Las Bestias del Fakir”. Danza, teatro y documental.
TODO PASA Y NADA QUEDA, TODO QUEDA Y NADA PASA

Taller Permanente de Investigación Escénica Kléver Viera

Duración: 90 minutos

Disciplina(s): danza contemporánea, teatro y documental.

Año de creación: 2026

Público: personas mayores de 15 años.

Ficha Artística/Técnica

Dirección General: el caos, el dolor, el luto y la muerte; creación colectiva. 

Dirección Escénica/Guión/Dramaturgia: Caymo Pizarro

Coreografía: Andrés Barzola.

Co-creadores/Intérpretes: Melissa Salinas, Angélica Montúfar, Nicole Reina Bastidas, Maricela Rivera, Paula Ullauri, Gabriela Sarango, Pedro Sarzosa, Camilo Pacheco, Omar Bonilla y Andrés Barzola.

Producción General: Gabriela Vinueza

Asistente de Producción: Milena Rodriguez

Diseño de Iluminación: Santiago Vergara

Vestuario: Sara Constante y Jose Ruiz

Objetos Escénicos: Amaranta Moral y Camilo Pacheco

Diseño Sonoro y Composición Musical: Cristina Cilio, Antonio Cilio y Danny Mayorga

Músicos Invitados: Daniel Troya y Sociedad Bohemia

Piezas Audiovisuales y Archivo: Maya Ponce y Vinicio Cóndor

Comunicadora Social: Geovanna Guevara 

Diseño Gráfico: Verónica Santillan

Fotografía y video: Miguel Chavez 

Acompañamiento: Belén Ugalde

Entrevistas: Miguel Viera, Marcelo Guaigua, Edgar Freire y Óscar Bonilla.

Sinopsis: 

Puesta en escena multidisciplinaria en dos actos que  propone un recorrido por los proyectos y anhelos de Kléver Viera, contraponiendo la magia del éxito con la precarización de un oficio que se apaga con el paso del tiempo. Desde la admiración y la gratitud, el último elenco del Taller Permanente de Investigación Escénica (TPIE) invita al público a descubrir el legado de un artista que dedicó su vida a la danza; un recorrido por varias de sus emblemáticas obras, sus anhelos, vicios, amores y o-dios.

Este proyecto es un reconocimiento y homenaje a Kléver Viera (1954-2025) quien fuera bailarín y maestro de danza contemporánea con cincuenta años de trayectoria en Ecuador, América Latina y Europa. Esta obra se construye desde la  memoria corpo-oral de sus aprendices y materiales de archivo.

El primer acto (Sueños inalcanzables) abre las puertas a un mundo maravilloso, casi de fantasía: la magia del “éxito” y los “sueños cumplidos”. En contraposición, con el segundo acto (Una muerte solitaria) se presenta una realidad más oscura, densa y complicada, el último tramo de su vida, el luto impregnado en la piel, las palabras que quedaron sin decir y que se cuelan por los resquicios de la memoria y el amor, la Muerte Enamorada que se encuentra con el Angelote y galopa junto al Niño del Floripondio en un Espacio que los Ha Vencido.

El mensaje final: el arte es un oficio que merece reconocimiento, jubilaciones justas y atención médica prioritaria a las personas de la tercera edad. 

Proyecto Financiado por: Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades 

Con el Apoyo de: Fundación Teatro Nacional Sucre, Teatro México, Centro Cultural Benjamín Carrión, Compañía Nacional de Danza, CEDEX y Festival A Cielo Abierto, Radio COCOA, CASA USHAY, Humanizarte, GATO SINFIN y De Eso No Se Habla. 

Un homenaje escénico a Klever Viera desde la danza, la memoria y el legado que dejó en escena.