EL MISTERIO BUFO DE DARÍO FO
Sep
14
to Sep 30

EL MISTERIO BUFO DE DARÍO FO

  • Sala de artes escénicas  El Tri-Clo- (map)
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Descripción: El Colectivo Arista quiere hacer un homenaje a Dario Fo, maestro, dramaturgo y actor italiano recientemente fallecido. Arista presenta un fragmento de una de sus obras maestras, El Misterio bufo (1969), cuatro misterios referentes a la sociedad incrédula e irreverente. El milagro del ciego y del tullido, la resurrección de Lázaro, el loco y la muerte y las bodas de Cana.

El grupo está conformado por Karina Irigoyen, Alejandra Pérez, Andrés Mora, Cristian Valle y Luis Cáceres que han abordado estos cuatro milagros basados en la improvisación en escena. Cómico y crítico a la vez, este montaje ofrece diversión y mucho vino. Sea testigo de hechos sobrenaturales, milagros increíbles, ángeles caídos del cielo, el frío de la muerte, el agua convertida en vino... ¡Todo es verdad, nada es fantasía!

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A LA LUZ DE LOS HECHOS
Sep
14
to Sep 30

A LA LUZ DE LOS HECHOS

Descripción : La obra narra la historia de dos solitarias y enigmáticas hermanas; Lucía ciega de nacimiento y Ana María que posee el don de predecir el futuro. Abrumada por la pobreza Ana María urde un plan para ganar dinero fácil en tres noches de casino. Su clarividencia, su hermana ciega y Eugenio, un misterioso amigo de ambas serán sus instrumentos de juego. Los tres se verán irremediablemente involucrados en una aventura con un desenlace inesperado.

EL EQUIPO DE TRABAJO.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Martha Ormaza
ELENCO: Julia Silva y Claudia Roggiero
MÚSICA: Jorge Palacios
DIRECCIÓN DE ARTE E ILUMINACIÓN: Paloma Pierini Ormaza
Asistencia de Arte: Enrique Vásconez
VESTUARIO: Marta Forero Ochoa  y Maria Cecilia Magaña
DISEÑO: Alegría Campuzano                    
Prensa: Andrea Mora
PRODUCCIÓN La Cinta Corta - Julia Silva 

Contactos: 
Reservaciones e información: 0983130284 - 2236 910 / lacintacorta@gmail.com
Fanpage: https://www.facebook.com/alaluzdelosechos

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“ON y OFF” Tercera temporada
Sep
15
to Oct 8

“ON y OFF” Tercera temporada

Descripción: Dos parejas de amantes se encuentran todos los lunes a escondidas en el mismo lugar, un pequeño hotel del puerto, no saben que sus respectivos cónyuges los engañan al mismo tiempo en la habitación contigua. El chico de lentes, recepcionista y dueño del hotel, es el único testigo de este mal de amores y potencial catástrofe. En contraste, él vive la promesa de su amor joven e idílico con la chica de la bicicleta. 
On y Off es una obra que, de comedia burlesca se transforma en parábola surrealista. Retrata distintas fases del amor, de su germen a la ilusión inalcanzable, de la pasión al hastío y algunas veces de la consumación al resurgimiento. Cada personaje de esta historia, protagoniza y relata su mutación que le lleva a reconocer un antes y un después... Aquello que nos sucede cada vez que la luz se apaga y se vuelve a encender.

Autor: Roland Schimmelpfennig / Traducción: Birte Pedersen / Adaptación y Dirección: Christoph Baumann / Actuación: Valentina Pacheco, Juan José Franco, Maya Villacreses, Valentina De Howittt, Wolframio Sinué / Diseño espacio escénico: María José Terán / Realización escenografía: Washington Aguilar / Diseño de iluminación: Gerson Guerra / Técnico de iluminación: Daniel Cumba / Diseño Vestuario: María José Terán / Confección vestuario: Martha Córdova / Banda sonora: Emil Plonski / Técnica de sonido: Geona Benavides.

Entradas a la venta en boleterías de ElTeatro-CCi. 
Preventa: 6030342/2928035

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UN ENEMIGO DEL PUEBLO DE IBSEN
Sep
15
to Oct 8

UN ENEMIGO DEL PUEBLO DE IBSEN

Descripción: Una obra de teatro que hable del poder, la democracia, la corrupción y los valores de una sociedad siempre tiene vigencia pero hay momentos en los que una obra de esta naturaleza es más requerida. Un enemigo del pueblo, texto del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, adaptado por Roberto Aguilar, regresa a la cartelera de El Teatro del Scala.

Una de las obras teatrales más comentadas de los últimos años, Un enemigo del Pueblo, está dirigida por Christoph Baumann y actuada por Alfredo Espinosa, Pablo Aguirre, Tamara Navas, César Salazar, Christoph Baumann, Mona Martínez y Salomé Velazco.

En un pueblo de la serranía hay un floreciente balneario que recibe a turistas nacionales y extranjeros por igual. El balneario constituye la principal fuente de riqueza de todo el pueblo. Esta versión del clásico de Ibsen cuenta la historia del Doctor Tomás Ayora, médico del balneario, quien devela la contaminación de las aguas.

Por su parte, Pedro Ayora, Alcalde del pueblo y hermano del Doctor, advierte que la reciente bonanza del pueblo corre un gravísimo peligro de denunciarse la contaminación. Él tratará de juntar a todas las fuerzas políticas, económicas y sociales para evitar la catástrofe.

Este es el punto de conflicto: hay que lograr un pronunciamiento de la mayoría frente a una situación que, ante todo, provoca un conflicto ético en las estructuras mismas de la democracia, la política y la ética civil. ¿Ha de ocultarse la verdad o ha de cerrarse el balneario?

La propuesta

El colectivo Cochebomba emprendió el desafío de montar una obra con alto rigor estético en una propuesta artística profundamente política y actual, reconociendo a un Ibsen que logró, a través del arte y hace más de 100 años, anticipar las contradicciones éticas, filosóficas y políticas más profundas de la democracia que siguen vigentes en las sociedades contemporáneas.

Mayores detalles y entrevistas: Christoph Baumann / 0985166315

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LA BAÑERA
Sep
15
to Oct 7

LA BAÑERA

Descripción: El fiscal Francisco Rodríguez está empeñado
en encarcelar a Ana Cárdenas, una mujer negra, en situación de prostitución, que fue detenida luego de abortar. Para lograr su cometido Rodríguez usará la violencia sistémica del Estado.
Escrita y dirigida por Alicia Lax Nogera*,actúa Gonzalo Estupiñán. 

Valor: USD 5

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CONCURSO DE MÉRITOS Y OPOSICIÓN PARA LA VACANTE DE BAILARÍN PRINCIPAL
Sep
18
to Sep 22

CONCURSO DE MÉRITOS Y OPOSICIÓN PARA LA VACANTE DE BAILARÍN PRINCIPAL

  • Compañía Nacional de Danza (map)
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La Compañía Nacional de Danza convoca al concurso de méritos y oposición para la vacante de Bailarín Intérprete Principal. Las aplicaciones se recibirán desde el 18 hasta el 22 de septiembre de 2017, en la página Socio Empleo. Para mayor información, ingrese al siguiente enlace:
https://goo.gl/yGwXJ9  

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¿AMOR? o Crónica de pareja mal hecha para un hombre mujer que siempre existen.
Sep
19
to Sep 20

¿AMOR? o Crónica de pareja mal hecha para un hombre mujer que siempre existen.

  • Teatro Variedades Ernesto Alban (map)
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Descripción: Susurros Teatro presenta: ¿Amor? o Crónica de pareja mal hecha para un hombre mujer que siempre existen.
Después de la "Secretaría de suicidios" la serie Consumo que lleva a cabo Susurros Teatro ahora presenta: ¿Amor? Comedia romantica en teatro-danza que cuenta una historia de amor al revés, en la que un demiurgo es espectador de cómo, lo que entendemos como amor, nos condiciona en una hermosa rutina.

Actuación: Carolina Nicolalde,Darwin Alarcón Fabre, Francisco Bedoya

Coreografía: Darwin Alarcón Fabre

Musicalización: Santiago Hidalgo

Dirección y Dramaturgia: Francisco Bedoya

Entrada general: 7$
Estudiantes 4$

Martes19 precio 2x1 !!!!!!!!!!!!!

Entradas a la venta en las boleterias del Teatro o Ticketshow.

Reservas al 0995557096

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DESCRIPCION DE UN CUADRO
Sep
20
to Sep 22

DESCRIPCION DE UN CUADRO

PROJECT ROOM

 Descripción de un cuadro, sexta temporada. La dramaturgia de Müller desafía los procesos de generación de conocimiento al ubicar al espectador en situación de asumir un rol protagónico en el proceso de “tejido” de la dramaturgia del espectáculo. Los contenidos propuestos en la obra “Descripción de un cuadro” han motivado al equipo investigador a indagar en el mundo personal y artístico del autor, a debatir sobre sus postulados filosóficos y políticos, y reflexionar sobre el lugar desde el cual asumir la propuesta creadora. La obra se ha presentado en la Facultad de Artes de la UCE, Alianza Francesa, Centro de Arte Contemporáneo, Más Arte Galería y en esta ocasión en Arteactual Flacso. Las reflexiones teóricas sobre la obra han sido expuestas en el XI Congreso Mundial de Teatro Universitario en Manizales-Colombia 2016, VIII Congreso Internacional de Teatro Comparado en Mar del Plata-Argentina y en la Universidad de Bellas Artes de La Plata 2017. La investigación cuenta con varios artículos académicos publicados en revistas de artes escénicas a nivel nacional e internacional. Proyecto de investigación ganador de la convocatoria 2013 y Primer Premio Universidad Central del Ecuador 2016.

Actores: Mónica Ramos, Alexandra Londoňo, Santiago Rodríguez

Dramaturgista: Francisco Bedoya

Dirección: Madeleine Loayza

Adquiere tus entradas en la ventanilla de Caja-Pagaduría
VALOR: $8,00
 

PARA MÁS INFORMACIÓN:
Arte Actual FLACSO
La Pradera E7-174 y Diego de Almagro (Quito)
Tel: (593-2) 2946800 Ext. 2040
e-mail: arteactual@flacso.edu.ec

 

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LAS VOLADORAS
Sep
20
8:00pm 8:00pm

LAS VOLADORAS

11 festival de las artes escénicas

Escenarios del mundo

 Descripción: Este espectáculo narra la historia, entre el cuento y la leyenda de Las Voladoras de Mira, Pimampiro y Urcuquí. Mujeres Portadoras de noticias, hacedoras del tiempo nuevo, rebeldes, alegres, inventoras de pomadas y ungüentos maravillosos, bailarinas, enamoradizas, mujeres que vinieron de más allá del mar huyendo de la inquisición y se mezclaron con nuestras mamas, parteras y yerberas, hijas de la montaña, caminantes de páramos y valles, para juntas inventar un vuelo sin escoba ni bastón, un vuelo con el cuerpo y con el alma.

“Según los entendidos en la leyenda de Las Voladoras, estas mujeres se caracterizaban por llevar y traer noticias desde cualquier lugar del mundo de forma inmediata y por utilizar hechizos para ocultar los romances prohibidos que mantenían con hombres que no eran sus esposos” cuenta Susana Nicolalde, actriz de la obra.

En escena se concentran actores y actrices de varios grupos de Quito. Comparten las tablas Juana Guarderas, Susana Nicolalde, Patricio Estrella, José Alvear, María Estrella, Francisco Arias y la propia Yolanda Navas. También estará presente el grupo Bocapelo, en su una primera experiencia como actores además de grupo vocal.

Por su parte, la coreógrafa Amelia Poveda brindó asesoría y Sara Constante es la encargada del vestuario; mientras la escenografía es ejecutada por Diego Jácome.

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LA TORERA
Sep
20
8:30pm 8:30pm

LA TORERA

Descripción: La Torera, es la historia de Anita Bermeo, uno de los personajes icónicos en Quito de mediados del siglo XX. "Paraguas, lazo, colorete, sombrero de encajes, brocados" repite Anita y nos invita a conocerla.  Más allá de la anécdota o el recuerdo vago y lejano, la acompañaremos en una tarde que evoca sus nostalgias, sus sueños, miedos y ausencias, en medio todas nuestras patologías. Anita recuerda, Anita cuestiona, Anita espera, Anita camina, Anita recorre, Anita regresa y tú querrás conocerla. 

Ficha Técnica

Dirección, dramaturgia, actuación: Carmen Elena Jijón / Escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación y sonido: Edmundo López 

ÚNICAS PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 20 Y 27 DE SEPTIMBRE, 20H30
Entrada Promocional: $8 dólares

 

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CONVERSATORIO CON ADO ARRIETTASOBRE SU VIDA Y OBRA
Sep
21
6:30pm 6:30pm

CONVERSATORIO CON ADO ARRIETTASOBRE SU VIDA Y OBRA

Lugar: Aula O31, Edif. Joaquin Olmedo

Fecha: Jueves 21 de septiembre 2017
Hora: 18h30
Descripción: .En el contexto del Festival Eurocine 2017, organizado por Ochoymedio, Ado Arrietta-histórico director español ofrecerá un conversatorio sobre su vida y obra. La obra deArrietta comenzó en España y se desarrolló en Francia cuando se instaló en París, en 1967. Allí estableció nexos con los intelectuales y artistas de la época, como Marguerite Duras, Jean Marais actor fetiche de Jean Cocteau—, Enrique Vila-Matas y Severo Sarduy, entre otros. Desde su primer filme, El crimen de la pirindola (1965), hasta el último, Bella durmiente (2017), sus películas han explorado la dimensión poética del lenguaje cinematográfico, razón por la cual es considerado como uno de los pioneros del cine independiente en España y Francia.

Inscripciones

La participación en esta actividad es gratuita. Las personas interesadas en asistir deben inscribirse en el siguiente formulario en línea.

Inscripción en línea

Más información
Área de Comunicación
Edif. Mariscal Sucre, piso 3
Laura Barriga, laura.barriga@uasb.edu.ec
Tels.: 322 8085, 322 8095, ext. 1426

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INÉDITO: Coreografía nueva 2017 - III Edición
Sep
21
7:30pm 7:30pm

INÉDITO: Coreografía nueva 2017 - III Edición

Proyecto beneficiario de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador 2016 - 2017

 Descripción: Carlos Quito  "Encauces",Luis Cifuentes Tapia  "Isotrópico", Juan Fernando León "Pesar" y Sisa Madrid  "Espera"

Equipo INÉDITO: Coreografía nueva 2017  
Producción: Marcela Correa y Gabriela Piñeiross
Retro-alimentadores: Jorge Alcolea, Xavier Delgado Vallejo, Pablo Molina Suárez y Gabriela Ponce
Talleristas: Lorena Delgado, Emilio Cordero, Mane Silva, Pablo Molina y Gabriela Ponce.
Producido por: Talvez - USFQ
Apoyado por: Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito, Compañia Nacional de danza y Sala de Artes Escénicas Espacio Vazio

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ALIVIANATE
Sep
21
to Sep 24

ALIVIANATE

ESTRENO de Teatro de Los Silfos  

DescripciónLivia una mujer un tanto excéntrica y sin esperanza, busca liberarse del hastío de los días e intenta encontrar una salida a su absurda vida.  Envuelta en la rutina, y el desasosiego pide una cosa y es escuchada por el universo, quién se manifiesta a través de seres fantásticos que se harán visibles a los ojos de LIVIA, ellos la guiaran para que pueda encontrar su camino y descubra lo maravillosa que es su existencia. 

¿Cuál es la razón de esta existencia? ¿Para qué estoy aquí? ¿Esto es todo lo que hay? 

Son las preguntas que sabios, filósofos, locos y casi todos los mortales nos hacemos a diario.  

Y son las preguntas que LIVIA la heroína tragicómica de esta obra intenta responderse.  

Dirección: Elena Torres / Dramaturgia: Elena Torres y Silvia Brito / Actuación:Silvia Brito / Escenografía: Pancho Dueñas / Utilería: Pancho Dueñas, Sebastián Guamán, Teatro de los Silfos / Fotografía, Video y Diseño Gráfico: Nicolás Villacis. IMAKU Estudio Audiovisual / Asesoría en la animación de títeres: Ana Mariza Escobar 

 
 
ENTRADAS: $15 General, $8 Estudiantes y $7 Tercera Edad y Personas con discapacidad. JUEVES $ PROMOCIONAL

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 DEAD HAMLET
Sep
22
8:00pm 8:00pm

DEAD HAMLET

11 festival internacional  de las Artes escénicas

Escenarios del mundo

Descripción:  Hamlet, una obra muy conocida y representada. ¿Qué le aporta de nuevo Sennsa Teatro?
"No nos centramos en contar la historia porque ya se la conoce. Lo interesante es ofrecer un mundo metafórico que habla de lo que hay detrás de cada personaje y cada obra. No hacemos un teatro naturalista. Hacemos un teatro físico y poético, donde lo que nos interesa es sacar a escena lo oculto. Como decía Gordon Craig: “El teatro es una revelación y además de revelar lo visible hay que revelar lo invisible”. “Dead Hamlet”, es una metáfora sobre la muerte en vida. En fin, yo creo que el teatro está para cambiar las cosas. como dijo Vittorio Gassman, y no para contarlas. por eso no quiero contar Hamlet. Quiero contar la ansiedad que tenemos por dentro que nos provoca Hamlet. Porque la historia es lo de menos, lo importante es la historia que hay detrás"

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UN ESPÍRITU BURLÓN
Sep
22
to Sep 23

UN ESPÍRITU BURLÓN

  • Creperola del teatro, Patio de comedias (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: Un espíritu burlón es una comedia ligeramente romántica y mística, enriquecida por elementos audiovisuales. Envuelve al espectador en una atmósfera de suspenso, mientras los personajes viven las más cómicas situaciones de un triángulo amoroso que trasciende las barreras de la muerte. 

Carlos un escritor en su edad madura y Ruth su segunda esposa, han convenido realizar una sesión espiritista, como un método de estudio para el próximo libro de Carlos; para lo cual cuentan con la ayuda de madame Arcáti una médium con fama de charlatana profesional. En medio de los extraños ritos de Madame Arcáti y entre la burla e incredulidad de Carlos y Ruth, se materializa Elvira la primera esposa de Carlos; la cual solo él pude ver. A partir de aquí se desarrollan jocosas situaciones. Ruth cree que Carlos se ha vuelto loco y Carlos mientras huye de Elvira intenta convencer a Ruth y a si mismo que no lo está; Elvira por su parte intenta recuperar a Carlos y Ruth deshacerse de Elvira. Por supuesto madame Arcáti no tiene idea de cómo arreglar esta situación. 

Autor: Noel Coward  
Director: Charlie Calvache
Reparto: Charlie Calvache (Carlo) / Bernarda Salas (Ruth) /Karen Riera (Edith-Elvira) /Olmes Nogales (Me. Arcáti) 

COVER: $10 DÓLARES – CON CENA $27 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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LA ESPERA
Sep
23
7:30am 7:30am

LA ESPERA

  • El ático de Nijinsky micro estudio teatro (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: En septiembre del 2012 Pablo Mosquera empieza un trabajo de cuatro meses con el apoyo director y actor Carlos “Cacho” Gallegos en arreglos literarios; el resultado fue “La Espera”.
Emmanuel vive frenéticamente hasta que descubre ser portador de un virus. Algunas de sus (aparentemente) fuertes convicciones se ponen en duda con este cambio de vida. El camino hacia la aceptación de su vulnerabilidad es largo e inmiscuye en él la familia, amigos y médicos. Emmanuel poco a poco redescubre lo esencial en su vida y con la muerte de "compañera" permanente mira al futuro con esperanza.

Entrada general $10 | Estidiantes $8 | Tercera edad y personas con discapacidad $5

¡PRESENTA TU BOLETO O PROGRAMACIÓN DE QTT Y LLÉVATE TU ENTRADA A MITAD DE PRECIO!

Pide tus preventas a nuestro inbox o whatsappea al 0987834491

 

 

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INÉDITO: Coreografía nueva 2017 - III Edición
Sep
23
7:30pm 7:30pm

INÉDITO: Coreografía nueva 2017 - III Edición

Descripción: El festival INÉDITO se plantea como una alternativa para creadores y públicos jóvenes que busca promover e incentivar nuevos procesos de creación artística en danza contemporánea. INÉDITO surge de la necesidad de abrir espacios para las nuevas generaciones de la danza contemporánea local que están iniciándose en el quehacer coreográfico y la investigación del movimiento para la puesta en escena.

A través de un sistema de sesiones de muestras-retroalimentación y una serie de talleres, un grupo de expertos en materias de composición coreográfica, creación musical y conceptualización de obras para la escena, iluminación y elementos como vestuario y color, guían los procesos creativos de los participantes. 

Después de 2 ediciones de este proceso formativo; INÉDITO se muestra como una plataforma catalizadora de procesos artísticos jóvenes de la Ciudad de Quito, capaz de generar encuentros, aprendizajes y dinamismos en el sector de la danza contemporánea independiente. 

En esta edición, después de un proceso de alrededor de 4 meses, 4 coreógrafos - - llevarán sus propuestas a la escena este 21, 23 y 30 de Septiembre en varios espacios de la ciudad, a las 19h30. 






 

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CONCIERTO FESTIVO
Sep
23
8:00pm 8:00pm

CONCIERTO FESTIVO

11 Festival Internacional de las Artes Escénicas

Escenarios del mundo 

Descripción:  Las voces de la tradición para  la época contemporánea Diego Sojo, desde Costa Rica y De Raíz, el grupo cuencano más elogiado en el año. su espectáculo completo esta muy muy bien.

 

 

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EL GRAN CIRCO DE OLGA LA PULGA
Sep
24
11:00am11:00am

EL GRAN CIRCO DE OLGA LA PULGA

11 Festival internacional de las artes Escénicas

Escenarios del mundo

Ecuador-Chile

Círculo Artes Escénicas

Descripción: Popelina Gran, heredera de una dinastía circense en decadencia, realiza una audición para buscar talentos, allí conoce a Repentino un payaso vagabundo que ha encontrado la forma de ganar dinero… amaestrando a una pulga que convive con él para triunfar con su circo miniatura.

 

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DE JEREMY VAGABUNDO Y LA PETISA BABILONIA
Sep
24
to Nov 26

DE JEREMY VAGABUNDO Y LA PETISA BABILONIA

Descripción: María Luna es una niña de diez años que cada día y después de sus clases, sale a la calle, a la acera, a escribir cuentos fantásticos donde los personajes son los aparatos olvidados que están confinados en un cuarto de la casa en donde vive con su familia. La inspiración para escribir viene de la relación con su abuelito, fallecido dos años atrás. Los objetos en escena toman vida, a partir de las ocurrencias de María Luna, mostrándonos como sería un día cotidiano de aquellos seres fantásticos, cargados de melancolía, de vejez y también de los recuerdos que van quedando a través del tiempo. Se estrenó una primera versión en la ciudad de Bogotá en el año 2015.

Elenco: Celeste Campos Bona, María Chica Serrano, Néstor Vargas Balderrama, Lina María Beltrán OFF: Carolina Rueda COMPOSICION MUSICAL Martin Nuevo/Jeremy Vagabundo
DISEÑO DE ILUMINACION Cristian García MASCARAS Julieta García ESCENOGRAFIA Cecilia Vieytes DIRECCION GENERAL Y DRAMATURGIA Jeremy Vagabundo

Entradas: $160 Preventa, Niños y Tercera edad/$200 En Sala

INFORMES Y RESERVAS: WhatsApp +5491131110665

 

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LAS BACANTES, EL GRITO DE LA LIBERTAD
Sep
24
7:00pm 7:00pm

LAS BACANTES, EL GRITO DE LA LIBERTAD

11 Festival internacional de las artes escénicas

Escenarios del mundo

Descripción: Las bacantes representa una reflexión mágica y enigmática sobre la venganza y las consecuencias de los actos, sobre la locura y la sabiduría. Pero representa también y sobre todo, un canto desgarrador y poderoso, un canto a la subversión, a la rebeldía, a la mujer que no se pliega a ningún yugo, a un canto de libertad, a la tierra, a la naturaleza, al amor, a la paz, a la alegría, a lo nuevo. Las Bacantes de Eurípides es considerada una de las mejores tragedias jamás escritas.

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FUNCIÓN DE RECONOCIMIENTO A LAS MARUJITAS Y PANCHO AGUIRRE
Sep
25
8:00pm 8:00pm

FUNCIÓN DE RECONOCIMIENTO A LAS MARUJITAS Y PANCHO AGUIRRE

11 Festival Internacional de las Artes Escénicas

Escenarios del mundo

 Descripción: Pancho Aguirre Andrade. Varias décadas en las tablas. Actor en importantes proyectos grupales y personales, en teatro y cine; poeta, maestro querido y admirado por sus alumnos y seguidores en la academia o fuera de ella, militante de la cultura y de la vida. Merece ser reconocido por su labor. Festival Escenarios del Mundo.

Las Marujitas, también recibirán un reconocimiento en festival Escenarios del Mundo y presentarán "Marujas entre Tereques

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TRUEQUES DE SABERES Y CONVERSATORIOS
Sep
26
to Sep 29

TRUEQUES DE SABERES Y CONVERSATORIOS

FITIJ Guaguas de Maíz

Trueques de saberes (26-27 sept.) 

 Asociación Humboldt, Vancouver E5-54 y Polonia, Quito

Los trueques de saberes son espacios de intercambio de métodos, técnicas y procesos de trabajos propios de cada agrupación y que se van compartiendo con los demás participantes del festival y con el público interesado en adentrarse en saber algo más sobre el cómo de los procesos creativos.

Conversatorios (28-29 sept.)

Asociación Humboldt,Vancouver E5-54 y Polonia, Quito

Espacios de reflexión donde se debaten muchas inquietudes en torno al teatro para la infancia y la juventud. Este año se abordarán dos temáticas:
1. Arte y pedagogía
2. Teatro para la infancia y la juventud en el siglo XXI

Ya que, desde el primer festival, una de las principales motivaciones ha sido la búsqueda de espacios de capacitación, discusión y reflexión en torno a las dinámicas del teatro para la infancia y la juventud, este año seguiremos impulsando los encuentros con el firme propósito de construir marcos conceptuales y prácticos, que permitan a los hacedores de nuestro país tener nuevas herramientas e insumos prácticos y teóricos para poder fortalecer sus trabajos; en este sentido, se realizarán 3 trueques escénicos dirigidos a artistas y estudiantes de teatro. El objetivo de los trueques es compartir desde la cotidianeidad, desde la sencillez de la palabra y el juego, sin ninguna pretensión de maestro–alumno, sino nada más con la idea de abrirse a los saberes que cada uno de los grupos posee y los desea trocar por los saberes de los otros de una forma recíproca y solidaria.

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MINA_A
Sep
26
8:00pm 8:00pm

MINA_A

11 Festival internacional de las artes escénicas

Escenarios del mundo ,Cuenca -Ecuador

Proyecto Mina

 Descripción: Obra de danza contemporánea y audiovisuales.

Dirección e Interpretación: Ximena Parra, Synnove Urgilez.
Dirección de Arte: Pablo Ramos.
Visuales: René Martínez.
Música: Daniel López.
Fotografía: Jonathan Villavicencio.
Estilismo: María Isabel Pinos Andrade.

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Impacto S.H.A.R.O.N. 
Sep
28
7:30pm 7:30pm

Impacto S.H.A.R.O.N. 

  • Teatro Variedades Ernesto Albán (map)
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Descripción: Paisajes poéticos alrededor del Femicidio, en la misma actúa Yohana Pereyra la Cor-do-be-za con el corazón más caliente y dulce que se pueda conocer en la Patagonia y sus alrededores, caliente como cumbia callejera y dulce como los jugos de naranja que compramos en los semáforos de la ciudad de Kito, su talento MULTIDISCIPLINAR es mas grande que el cristo del corcovado...

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 TALLER LOS CUERPOS QUE HABITAMOS
Sep
30
to Oct 9

TALLER LOS CUERPOS QUE HABITAMOS

El Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado y el Colectivo Yama presentan “Los cuerpos que habitamos”, taller que explora desde el teatro las figuras Valdivia para experimentar las ritualidades femeninas desde una mirada contemporánea.

Este taller facilitado por Carlina Derks y Natalia Ortiz integrantes del Colectivo Yama, enfoca en la memoria de los cuerpos que habita la mujer contemporánea en las distintas etapas de su vida y la relación que mantiene con los ciclos de la tierra. Se parte de la concepción de que cada persona es un lugar de memoria donde se han plasmado momentos de cambios que se despiertan con el trabajo corporal y el acercamiento sensible al arte precolombino.

Carlina Derks Bustamante (Perú) es egresada de Antropología Visual en la Universidad de Utrecht, Holanda. Estudió teatro gestual en la escuela El Cronopio en Quito y se formó en teatro del movimiento en la Escuela ACSENT en Bélgica. Ganó el Iberescena (2012) como actriz e investigadora con la propuesta en torno al agua, mujer y minería, que la llevó a desarrollar su unipersonal Memorias de Agua bajo la dirección de Ana Correa, integrante del grupo cultural Yuyachkani. Fundadora del Primer Encuentro de Arte en Comunidad Parir (2016), junto a la organización de Mujeres Parteras Indígenas de Cotacachi, Ecuador. Forma parte del Colectivo de Educación y Comunicación El Maizal, dedicado a trabajos comunitarios a través del arte multidisciplinario. Ha dictado diversos talleres de teatro en Ecuador y en Perú.

Natalia Ortiz (Ecuador) es egresada de Sociología en la Universidad Central del Ecuador. Como gestora, ha trabajado con diversos colectivos como: Centro Cultural Rompecandados, Red Cultural Calderón, Wayllahampi, La Comuna, Ingapi Resiste. Como percusionista y música, ha formado parte de las agrupaciones: Fimak, Zambalacausa y la gallada Yakutaki. Como parte del Colectivo YAMA, apoyó en la organización y gestión del Encuentro Parir en Ecuador y el Masintin en Perú. Conduce el programa de radio “Frecuencia Subversa” en la Casa de Cultura desde el año 2016. Cursó talleres de cuerpo y danza con el maestro Wilson Pico y Eugenia Cano de México.

Esta es la segunda edición del programa Warmikuna Valdivia, una iniciativa del Museo Casa del Alabado que busca incentivar actividades y diálogos en torno a las figuras de Valdivia con el ánimo de dotarlas de significados y sentidos contemporáneos.

La Cultura Valdivia se desarrolló entre 3000 y 1500 años antes de Cristo, en la costa y en la cuenca del río Guayas, siendo la primera sociedad sedentaria agrícola y con actividad ceramista del Ecuador. Esta cultura se caracteriza, entre otras cosas, por la sensibilidad que prestó en la plasmación cerámica de la esencia femenina que estaría íntimamente relacionada con la concepción ritual asociada a las mujeres.

 - Este taller está dirigido a mujeres con o sin experiencia teatral -

Inversión: USD 50

Incluye: almuerzos vegetarianos, refrigerios, materiales, certificado de participación

Para reservar tu cupoeducación@alabado.org

Más informaciónfacebook.com/elalabado

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 LA DELICIOSA HISTORIA DEL XOCOLATE
Sep
30
to Oct 1

LA DELICIOSA HISTORIA DEL XOCOLATE

  • Parque de la Madre Cuenca Ecuador (map)
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11 Festival internacional de las artes escénicas

Escenarios del mundo

  Descripción: A través del circo se realiza un viaje para conocer el chocolate. Las semillas de cacao desde su domesticación en la Amazonía ecuatoriana, su recorrido hacia Europa con los cortesanos, la sofisticación del chocolate, su masificación industrial, la exposición del producto como golosina y el retorno al cacao como super alimento. La obra en tono de teatro circense musical cuenta con acrobacias, malabares y elementos del circo contemporáneo. Lo que da como resultado una función familiar que gira en torno al chocolate.

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INÉDITO: Coreografía nueva 2017 - III Edición
Sep
30
7:30pm 7:30pm

INÉDITO: Coreografía nueva 2017 - III Edición

Proyecto beneficiario de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador 2016 - 2017

 Descripción: Carlos Quito  "Encauces",Luis Cifuentes Tapia  "Isotrópico", Juan Fernando León "Pesar" y Sisa Madrid  "Espera"

Equipo INÉDITO: Coreografía nueva 2017  
Producción: Marcela Correa y Gabriela Piñeiross
Retro-alimentadores: Jorge Alcolea, Xavier Delgado Vallejo, Pablo Molina Suárez y Gabriela Ponce
Talleristas: Lorena Delgado, Emilio Cordero, Mane Silva, Pablo Molina y Gabriela Ponce.
Producido por: Talvez - USFQ
Apoyado por: Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito, Compañia Nacional de danza y Sala de Artes Escénicas Espacio Vazio

 

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FRIDA KAHLO
Oct
12
to Oct 21

FRIDA KAHLO

Descripción: Una mujer obstinada en época de guerras, luchadora y defensora de la igualdad femenina, en un país donde el patriarcado dominaba la sociedad. Momentos dolorosos, placenteros y gloriosos… fueron los que hicieron de ella la mujer que recordamos; una mujer libertina y apasionada, sin miedos que reprimieran sus necesidades expresivas y la originalidad de su ser. El amor, el arte, la política, la música y los militantes… son sólo algunos ingredientes en la biografía de Frida Kahlo.
Nace el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, a inicios de la Revolución Mexicana, del auge artístico, de importantes decisiones políticas, sociales y culturales, donde a la mujer poco o nada se le permitía se participe. El amor a sus parejas y a Diego Rivera, como el amor a sus raíces, a su pueblo, a su realidad, son los que marcaron su vida e hicieron su obra. 
Los invitamos a este recorrido onírico dentro de las fibras más sensibles de Kahlo, que nos trasportarán a enfrentamos con nuestros propias experiencias en la actualidad. Nos sumergirá en un recuento histórico, de su tiempo y circunstancias, en las cuales ella… no ha sido la única protagonista. 

Dirección: Jerónimo Garrido
Producción: Cat3izar Arte, Proyecto Coyote

Foto Página Asociación Humboldt 

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LAS VOCES DE VIOLETA
Sep
19
7:00pm 7:00pm

LAS VOCES DE VIOLETA

  • Centro Cultural de la Universidad Católica Quito Ecuador (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: AREKA TEATRO en colaboración con LA EMBAJADA DE CHILE EN ECUADOR presentan un sentido homenaje a la vida y obra de Violeta Parra, "Las Voces de Violeta", obra inspirada en los escritos de esta gran artista, en la que también se hará un recorrido por su legado musical.

 

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"EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA"
Sep
19
8:00am 8:00am

"EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA"

Descripción: La obra: “El Corazón de la Cebolla”, está basada en el cuento de Gunter Grass: El Bodegón de las Cebollas; en rigor se trata de un fragmento muy pequeño de la extraordinaria novela: El tambor de hojalata.
Malayerba ha seguido el mismo procedimiento de un ejercicio plástico, es decir, las escenas son bocetos de aproximación a un bodegón y a la vez variaciones del cuento de Grass, conformando un universo estético propio del mundo de la pintura, donde la fuerza reside, en gran medida, en una estética dinámica dada por los cuerpos, la luz y una atmósfera de no progresión, como si los personajes estuvieran viviendo en un estado de inexplicable parálisis.

En el campo de la dramaturgia la obra se divide en tres momentos, el primero toma como tema el mundo de la pareja, o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera de nuestra subjetividad emocional; en un segundo momento el tema es la familia, tal vez éste sea el corazón de la cebolla, es decir donde los problemas emocionales no solo se reducen a un ámbito privado, sino que lo social y lo público también condicionan las relaciones familiares; por último hay una alusión directa al cuento de Grass, donde un grupo social que ha alcanzado cierto estado de bienestar, se confronta con su propia inoperancia y aburrimiento al intentar algo que lo saque de su inmovilidad, y descubrir que la seguridad material no implica una seguridad emocional.

Tanto el cuento como la obra narran una época en la que las personas están imposibilitadas de mostrar sus sentimientos y necesitan un detonante para poder expresar ciertos estados, aun los problemas más pueriles, aquellos que conforman una cotidianidad llena de dificultades y frustraciones, son confrontados a través de un mecanismo sencillo de expresión: un bodegón donde la gente va a llorar, a gritar, o a insultar, dependiendo del menú del día.

El trabajo se sitúa entre escenas delirantes y poéticas y una incesante reconstrucción de aquello que nos causa dolor, tanto personal como colectivo y que, de alguna manera, no podemos expresar porque necesitamos estar con otros para poder hacerlo, llorar, o amar entre varios, en una época en que todo nos empuja a vivir nuestros pequeños infiernos personales en soledad; estos bodegones son un punto de encuentro de personajes que nos muestran la posibilidad de hacer algo en común.

FICHA TÉCNICA

ACTORES

Gerson Guerra
Cristina Marchán
Manuela Romoleroux
Joselino Suntaxi
Tamiana Naranjo
Javier Arcentales
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA
Arístides Vargas
DIRECCIÓN DE ACTORES
Charo Francés
VESTUARIO
Pepe Rosales
LUCES
Gerson Guerra
DRAMATURGIA
Arístides Vargas.

Basada en el cuento de Gunter Grass: El Bodegón de las Cebollas,
Y en los textos creados por los actores y actrices que participan en la obra.

FOTOGRAFIAS: Elsa Chabaud
DESEÑO DE AFICHE: Diego Bonilla

RESERVACIONES: 
teatromalayerba@gmail.com
Casa Malayerba: 2235463
Whatsapp: +593999243930

Las reservas se mantienen hasta 30 minutos previo el inicio de la función.

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LA FÁBULA DEL RUISEÑOR Y EL PINTOR
Sep
15
to Sep 16

LA FÁBULA DEL RUISEÑOR Y EL PINTOR

Lugar: Perla Teatro, Aurelio Espinosa Polit OE4-393 y la prensa

Fecha: !5 y 16 de septiembre

Hora: 19:30

 Descripción:En épocas coloniales, un joven y ambicioso pintor mestizo, desoye los consejos de su sabia madre y sale a buscar mejor vida en la corte del Virrey, pero lo que encuentra es esclavitud y soledad. Sólo el amor de su madre podrá salvarlo de su oscuro destino. Una obra para toda la familia producida por Tespis, Proyecto de Artes Escénicas Cubano Ecuatoriano y AgonTeatro Compañía Taller. En saludo al 21 aniversario de vida artística de Jorge Fernández y al 55 de Humberto Calaña.

Elenco: Pintor - José Lescano

Madre - Gabriela Campaña

Emisario - Hugo Navas

Virrey - Brayan Tapia

Comunicación: Gio Valdivieso Latorre @TeatroPerlaQuito - Temporada 2017

 

 

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LOCA LA JUANA …porque no hay mayor locura que una persona hablando solita
Sep
15
to Sep 17

LOCA LA JUANA …porque no hay mayor locura que una persona hablando solita

 Lugar: EL TELON DE AQUILES Teatro. (tercer piso del Ventura Mall junto a Mozarte)
 Fecha:  1 al 17 de Septiembre.

Hora :Viernes y Sábados 20H00. Domingos 18H00.

Descripción: Monólogo cómico sobre la locura…la de tres Juanas de la historia, Juana de Arco, Juana de Castilla y la Papisa Juana, la locura en sí y la de Juana Estrella. Una personal mirada a la “locura”de las mujeres y un chistoso manifiesto escénico para desmitificar el adjetivo.
Una obra que plantea el teatro desde una perspectiva femenina.

Escrita y actuada por: Juana Estrella
Dirección: Pablo Aguirre Andrade

 
Entrada $ 12.00.
 

 

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XII FESTIVAL DE MUSICA CONTEMPORÁNEA
Sep
14
5:00pm 5:00pm

XII FESTIVAL DE MUSICA CONTEMPORÁNEA

XII FESTIVAL DE MUSICA CONTEMPORÁNEA

Presenta:
Electrónica y Kaos
14 de septiembre
Teatro Variedades
19h30
5 USD

Experimentación, ruido, alteración electrónica , variantes composicionales a cargo de:

  • Pablo Rosero (Ecuador)
  • Jorge Sad (Argentina)
  • Jarno Eerola (Finlandia)
  • Luis Enriquez (Ecuador)
  • Nicolas Collins (Usa)
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FRAGILIDAD
Sep
13
to Sep 14

FRAGILIDAD

Una obra de la Compañía Teatral Antrópolis. 
Proyecto realizado con Fondos Concursables del Ministerio de Cultura.

Lugar: Vicente León y Don Bosco, La Tola

Fecha: 13 de septiembre y 14

Hora: 19:00 y 20:00
Descripción Existe un programa y existe un locutor, todos los días las personas del edifico de departamentos escuchan el programa del locutor. Existe un día especial donde las personas apuestan; a la dueña del edificio de departamentos le gusta el horóscopo, al residente le gusta el horóscopo, a la hija de la dueña del edificio de departamentos no le gusta el programa y tampoco le gusta la voz del hombre. Ahora, yo también escucho el programa, que recibe llamadas, lo escucho mientras observo las máquinas de una fábrica de medias; así transcurrirán 65 años.

Fragilidad es la nueva propuesta de la Compañía Antrópolis, una ficción centrada en el cuerpo y su posibilidad de enajenamiento cuando el cauce de una acostumbrada cotidianidad se ve trastocado. Cómo se vive con un cuerpo que no nos pertenece, con un cuerpo alterado, modificado en sus partes por un especialista en órganos ¿Qué ideas se abrazan cuando tu cabeza ha sido transplantada? ¿Podría pasar que unos nuevos ojos en otro cuerpo reconozcan aquello que ya han visto antes? Si jugamos a pensar que se ama con el corazón, cuando ese corazón es cambiado ¿a quién se amaría?

Ficha Artística
Dramaturgia: Andros Quintanilla C.
Dirección: Andros Quintanilla C.
Diseño y confección de vestuario: Compañía Antrópolis
Maquillaje: Compañía Antrópolis
Diseño escenográfico: Compañía Antrópolis
Construcción de Escenografía: Compañía Antrópolis
Creación sonora: Emil Plonski, Kiro Toapanta
Diseño gráfico: Andrés Pavón, Ivannia Michelena
Fotografía y video: Fernando Gallegos
Iluminación: Marcos Camacho
Sonido: Carlos Michelena
Elenco
Locutor: Kiro Toapanta
Visitante: Santiago Campos
Residente: Mauro Gallegos
Dueña: Claudia Iniquinga
Hija: Ivannia Michelena / Indira Reinoso

Preventa 5$, día de la función 7$

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CÓMO ACABAR CON LA CULTURA
Sep
13
11:30am11:30am

CÓMO ACABAR CON LA CULTURA


Lugar:Creperola del Teatro,18 de Septiembre y 9 de Octubre

Fecha: 13 de septiembre

Hora: 21:00 pm

Descripción: Una comedia surrealista donde Káiser, un detective privado, se ve envuelto en una extraña situación donde tiene que encontrar a Dios ya que una rubia despampanante lo contrató para el caso.

En esta búsqueda absurda y surrealista pasa por varias personas creyentes en diferentes religiones a ver si alguien le da razón de donde puede hallar a Dios hasta que recibe una extraña llamada donde le informan que Dios a muerto, dando esto un giro a su búsqueda comenzando a buscar quien mató a Dios y por qué.


Basada en el librode Woody Allen

Entrada: 10,00$ preventa. 15,00$ incluye copa de vino
Preventas : 0998723275-0998373787

Dirección: Paloma Saad
Asistencia de Dirección: Mateo Cevallos
Producción: Maria Laura Moreano
Vestuario: Paola Chalco Loya
Utilería: María Laura Moreano
Música: Jorge Palacios

Elenco:
Fryda Guerrero
David A. Noboa J.
Fernando De La Rosa
Erika Granda
Paola Chalco Loya
Adriana Mayorga
Patricio Villacreses F.
David Peláez
Micael Martínez
Vincent "El Tete" Villacrés
Gustavo Valarezo

Fotografía: Paula Ortega

En la obra se utilizan fragmentos de "Te Voy a dar un Byte" de EL CHIP TORRES; "Hallelujah" de Leonard Cohen (Versión libre en español); y "Sweet Transvestite" del Rocky Horror Picture SHow.

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EL ESTUPENDO MATRIMONIO DE ZABALITA
Sep
10
2:30pm 2:30pm

EL ESTUPENDO MATRIMONIO DE ZABALITA

Lugar:Teatro Patio de Comedias Corporación Cultural  18 de Septiembre E4-26 entre 9 de Octubre y Av. Amazonas

Fecha: 9,10y 11

Hora: 20:30pm

Descripción:  Cuento del insigne escritor lojano Alejandro Carrión Aguirre (1915 - 1992), es la pieza teatral que estrena Alfredo Espinosa Cordero. Zabalita, relata las peripecias de unmatrimonio que llegó a durar sólo 22 días, ocurrido entre un vividor y aprovechado fijodalgo, el Zabalita, y una nieta natural de los Condesde Mendizábal, la Fidedigna -hija de talabartero y nieta de matancero, chulquera y adinerada-. A partir de esta historia, se reseña con gracia y humor, las costumbres sociales de los habitantes de la Loja de los años 50 y 60, que asistirán al cortejo, al matrimonio y a su ruptura, “como si se tratara de una función de variedades gratis”.

Horario boletería: Miércoles a domingo de 18h00 a 20h00
 

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IDENTIDAD-ES
Sep
8
to Sep 9

IDENTIDAD-ES

Lugar: Ulpiano Paez N19-26 y Patria, edificio ISPADE primer piso, diagonal al puente del guambra.

Fecha: 8 y 9 de Septiembre 20h00y 10 de Septiembre 18h30

Descripción: La obra dancística, es creada, dirigida e interpretada por los Artistas venezolanos: Eliana Guerrero y Mhares Ramírez, de reconocida trayectoria en el mundo de las Artes. Identidades,nace del encuentro de estos dos intérpretes venezolanos, que se mezclan para plasmar sus ideas y sentimientos basados en sus experiencias e idiosincrasia bajo una mirada de pertenencia y autenticidad cultural.

Esta obra refleja lo que somos, lo que queremos, de dónde venimos, a dónde vamos y es ese punto de partida lo que nos caracteriza uno frente al otro. Es la hermandad, es el espíritu, son los valores, las creencias, la tradición y los símbolos. Es la celebración eterna de que estamos vivos. Es nuestro transitar desde el pasado, desde nuestro presente y hacia nuestro futuro.

Con esta pieza, Eliana Guerrero y Mhares Ramírez, crean una reunión constante para edificar lenguajes propios del movimiento, a través de las vivencias de cuerpos que buscan su propia identidad

Valor: 7 dólares general y 5 estudiantes y tercera edad.
 
Contactos y reservaciones:
espaciovaciozeta@gmail.com
2232022/0987052097

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