y el Otro producciones

ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES

ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

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FRÁGIL / Talía Falconi – Federico Valdez
Jun
26
8:00 PM20:00

FRÁGIL / Talía Falconi – Federico Valdez

  • Teatro Sánchez Agullar/ Sala Zaruma (map)
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Descripción: La pieza aborda con una mirada poética la fragilidad de la existencia humana. Es una propuesta que abre la posibilidad de explorar perspectivas distintas a partir de una acción recurrente, mientras pone en juego la disyuntiva entre resistencia y punto de fractura como eje para la aparición de estados físicos que conducen a la teatralidad. 


Miércoles 26 de junio, 20h00
Valor: General $15; Estudiantes $10

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O CRIVO  / BRASIL
Jun
25
8:00 PM20:00

O CRIVO / BRASIL

  • Teatro Sánchez Aguilar, Sala Zaruma (map)
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MARTES 25 DE JUNIO

Teatro Sánchez Aguilar, Sala Zaruma.20h00 

 Atelié del Gesto/Brasil

Descripción:O Crivo es un espectáculo de danza inspirado en la obra Primeras Estórias del escritor João Guimarães Rosa, uno de los más revolucionarios y complejos de la literatura brasileña del siglo XX. Dos hombres crean relaciones que sólo se revelan a medida que atraviesan sus historias, el SERTÓN, al sonido granjero, de gallo cantando, viento golpeando en medio de hojas de los árboles.

 Ficha Artística
Dirección General y Coreografía: João Paulo Gross
Pesquisa de Movimiento João Paulo Gross e Carolina Ribeiro

Interpretación y Colaboración: Daniel Calvet e João Paulo Gross

Vestuario : Flora Maria e Anunciação
Iluminación: Henrique Rodovalho

Pesquisa de Sonido: João Paulo Gross
Producción Ejecutiva: Giselle Carvalho
Fotos:Lu Barcelos e Layza Vasconcelos
Administración y Gestión de Producción: João Paulo Gros

Enlace del teaser del espectáculo:   https://youtu.be/Zzi4jqgeqwM

ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES

ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

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RESIDENCIA DESVIO SEÑAL
Jun
24
3:30 PM15:30

RESIDENCIA DESVIO SEÑAL

  • Pichincha y 9 de Octubre Guayaquil Ecuador (map)
  • Google Calendar ICS

LUNES 24 DE JUNIO

Brasil / Ecuador

ENTRADA LIBRE

Pichincha y 9 de Octubre: 15H30

Ballén y Malecón: 17H30

RESIDENCIA DESVIO SEÑAL es un proyecto de residencia temporal para artistas brasileños con el objetivo de montaje de proyecto coreográfico con artistas de la ciudad de Guayaquil, Ecuador, en el Festival Fragmentos de Junio 2019.

 Es una performance de baile concebida para la calle y forma parte del proyecto DESVIO de la Muovere Cia de Danza de Porto Alegre, RGS, Brasil.  Inspirada en acciones corporales de transeúntes, se desdobla entre coreografías planeadas e improvisaciones envolviendo el protagonismo del público.  Danza de Funarte Premio Klauss Vianna, MINC Brasil 2012, MOVIMIENTO NACIONAL.  Participó del M.A.P.A.S, Mercado de Artes Performativas 2018, Tenerife, Islas Canarias, ES.

  Créditos:

 Directora general y coreográfica: Jussara Miranda

 Director artístico, actuador y sueñoplastia: Diego Mac

 Directora de dramaturgia invitada: Jezebel de Carli

 Trajes: Daniel Lion

 Foto: Cristina Lima, Gosmma, Gui Malgarizi y Luciane Ferreira

 Productora local: Ana Paula Reis

 Productor de asuntos internacionales: Eduardo Richa

 Bailarines de Ecuador:  Michelle Mena, Maribel Domínguez, Vanessa  Guamán y Miguel Palacios

 Actor  local: Mario Suárez

  Apoyo: Espacio N - Porto Alegre

 Incentivo: Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil

Videoclip:

https://www.youtube.com/watch?v=y0vsebzjfHc

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DANZA INVITRO
Jun
24
3:00 PM15:00

DANZA INVITRO

Lunes 24 de Junio – ECUADOR / REPÚBLICA DOMINICANA –

DANZA INVITRO – EVELYN TEJEDA

ESPOL: 15h00

UARTES - MANZANA 14– 20h00

ENTRADA LIBRE

1.       Coreografía e Interprete: Evelyn Tejeda - República Dominicana

 Imposible Explicar.

Duración:10 minutos 

Descripción:En medio de mi tranquilidad, sosegado, calmado me adentro en un espacio de paz que genera en mí un universo perfecto en el que quiero estar. Desde ahí me relaciono.

Música mezcla:Howling – Phases, Ryoji Ikeda – Headphonics, Robot Koch - Poder Del Perro, Nicolas Jaar - Dont Break My Love.

2.       IN VITRO - Guayaquil

Danza contemporánea

Lugar, situacion o estado anterior

Coreografía e Interpretación: Lorena Delgado E. y Oscar Santana 

Descripción: Me aferro a un pasado que espero que se repita, a un punto del cual espero que mi historia continúe… allí donde lo dejé, ahí donde la restauración aun no era necesaria. Hemos cambiado y puedo ver las grietas de oro en nuestros ojos cómplices e ignotos… con tanta incertidumbre, tanta, tanta; cuidando los recuerdos, seleccionándolos y fijándolos con pelos y señales, embalsamándolos para en algún momento, otra vez, quitar el cartelito y soltarlos…”

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CIA. RUDDUR DANCE
Jun
23
7:00 PM19:00

CIA. RUDDUR DANCE

  • Teatro Sánchez Aguilar Sala Principal (map)
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DOMINGO 23 DE JUNIO

Teatro Sánchez Aguilar

Sala Principal

19h00

RudduR Dance, dirigido por Christopher Rudd quien bailó con Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Cirque du Soleil, y Carolina Ballet - combina el ballet contemporáneo con teatro y danza aérea para crear experiencias provocativas que hablan de temas sociales y políticos actuales

 REPERTORIO:

1. The Place Between

2. Siren’s Realm

3. A Night in the Life of Us

4. Doubt of the Devout

5. Witness: Part I - Yesterday

 Coreógrafo: Christopher Rudd

Director artístico: Christopher Rudd

Gerente de compañía y director de ensayo: Constance Sousek

Diseñador gráfico y asistente de director de ensayo: Kristina Zaidner

Jefe de producción: Ross Kolman

Jefe de aparejo: Robert Williams

Diseño de Vestuario: Christopher Rudd, Kristina Zaidner, & Constance Sousek

 Bailarines:

Ronald Belger, Justin Daniels, Deja Darbonne, Marcela Durate, Infiniti Eaglin, Jonathan McDonald, Deuana Robinson, Christopher Rudd, Constance Sousek, Ezra Swift, Scott Willits, & Kristina Zaidner

 ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES

ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

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CONCURSO DE DANZA NUEVOS COREÓGRAFOS
Jun
23
4:00 PM16:00

CONCURSO DE DANZA NUEVOS COREÓGRAFOS

DOMINGO 23 DE JUNIO

Ecuador / República Dominicana

 Auditorio MAAC

16h00

 Descripción: Con el fin de fomentar el desarrollo de la creación coreográfica local, y, estimular el surgimiento de nuevos valores de la danza contemporánea, el Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio,  propone este año, que el apartado NUEVOS COREÓGRAFOS, se transforme en un concurso y  CONVOCA  A   JÓVENES COREÓGRAFOS ecuatorianos a participar del primer concurso nacional de danza contemporánea:

 Ficha técnica

 Nombre: “No Otro”

Coreógrafa:     Génesis Morán

Sonido:     Jorge Arias

Ciudad:      Guayaquil

 Nombre:  "Aposta danza"

Coreografos:    Tamia Sánchez - Freddy Taipe)

Intérpretes:   Evelyn Sanguines, Maca Quirola, Gissela Castillo, Moisés Cabrera, Carolina Haro, Víctor Sanguines, Avy García, Tamia Sánchez  y  Freddy Taipe

Ciudad:     Riobamba – Quito y Guayaquil

Acompañamiento sonoro:   Música ecuatoriana

COREOGRAFO:  Luis López (ANTARA )

INTÉRPRETES: Selenia Morán, Sara Castro, Milena Andrade, Adamaris Cabrera, Angie Delgado, Nicole Alcivar, Tifani Alcivar, Anna Quijije y  Nayezca Pico

MÚSICA:  David Garreth en violín Viva la Vida y Serenade

CIUDAD:  Manta

 Nombre:  "Mariposas"

Coreografía: Alejandra Daza y Nubia Bucaram

Texto: Alicia Rodenas y CEPAM

Intérpretes: Alejandra Daza, Nubia

Bucaram e Isabela García

Música: Sigur Ros –Valtari

Fotografía: Annykha TL Fotografía

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APUNTES SOBRE LOS AMORES RIDÍCULOS
Jun
22
8:00 PM20:00

APUNTES SOBRE LOS AMORES RIDÍCULOS

  • Teatro Sánchez Aguilar Sala Zaruma (map)
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Sábado 22 de Junio – Panamá, CIA. GRAMODANCE – 20h00 – Sala Zaruma. 

APUNTES SOBRE LOS AMORES RIDÍCULOS

ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES

ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

 Descripción: Esta obra indaga, con una mirada traviesa, a veces inquisidora, cruel o tierna, en lo anómalo de las relaciones afectivas: los amores ridículos, los amores imposibles, los amores imaginarios. Se trata de un intento de poner en cuestión nuestros comportamientos más primitivos, aquellos que se expresan en una pugna entre lo individual y lo social, entre cultura y naturaleza: los rituales de apareamiento, el juego de seducción, la búsqueda del otro, el intento de relacionarse, extenderse, construir un territorio común

Ficha técnica

Ximena Eleta- Moisés García – Alexa Góndola – Katherine Ocampo – Leonardo Bermúdez – Virginia Valladares

Dramaturgia y Dirección: Diego Fernando Montoya

Asistencia de dirección: Ximena Eleta y Moisés García

 Música: Agustín Lara, John Cage, Bunk Johnson, Los cumbiamberos de Pacheco,         Arvo Pärt, Alberto Beltrán, Barnabas Von Geczy, Amador, Pérez Torres, Jérõme pernoo

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RESIDENCIA ARTÍSTICA 
Jun
22
5:00 PM17:00

RESIDENCIA ARTÍSTICA 

Sábado 22 de Junio 17 h00

Muestra proceso de creación: RESIDENCIA ARTÍSTICA 

Maestra Jenny Ocampo- UARTES manzana 14- 17h00

Laboratorio de improvisación y composición coreográfica

"El cuerpo improvisador - cuerpo pensante"

ENTRADA LIBRE

Jenny Ocampoes coreógrafa, bailarina, mentora, docente e investigadora en danza residente en Berlín.

El método del taller se basa en la improvisación como estrategia para trabajar con estados internos, la fisicalidad y el lenguaje propio del movimiento. Se basa también en componer y coreografiar instantáneamente, tomando conciencia de la presencia de cada movimiento en el espacio y en el tiempo

Los participantes tienen la oportunidad de acercarse y practicar el arte de componer al instante. Un trabajo cuya técnica y herramientas se basa en lo kinestésico más que en lo estético y que profundiza la relación de mundos internos y externos en la danza y la performance.

 

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RESIDENCIA ARTÍSTICA PISO MOVIL  
Jun
22
4:00 PM16:00

RESIDENCIA ARTÍSTICA PISO MOVIL  

Sábado 22 de Junio 16 h00

Muestra proceso de creación RESIDENCIA ARTÍSTICA PISO MOVIL  

Maestro Vladimir Rodríguez- UARTES  manzana 14- 16h00

ENTRADA LIBRE

Vladimir Rodríguezfundó en 2003 la compañía/colectivo de danza contemporánea Cortocinesis (Bogota/Colombia) y allí desarrolla sus investigaciones y el sistema de entrenamiento «Piso Móvil». Hoy imparte “Piso Móvil” y “Escritura del Movimiento Improvisado” en diferentes lugares de Latinoamérica (México, Colombia, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Brasil) y Europa (Francia, Italia), así como la presentación de solo su solo T.O.C. (Trastorno por Origen Confuso) y sus colaboraciones en Residencias de Creación (Ecuador/Brasil) 

Residencia artística: Piso MÓVIL, escritura del movimiento (Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)

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