EL BESO
Jul
19
to Jul 22

EL BESO

  • El Ático de Nijinsky - mini teatro de artes escénicas (map)
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Descripción: Un juego divino entre el “hubiera” y el “podría”. ¿Qué tal si el universo hubiera seguido su curso por otro camino? 
El Beso es una controversial tragicomedia que aborda la religión y las relaciones de género con enfoque amplio. De la escritora australiana contemporánea Deborah Mullhal (traducida al español por Charlie Bernal y Pablo Ropeguipa) y que responde a esas preguntas. Tal vez.  
La obra se descompone en 3 partes sin solución de continuidad. La primera, Creación, cuenta la nada convencional relación de Jehová con Lucifer y cómo de ella Adán y Evo fueron creados. En la segunda parte, Expulsión, los que debieron ser los primeros seres inteligentes (?) del planeta se cuestionan si la divinidad cometió un gran error con ellos. Cuando no pueden convencer a la humanidad de su verdad, regresan más tarde Jesús y Judas para plantear si es realmente necesario evidenciar su amor para cumplir la misión, Traición cierra el telón. 

Precio en puerta: $10.  
Preventas: $8, whatsapp 0998893217

Dirige Caymo Pizarro.
Actúan César Santos y Pablo Ropeguipa

Recomendada para mayores de 17 años.

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TRíPTICO DE ERRANCIAS
Jul
19
to Jul 22

TRíPTICO DE ERRANCIAS

Descripción: Un ser que es un fenómeno es exhibido como un objeto de morbo en una sociedad del espectáculo, que a su vez desarrolla un estudio científico de las manifestaciones sociales con el fin de controlarlas. En este caso un hombre – animal que es civilizado y va a presentar el resultado de sus descubrimientos sobre la condición humana, lo que le permite mostrar, de manera testimonial, muchas de las contradicciones que experimentamos los ciudadanos del mundo contemporáneo (temas de la libertad humana, la ecología la masificación, el control político, el consumismo, los medios de comunicación, entre otros).

SOBRE EL GRUPO:

El Núcleo de Experimentación teatral (NET) se funda en 1992 como un espacio para la investigación y exploración de la diversidad donde se incluyeran la mayor cantidad de elementos propios del fenómeno teatral, sus componentes escénicos y la TRAESCENA. En el N.E.T. se trabaja desde una perspectiva de laboratorio, donde la investigación y exploración son dos de las herramientas principales para la creación escénica.
Estamos en la búsqueda de hacer un teatro vivo. Esto implica que a lo largo de sus más de dos décadas de existencia, además de sus montajes, ha plasmado gran cantidad de eventos como desmontajes de obras, conferencias, tertulias, videos y filmaciones, talleres y laboratorios, conversatorios, audiciones, mesas redondas, programas de radio, publicaciones, así como giras a nivel nacional e internacional.
El NET ha viajado a festivales y presentaciones a varios países como Ecuador, Mexico, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Cuba. Actualmente continúa su labor con obras en repertorio permanente, y con las actividades de Trasescena.

Ficha Técnica
Dirección: Fernando Vinocour
Dramaturgia: Fernando Vinocour
Actuación: Bruno Camacho Jiménez, Fernando Vinocour, Dennis Quirós Alvarado.

Reservaciones :
Whatsapp: +593989383872

 

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LAS MUJERES TIENE CURVAS
Jul
20
to Jul 22

LAS MUJERES TIENE CURVAS

  • Teatro Sánchez Aguilar (map)
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Las mujeres de verdad tienen curvas, nos muestra la  vida cotidiana de cinco mujeres ecuatorianas emigrantes ilegales en Nueva York trabajando en un taller de costura clandestino. Cinco mujeres entraditas en carnes que irán destapando ante el espectador  sus miedos, aspiraciones, problemas personales y su lucha diaria sin más armas que el esfuerzo, la dignidad, la amistad y, sobre todo, el HUMOR. A estas cinco mujeres les pasan muchas cosas y exhiben un optimismo, buen humor y voluntad de resistencia que puede con todo.

Basada en la novela semiautobiográfica de Josefina López, la escritora latina más popular en EEUU -que ya conoció una exitosa versión cinematográfica-, llega a Guayaquil tras representarse con éxito en los escenarios de Europa y América, arrancando aplausos y obteniendo importantes premios durante más de tres años en los teatros de toda España.

Josefina López ha logrado, con auténtica maestría, plasmar la vida cotidiana de estas mujeres atrapadas en un microcosmos del que no pueden o incluso ni siquiera se plantean salir. Lo hace con un  lenguaje tan cercano y unos personajes tan creíbles  que el espectador vive sus alegrías, sus problemas, sus temores,  sus aciertos y sus  fracasos  como si fueran propios. El espectador empatiza con estas mujeres aunque no necesariamente se identifique con sus conflictos. Poco importa que su realidad este totalmente alejada de la de los personajes, lo que hace que el espectador se interese, se divierta y se emocione es que ve plasmado sobre el escenario una realidad, aun sabiendo que es pura ficción.

FICHA ARTÍSTICA
Director: Santiago Sueiras
Carmen: Tabata Gálvez
Estela: Ana Passeri
Ana: Verónica Pinzón
Pancha: Andrea Gálvez
Rosalí: Doménica Cevallos
Diseño de Escenografía: Allan Jeffs
Montaje de Escenografía: Vicente Gaibor y Carlos Vaca
Construcción de Escenografía: Pablo Cajamarca
Diseño de vestuario: Maru Sáenz
Diseño de Iluminación: Jessica Méndez
Letra y Música de Canción “Nuestras Curvas”: Santiago Sueiras
Arreglos musicales “Nuestras Curvas”: Humberto Zamora
Asistente de Dirección: David Morejón

Santiago Sueiras

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A PUERTA CERRADA
Jul
21
to Jul 22

A PUERTA CERRADA

Descripción: Es una obra de teatro del filósofo Jean Paul Sartre que ocurre dentro de una habitación en donde tres protagonistas, completamente desconocidos entre sí, tendrán que convivir en un infierno inesperado. En esta condición de no existencia se enfrentarán a los miedos y equivocaciones de su vida pasada, mientras se despiden de las últimas señales que la Tierra les envía. 

Ficha técnica: 

Dirección: Nadinka Flores Sierra y Daniel Gudmundsson.

Asistencia de Dirección: Juan Sebastián Ruales.

Dirección de arte: Nadinka Flores, Daniel Gudmundsson.

Actuaciones: Ana Lía Borja (Inés), Pedro Sánchez (Garcín), Vanessa Trujillo (Estelle).

Taquilla y difusión: Valeria Almeida

💡Una producción de La Cantera del Estudio de Actores💡

📌Estreno: Sábado 21 de julio de 2018. Estudio de Actores, Quito.20h30
📌Entrada: 8 usd

Del 21 de julio al 26 de agosto

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JORNADAS DE RETRIBUCIÓN SOCIAL
Jul
22
3:00 PM15:00

JORNADAS DE RETRIBUCIÓN SOCIAL

  • Sala de Danza, AntiguoEdificio del Telégrafo (map)
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Gente de danza e interesadxs en el tema, están todxs invitadxs a participar en las 

Jornadas de retribución social, como parte del proyecto Danza Contemporánea, su pedagogía. El domingo 22 de julio a partir de las tres de la tarde, será un encuentro para hablar de danza, y con clases demostrativas  a cargo de experimentados maestrxs de danza.

La entrada es libre, no falten!

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MICROSCOPIA
Jul
25
to Jul 28

MICROSCOPIA

  • Centro de Arte Contemporáneo Quito (map)
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Descripción: Como un lente de aumento, “Microscopia” trata de colocar en perspectiva algunas situaciones sobre el cuerpo humano, su relación con el entorno y con otros cuerpos, como en un microscopio son traídos a un rango de resolución mucho más cercano a nivel óptico, y en este caso también emocional. 

Se basa en una secuencia que no presume estar lógicamente estructurada, donde se fantasea, se buscan similitudes, correlaciones y extrañas correspondencias.

 

Del 25 de jul a las 19:30 al 28 de jul a las 20:00

Centro de Arte Contemporáneo

Montevideo y Luis Dávila. Antiguo Hospital Militar, 170402, Quito

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UTOPÍA - KRONOS
Jul
26
to Jul 28

UTOPÍA - KRONOS

  • Teatro Sánchez Aguilar (map)
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Descripción: El pueblo ya cansado de los abusos de poder de sus gobernantes, se pronuncia para pedir un cambio de leyes y obtener beneficios necesarios para el bienestar colectivo. Al casi lograr su objetivo, este es burlado por un grupo de burócratas corruptos que, con artimañas, logran engañarlo para así boicotear su plan.

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Fernando Loor
Dirección: Fernando Loor
Técnica: Katherine Velásquez
Escenografía: Fernando Loor
Actores: Mariuxi Navarro, George Salazar, Andrea Armijos, María Elena Ríos, Fernando Loor, Daniel Cueva. 

Jueves 26 de julio a las 20h30
Viernes 27 de julio a las 22h30
Sábado 28 de julio a las 22h30


Sala Zaruma
Valores: $15
Duración: 60 minutos

Fuente: Teatro Sánchez Aguilar
 

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 Sexta edición del Festival ESPOL en Sonido y Movimiento
Jul
27
to Jul 31

Sexta edición del Festival ESPOL en Sonido y Movimiento

Con el objetivo de incentivar el intercambio cultural y artístico, la ESPOL -a través de su Facultad de Ciencias Sociales y Humanísticas, FCSH- realiza anualmente el festival ESPOL en Sonido y Movimiento, evento que este año desarrollará su sexta edición del 14 al 16 de agosto en el campus Gustavo Galindo Velasco.

En conmemoración del sexagésimo aniversario de la ESPOL -que se celebrará en octubre próximo- el festival contará con la participación de la escuela ‘Puro Flamenco’, institución pionera en la enseñanza y difusión del Flamenco puro en Ecuador.

La apertura del evento estará a cargo de la cuentista Ángela Arboleda, quien presentará ‘Rojos y de tacón colorado’, una puesta en escena que conjuga el juego flamenco y el arte oral de la cuentería. Entre las demás actividades planificadas en el marco del festival se pueden mencionar los talleres de baile y canto que dictarán Daniela Tugues y José Miguel Moreno, respectivamente.

Asimismo, durante el festival se desarrollará el II concurso de Ballet ‘Marius Petipa’, en el que podrán participar bailarines o estudiantes de baile que tengan entre 12 y 22 años. De igual manera, se realizará el IV Concurso de Microcuentos ‘Jorge Dávila Vásquez’, en el que podrán competir estudiantes de colegios y universidades en las categorías Juvenil (de 14 a 18 años) y Adulto (de 18 años en adelante).

La clausura del evento estará dirigida por los integrantes de la escuela Puro Flamenco, quienes ofrecerán un espectáculo de baile, guitarra y canto al estilo sevillano.

Las inscripciones para el II Concurso de Ballet ‘Marius Petipa’ se desarrollarán hasta el 10 de agosto, mientras que las del IV Concurso de Microcuentos ‘Jorge Dávila Vásquez’ serán hasta el 27 de julio. Las bases de ambos certámenes, así como las fichas de inscripción, pueden ser revisados en la página web:www.festivalcultural.espol.edu.ec

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LA CIUDAD DE LAS MUJERES INNOBLES
Jul
27
7:30 PM19:30

LA CIUDAD DE LAS MUJERES INNOBLES

La obra de danza-teatro La Ciudad de las Mujeres Innobles es una obra que procura exaltar feminidades desconocidas y rebeldes de nuestra ciudad y confluir con las dificultades de decir todo sin la palabra. Esta obra se construyó a partir de tres ejes fundamentales: la participación ciudadana, la violencia de género y la ciudad como espacio escénico experimental. 
La ciudad de las Mujeres innobles es una obra de carácter interdisciplinario que conjuga danza, teatro y música; además de dialogar con la estética del cine al convertirse en dispositivo de contemplación del movimiento dentro de espacios no convencionales.

Créditos:

Coreografia: Rosa Amelia Poveda
Diseño de Vestuario: Laboratorio Coreografico
Máscaras: Steve Wintercroft
Construcción de máscaras: Irene Vila
Fotografia y Registro: Gonzalo Guaña, Alterego, Leo Salas
Música original: Mari Boine, Silvia Perez Cruz, Love of Lesbian.
Violonchelo: Elsa Erazo
Asesoría musical y voz: Andrea Fierro
Interpretan: Andrea Fierro, Susana Nicolalde, Rosa Amelia Poveda, Nadinka Flores, Tani Revelo Flor, Michelle Arguello, Denise Neira, Fernanda Medina, Jacqueline Villavicencio, Monica Coba, Juana Cuenca, Myriam Bastidas, Estrella Signo, Judith Vásconez, Anami Miranda, Sonia Lemos, Vaneza Moncayo.
 

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 Blanca Nieves
Aug
5
11:00 AM11:00

Blanca Nieves

Descripción: Adaptación original del clásico de los Hermanos Grimm. Luego de que el Espejo Mágico revelara a la malvada pero hermosa reina que no por mucho tiempo más sería la más hermosa del lugar, ya que Blanca Nieves (su hijastra) pronto sería mayor de edad, ésta empezará una cacería sin cuartel por eliminarla y obtener su corazón. En su dramática huida Blanca Nieves conocerá a unos pequeños enanitos que la ayudaran en su intento por sobrevivir. ¿Lo logrará? 

FICHA ARTÍSTICA
Escritor / Titiritero: Dennis Darquea-Bossano
Dirección / Titiritera: Estefania Villacís

Domingo 05 de agosto, 11h00 y 16h00
Domingo 12 de agosto, 11h00 y 16h00
Domingo 19 de agosto, 11h00 y 16h00

Fuente : Teatro Sánchez Aguilar 

  

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CON ESTO NO SE EXPLICA NADA
Jul
21
7:00 PM19:00

CON ESTO NO SE EXPLICA NADA

Sin Teatro & Más ARTE galería taller presentan CON ESTO NO SE EXPLICA NADA, ciclo de performance simultáneo que reúne el trabajo de 8 autores/as. 
El ciclo es una selección de obras que apelan a lo íntimo y toman la acumulación de expresiones vividas en la esfera pública como modo de indagación informal. Es así que las obras que componen el ciclo, nos encaminan a un mismo lugar común, concreto, para una vez allí –en lo familiar– someternos a lo inesperado.
Sábado 21 de julio de 2018 / 19h00 / Entrada libre
Más Arte (Av. 12 de Octubre N26-48 y Abraham Lincoln. Edificio Mirage, PB) - Quito.  
 

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INVIERNO – 10 FORMAS DE SENTIR FRÍO
Jul
20
to Jul 21

INVIERNO – 10 FORMAS DE SENTIR FRÍO

  • Teatro CArlos cueva Tamariz (map)
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Estreno

El Laboratorio de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca presenta su nueva obra: Invierno, 10 formas de sentir frío, dirigida por Ernesto Ortiz, en colaboración con la Unidad de Cultura y la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Cuenca.  El proyecto cuenta con el apoyo artístico de la Orquesta Sinfónica de Cuenca y su Ensamble de Música Contemporánea.

Invierno…es una obra de danza contemporánea en la que se conjugan, intensa y armónicamente, las corporalidades y personalidades de doce bailarines, una actriz y siete músicos, en una propuesta que recorre diez estaciones / escenas sostenidas por una fuerte fisicalidad y un ritmo vivo que construyen un discurso escénico contundente.

A partir de varias técnicas contemporáneas de danza y composición coreográfica, la obra dialoga en su vitalidad con la música de Johan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Philip Glass, Cacey Cangelosi, Reinaldo Arce y Arvo Pärt en arreglos y dirección de Marcelo Villacís, así como con textos escritos para la pieza por Zuzana Smetackova y Ernesto Ortiz.

El estreno será en el Teatro Carlos Cueva Tamariz, el 20 y 21 de julio, a las 20h00.

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CONTIGO Y EL MAR
Jul
20
to Jul 21

CONTIGO Y EL MAR

  • Casa de la Cultura-Sala Mandrágora (map)
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La desaparición en el Ecuador como en el mundo, es un fenómeno social que va creciendo y que sólo lleva tragedia y desolación. No seamos indiferentes... "CONTIGO Y EL MAR" una obra que habla sobre cómo los familiares deben batallar a pesar de su eterno dolor...
Te esperamos
13, 14, 20, 21
19:30
Sala Mandrágora ArtesEscénicas
Casa de la Cultura Ecuatoriana
PREVENTA 7$
ENTRADA 10$

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La Escuela de Teatro, Creación y Movimiento IMAGINOTEATRO invita a la Muestra pública de la finalización del 1er año de su Formación profesional en Creación teatral.
Jul
19
to Jul 21

La Escuela de Teatro, Creación y Movimiento IMAGINOTEATRO invita a la Muestra pública de la finalización del 1er año de su Formación profesional en Creación teatral.

SOBRE LA MUESTRA Y LA ESCUELA :
ImaginoTeatro es la primera y única escuela ecuatoriana y tercera en Latinoamérica en impartir una formación completa basada en la pedagogía de la creación de Jacques Lecoq.

Abrimos nuestras puertas al público y compartiremos las mejores creaciones de los alumnos en las técnicas de: Máscaras expresivas (larvarias y primitivas), Teatro de objetos, Espacio mínimo, Pintura en Movimiento y coreografías espaciales basadas en la esfera de movimiento de Rudolph Laban.

Fecha : Jueves 19, Viernes 20 de Julio 20.00 hrs. Sábado 21 de Julio 18.00 hrs.  
Entrada única $5 dólares.
Lugar: Studio Theater, Casa Humboldt (Vancouver y Polonia)

No te lo puedes perder!!!

Habrá conversatorio después de la función del sábado 21 de julio.
Inscripciones abiertas para la nueva generación que inicia en Septiembre!
Más información: contacto@imaginoteatro.com
www.imaginoteatro.com

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MANUAL PARA LOS QUE LLEGAN TARDE
Jul
19
to Jul 21

MANUAL PARA LOS QUE LLEGAN TARDE

MANUAL PARA LOS QUE LLEGAN TARDE

Una propuesta de circo contemporáneo de la compañía ALERTA NARANJA CIRCO en la que se conjugan las técnicas circenses como la acrobacia, los malabares y la acrobacia aérea con el teatro y el movimiento.

Para todos aquellos que permanecen fuera de tiempo. Esta puesta se centra en las relaciones de aquellos que no encuentran un espacio. Es una búsqueda por encontrarse, por tener un lugar y descubrir sus instintos.

La realidad se destruye y se reconstruye. Espacio, tiempo, dimensiones se relacionan desde lugares lejanos donde los cuatro personajes viajan entre lo cotidiano y lo extraordinario. Todos los elementos escénicos nos hablan. Los intérpretes cambian continuamente de estado corporal. Son protagonistas pero también se convierten en escenografía y lenguaje. Lo mismo ocurre con la escenografía, cambia constantemente para transformar el espacio.

Duración: 60 minutos.
Dirección: Luis Miguel Cajiao OviedoAcompañamiento artístico: Gerson GuerraElenco:

Luis Miguel Cajiao Siria Aguirre Alexander Gómez Roberto Reinoso

Diseño de Iluminación: Gerson Guerra

Diseño de Imagen: Pablo Toapanta Quito Street

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SER MAMÁ O MORIR EN EL INTENTO
Jul
19
to Jul 20

SER MAMÁ O MORIR EN EL INTENTO

  • Alianza Francesa de Quito (map)
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Descripción: Espectáculo del género del stand up comedy, divertido y sin escollos pacatos, no apto para aburridos y mojigatos. Noventa minutos de entretenimiento escuchando a Carmen Rosa Coloma, la mamá de Pepe, contar sus experiencias maternales desde el embarazo hasta que Pepe se convierte en adolescente.

El personaje representado por María Beatriz Vergara no es una madre abnegada ni sufridora, todo lo contrario, es una mamita
que se aburre de su rol, que lo critica y lo cuestiona, es una mujer (una madre) que se atreve a develar los sabores y sinsabores del
rol y que sin duda, no encaja en el estereotipo de “la madre cariñito santo”.

Auditorio AF | ENTRADA $8 / $6 AF
 

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DIARIO ÍNTIMO DE UNA KARISHINA
Jul
18
9:00 PM21:00

DIARIO ÍNTIMO DE UNA KARISHINA

Descripción: Inspirada en la estructura y personajes de la Fiesta Popular de la Serranía Ecuatoriana, su obsesión y su objeto de estudio durante varias décadas, Adriana Oña ha hecho un trabajo de deconstrucción-construcción, para enfrentar al personaje tradicional de la Karishina, un personaje en cuya codificación  popular, son los hombres los que representan jocosa y caricaturescamente a las mujeres, y asumir pública y críticamente su condición de Karishina, término que se emplea usualmente para censurar el comportamiento atípico de las mujeres que se “salen de las hormas” y asumen roles activos en la sociedad. (Kari-shina, en su traducción literal del Kichwa, quiere decir “como hombre”).

Una obra autobiográfica, en la que narra su vida, las vicisitudes, dolores y grandes gozos que las más de tres décadas en el oficio teatral le han brindado, y filosofa sobre la esencia y la función social del Arte.

Con esta obra, la artista comunica al público los entretelones del oficio artístico, las vivencias y sentimientos de los artistas,  despertado en sus compañeros de oficio,  profundos sentimientos de identificación, como identificación se produce también, de otra manera, con las mujeres, que, por fuerza o por opción, se han visto asumiendo roles activos, y compartiéndolos con la maternidad. La experimentalidad y el riesgo son los componentes de esta obra que es, finalmente, irreverente, graciosa y conmovedora.

ÚNICAS PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 04, 11, 18 y 25 DE JULIO A LAS 21H00

COVER: $15 DÓLARES (incluye $7 dólares de consumo)

CREPEROLA DEL TEATRO: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre

RESERVAS: 0962920712

Fuente : Patio de Comedias 

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LAS MENTIRAS DE AURORA de Fabián Patiño
Jul
18
8:30 PM20:30

LAS MENTIRAS DE AURORA de Fabián Patiño

Descripción: Aurora ha llegado al país después de haber viajado por algunos años en búsqueda de su verdadera vocación. Su hermana desea que ella se estabilice en el país, y en complicidad con su pareja deciden presentarle “al más normal de sus amigos”. Personajes dueños de verdades sospechosas y mentiras lúcidas, que como fichas las van jugando durante la obra y aumentando el suspenso de la misma.
La intimidad y la poética de los personajes, se presenta en monólogos aparte, como en cabina de confesión de un reallity show, que se van intercalando a lo largo de la obra con la cotidianidad que comparten los personajes. La poética se da entre analogías de naturaleza y geografía, hipótesis sobre lo que es seguir vivo, estar muerto, relaciones sentimentales en coma, y amor.
Road-movie teatral resuelta en clave de comedia negra con aires brechtianos, que cuenta el viaje en auto de cuatro personajes hacia un picnic incierto mientras se exponen los secretos más íntimos que protegen en su cotidianidad.

Patio de Comedias: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, teléfono: 2561902
#EntradaPromocional: $8 dólares (aceptamos tarjetas de crédito y débito a partir de $20 dólares)

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8 CUERPOS/ Estreno de la obra de danza contemporánea
Jul
18
to Jul 19

8 CUERPOS/ Estreno de la obra de danza contemporánea

  • Teatro Variedades Erenesto Albán (map)
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Descripción:Una propuesta de investigación y creación escénica entre el movimiento y el performance. Esta obra se conforma del trabajo de Denise Neira, Natalia Buñay, Nadyezhda Loza y Viviana Sánchez, cuatro artistas que se preguntan: ¿cuál de todos los sentires filosóficos y políticos han formado un cuerpo que me interese asumir, explorar y mover?, y ¿cómo se mueve ese cuerpo?

 

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ECLIPSE SOLAR
Jul
14
7:30 PM19:30

ECLIPSE SOLAR

El Taller de artes escénicas Eclipse Solar celebra sus 35 años de vida artística con una variada muestra de sus más importantes puestas en escena.

Lugar:Teatro Variedades

Fecha:Sábado 14 de julio

 Hora:19h30

Costo:$10

 

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LA  DAMA DE NEGRO
Jul
12
to Jul 14

LA DAMA DE NEGRO

  • Teatro Sánchez Aguilar (map)
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Descripción: Efectos sonoros en vivo, olores, sensaciones, actuaciones, luces, sustos y risas en un espectáculo con tres décadas de éxito alrededor del mundo. El abogado de Londres Arthur Kipps (Aarón Navia) acude a un maestro de teatro (Alejandro Fajardo) en busca de poder contar su terrible historia. Una casa solitaria en los pantanos de Escocia. Extraños acontecimientos. Una Dama de Negro. ¿Cree usted en fantasmas?

FICHA ARTÍSTICA
Dirección de Actores: Itzel Cuevas
Dramaturgista y La Dama de Negro: Michelle Zamudio
Voz de sacerdote: Norberto Bayo Maestre
Traducción: Nicolás Esparza
Producción: Aarón Navia (Lacosacultural)
Dirección de Arte: Roberto Frisone
Iluminación: Benjamín Cortés Tapia
Escenografía: Charlotte Forster, Mayro Romero Villasagua y Lulio García
Utilería: Génesis Carvajal y Dayana Gálvez Arash Ara
Vestuario: Mili Contreras Valdiviezo
Dirección musical: Norberto Bayo
Producción musical: Rubén Riera y Adina Izarra
Control de efectos de sonido y cuadrafonía: Francisco Jara Martrus y Jean Carlo Vega
Música en vivo y atmósferas sonoras: Ninfa Álvarez y Damián Rosero Cazar
Asistencia en sonido y producción sonora: Francisco Paúl Ochoa Hidalgo y Génesis Carvajal

Jueves 12 de julio a las 20h30 ($10 por estreno)
Viernes 13 de julio a las 17h00 ($12 para estudiantes)
Viernes 13 de julio a las 20h30
Sábado 14 de julio a las 20h30

Fuente: Teatro Sánchez Aguilar 

 

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¿ QUÉ HUBIESE SIDO MEJOR?: Haber prestado mucha más, o algo menos de atención?
Jul
12
5:00 PM17:00

¿ QUÉ HUBIESE SIDO MEJOR?: Haber prestado mucha más, o algo menos de atención?

  • Centro de Artes Escénicas La Trinchera (map)
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LLega a Manta la Cía. Nacional de Danza y su más reciente estreno *¿Qué hubiese sido mejor: haber prestado mucha más, o algo menos de atención?*, la nueva obra del coreógrafo y director colombiano Vladimir Rodríguez y el elenco de la Compañía Nacional de Danza. 

Esta obra, combina la danza contemporánea y el teatro para mostrar escenas que plasman la apatía de la sociedad frente a problemáticas como la vejez o la locura.

Funciones:
Jueves 12 de julio a las 17:00 y 20:00hrs.
Lugar: Centro de Artes Escénicas La Trinchera (Ciudadela Universitaria. Calle U 4 y Avenida U1)
Aporte sugerido: 
$5 (público en general) y $3 (estudiantes y tercera edad)

*Advertencia*: La obra contiene escenas que podrían herir la susceptibilidad del espectador, por lo que se recomienda discreción. Apta sólo para mayores de 15 años.

Según el director y coreógrafo colombiano Vladimir Rodríguez, algunas escenas de la obra llevan al límite situaciones de la vida cotidiana para obligar al público a plantearse la pregunta de si hubiese sido mejor prestar más, o algo menos de atención, en lugar de mirar y escuchar a otros seres humanos, que han sido objeto de violencia o exclusión.

La obra es el resultado de un trabajo de co-creación e interpretación del director Vladimir Rodríguez, el maestro coreógrafo Jorge Alcolea y el elenco de la Compañía, conformado por los bailarines Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis Miguel Cajiao, Luis Cifuentes, Vilmedis Cobas, Fernando Cruz, Camila Enríquez, Christian Masabanda, María José Núñez, Lizeth Samaniego, Yulia Vidal, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano y Juliana Zúñiga. Esta obra también contó con la participación de Mauricio Proaño (diseño de sonido), Lía Padilla (vestuario) y Gerson Guerra (iluminación). “Qué hubiese sido mejor” incluye los temas musicales Bach with Love y Prelude del compositor Marcelo Villacís.

“Qué hubiese sido mejor” es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador y el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades.

 

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EUNICE
Jul
11
to Jul 13

EUNICE

  • Teatro Carlos Cueva Tamariz (map)
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Eunice es el espíritu callado que late dentro. Eunice nació en el centro del mundo, pero la respiramos desde los extremos del continente. 

Eunice. Ópera de Luis Humberto Salgado. 11, 12 y 13 de Julio teatro Carlos Cueva Tamariz.   Cuenca - Ecuador.


Dirección Musical:Michel Meissner

Dirección Escénica Javier Andrade  

Diseño de Vestuario Lolo Villacis

Ilustración de Eunice Zamarripa Roberto
¡Estreno mundial de la ópera Eunice de Luis H. Salgado!

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"CUERPOS DESIERTOS"
Jul
11
to Jul 13

"CUERPOS DESIERTOS"

CUERPOS DESIERTOS

El cuerpo es tan solo vacío,
el vacío no es más que el cuerpo.
El cuerpo está vacío,
y el vacío es el cuerpo.
El Sutra del Corazón del Prajña (fragmento)

Estos cuerpos están vacíos
Estos cuerpos están en el mundo
Estos cuerpos son desiertos
Estos son nuestros cuerpos desiertos
Nuestros cuerpos están vacíos

Cuerpos desiertos es una obra que reúne un conjunto de solos danzados en torno a un tema que se repite: el corazón.
Se habla de un corazón congelado
Se habla de un corazón roto
Se habla desde un corazón salado
Se habla desde un corazón desencantado
Se habla desde corazones agitados
Se habla desde corazones donde todo surge, dura y se desintegra

Las obras que conforman estos Cuerpos desiertos son:
Amar helada (Divina oscuridad) - 1997
Coreografía de Carolina Váscones
Interpretación de Jabiera Guerra

En la orilla del corazón – 2018
Coreografía de Irina Pontón
Interpretación de Clara Escudero

Uruma – 2018
Coreografía de Carolina Váscones
Interpretación de Carolina Váscones

Salada – 2012
Coreografía de Irina Pontón
Interpretación de Irina Pontón

Cuerpos desiertos – 2018
Interpretan y co-coreografían:
Jabiera Guerra, Clara Escudero, Irina Pontón y Carolina Váscones

Entrada general $10
Estudiantes $8
Adultos mayores $5

RESERVACIONES:
WhatsApp: 098 9383872

 

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CUENTOS EN SILENCIO
Jul
8
11:00 AM11:00

CUENTOS EN SILENCIO

Por la presencia y el largo trabajo realizado durante 20 años, el grupo Trompos y Garabatos Mimo y Teatro, nos presenta el próximo 8 y 15 de Julio a las 11:00, Mimo y Títeres "Cuentos en Silencio" como invitado tendremos al Maestro Pepito José Alvear una mañana llena de poesía en Silencio.

Costo: 5 USD
Lugar: Teatro Espada de Madera - Teatro del Pueblo

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LA GUAYADA
Jul
7
8:30 PM20:30

LA GUAYADA

Descripción: La profesora ofrecerá una única función de “LA GUAYADA”: Una radiografía introspectiva y muy extrovertida, que nos restituye la capacidad de amar a Guayaquil, riéndonos de nosotros mismos. 
ÚNICA FUNCIÓN: Julio 07, 20h30 (Sábado)
Sala La Bota (Malecón del Salado)
Entrada: $15 • Hasta hoy, precio promocional $10

 

 

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ESPECTÁCULO PARA LA PRIMERA INFANCIA/ SOY AIRE
Jul
7
4:00 PM16:00

ESPECTÁCULO PARA LA PRIMERA INFANCIA/ SOY AIRE

Espectáculo para la primera infancia - Soy aire

Presentado por: Andrea Ordoñez 

Desde el sentimiento más puro de la maternidad, la actriz Andrea “La Chusa” Ordoñez presenta una obra para la primera infancia: niños de 0 a 5 años. En este montaje lúdico, sensorial y visual, Andrea trabaja con el aire, elemento vital e intangible que nos conecta con otros planos y aspectos sensoriales. El aire es vida y creación.

Entrada $ 6:00

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TOCANDO FONDO… ¡LAS PELOTAS!
Jul
5
to Jul 8

TOCANDO FONDO… ¡LAS PELOTAS!

Del Colectivo Cochebomba

¡Triangular de apertura del mundial: URSS XXI vs RDM vs PB!: Unión de Repúblicas Socialistas del Siglo XXI vs Resto del Mundo vs Países Bajados.

No te puedes perder: El Triangular de las Estrellas, el Triangular de Triangulares, el Triangular del Siglo con sus directores técnicos: Vladimir Putón, Ángela Le Marka y Maj’mudo Abás, en Tocando fondo…¡Las pelotas!, con la señal del Noticiero Nacional Ver para Creer.

El Loco del Ático, Vidrio y Julito Asanza hablando de…¡fútbol!, de cómo le han hackeado los cerebros a la mayoría de jugadores e hinchas, de sus millonarias inversiones en el equipo estrella de la Liga de Fútbol Carcelaria, etc. El Patrono del mundial: Pajarito Chávez. Las reinas de la cintura: la Mafer y la Majo, entrevistadas por la Ivon Vaqui’ Ta.

El tráiler del Padrino V, protagonizado por Cucho Chiriboga, el capi Mariluna y Joao Avelina. Noticias nacionales e internacionales, el Horóscopo del mundial, Crónica Verde… perdón…Roja, y más, siempre más, mucho más…Con Alfredo Espinosa, Christoph Baumann y Pablo Aguirre.

PRESENTACIONES: DEL 05 AL 08 DE JULIO

HORARIOS: JUEVES, VIERNES y SÁBADO 20H30, DOMINGO 18H30

PATIO DE COMEDIAS: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, 2561902

ENTRADAS: $15 General, $8 Estudiantes y $7 Tercera Edad y Personas con discapacidad. JUEVES $ PROMOCIONAL

Fuente: Teatro Patio de Comedias 

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LA ANACORETA
Jul
5
to Jul 8

LA ANACORETA

Descripción: Clavija Pospónia es una vagabunda del tiempo que camina pesada y pausadamente con sus preciadas e incontables maletas. Su cuerpo entumecido se ve en la necesidad de emprender una absurda e hilarante búsqueda de ligereza. Contraer y salpicar pedazos de vida, será su estrategia, pero ¿podrá, finalmente, disfrazarse de aire?

El Gran Ticlop - Teatro Clown

 

Actuación: Sofía Zapata

Hora: 8:00pm  

Fotografía: Johis Alarkon

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ENSAYO
Jul
5
6:00 PM18:00

ENSAYO

  • Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador presenta la obra ENSAYO, drama cómico para tres personajes y un autor, del Colectivo Teatral Tentenpie. Ingreso con ticket que debe ser retirado de forma gratuita en las oficinas del Centro Cultural.  

El proyecto liderado por el actor Marcelo Luje ha implicado un estudio y análisis de textos dramáticos, la recopilación de material testimonial, escrito y de otra índole para analizar el contexto en que vivió el autor, sus motivaciones, propósitos artísticos, sociales y la incidencia de su trabajo en la comunidad.

Con estos elementos se avanzó en la estructuración de una propuesta dramatúrgica en la cual el escritor Elías Alfaro es protagonista. La propuesta dramatúrgica se pone a prueba, se de-construye y reconfigura con el aporte del elenco.

Juan Elías es un escritor aficionado de un pueblo escondido de la serranía, que cada sábado en la noche sale a atrapar ideas por las callejuelas oscuras; en su búsqueda se topa con personas que han salido para vivir algo más que la monotonía que el lugar les puede dar y tras jugar a ser actores, logran que sus sueños, recuerdos y divagaciones logren dar vida a su existencia y hacerla más colorida.

Ya a la madrugada, suena el silbato del ingenio, que desvanece la magia y los convierte en parte del recuerdo del pueblo.  Con personajes que nunca existieron y moradores que serán olvidados.

Ensayo es una obra basada en las prácticas teatrales que se acostumbraban hacer en pueblos como Urkuquí, donde cada sábado los moradores entusiasmados ponían todo de sí para montar alguna obra de teatro. Luego al llegar el cine esta práctica murió y se perdió en la memoria del pueblo. Esta obra es nuestro tributo a quienes lograron plasmar este arte. Como Juan Elías Alfaro

Actuación: : Lorena Rodríguez, Marco Vinicio Romero, Salomé Velasco y Diego Luna

Dramaturgia: Marco Vinicio Romero

Escenografía  y diseño Diego Jácome  

Dirección General y Puesta en escena:  Marcelo Luje

 

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PUERTAS SIN MANIJAS
Jun
30
8:30 PM20:30

PUERTAS SIN MANIJAS

Descripción: La pieza fue creada con la intención de conmemorar respetuosamente a aquellos que vivieron a través la Revolución húngara de 1956. La obra se basa en la sed natural de libertad de la gente, un instinto básico que el sistema le quita. El rugido de la multitud que marcha es suprimido por el ruido de los tanques de batalla. Un bono compartido por una nación; destinos individuales que terminan en una soga. El pasado finalmente alcanza el presente, en un atisbo de paz, los participantes se convierten en vencedores y derrotados. Un brote desde abajo.

Compañía
Iversedance / Zoltan Fodor Company fue fundada por la Fundación de Artes Escénicas y Performativas después de varios años operando como una compañía de proyectos. Sus miembros son galardonados, bailarines profesionales dirigidos por el bailarín coreógrafo Zoltán Fodor.  El artista debutó como coreógrafo en 2005 creando una pieza para el Budapest Dance Theatre y más tarde ha colaborado en varios proyectos independientes y ha realizado coreografías para numerosas escuelas establecidas desde hace mucho tiempo, compañías independientes y nacionales.

FICHA ARTÍSTICA
Bailarines de Inversedance – Zoltan Fodor Company: Bianka Bódi, Vivien Ferencz, Zsóka Lendvay, Mátyás Ruzsom, Zsófia Safranka-Peti, Zsófia Széki.
Musica: Attila Gergely
Escenografía: Zoltán Fodor
Coreografía: Zoltán Fodor


Sábado 30 de junio a las 20h30
Valor: General $15.00 Estudiantes $10.00

Fuente: Página Web Teatro Sánchez Aguilar
 

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CABEZA - Cía Daniel Abreu
Jun
29
8:30 PM20:30

CABEZA - Cía Daniel Abreu

Descripción: El trabajo surge desde el concepto de construcción-destrucción, un lugar de comienzo y al mismo tiempo de fin. Nace desde una grieta, un extraño paisaje provocado por un golpe, que nos para y nos hace observar desde fuera. En este caso nuestros pensamientos. El trabajo plantea las fantasías y las realidades tras un accidente emocional que viaja desde el mundo de lo agresivo a lo onírico y espiritual. La fisicalidad está muy presente, y todo lo que se expresa lo hace desde el cuerpo y su vacío, con rapidez en los gestos y en las escenas.

FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación: Daniel Abreu
Asistencia a la dirección: Igor Calonge
Música: Christian Fennesz
Diseño de iluminación: Irene Cantero
Espacio escénico: Dácil González, Igor Calonge, Irene Cantero y Daniel Abreu
Fotografía: Jesús Robisco y Capricolor
Técnico en gira: José Antonio Espigares
Colabora: Espacio de creación artísitica el Graner y Centro de Danza Canal

Valor: General $15.00 Estudiantes $10.00

Fuente: Teatro Sánchez Aguilar 

 

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EL BELLO INDIFERENTE
Jun
29
to Jun 30

EL BELLO INDIFERENTE

  • Casa de la Cultura -Núcleo del Guayas (map)
  • Google Calendar ICS

El bello indiferente desde que debutara en 1940, contempló para sus talentos un aura desafiante: confrontó por primera y única vez a una aclamada Piaf, al lenguaje dramatúrgico a pesar de que el monólogo fuera concebido para ella por su entrañable amigo Jean Cocteau; y para éste la exclusiva ocasión de dirigir en tablas al “Gorrión de París”. Asimismo, la versión que conocerán los ecuatorianos desde el 29 de junio a cargo de Ana Passeri, demandará a la cantautora quiteña otro “tono” interpretativo, al incursionar en teatro de autor en una adaptación enmarcada en la performatividad de género. 

Otrora rutilante estrella y ahora devenida en desquiciada amante ante la indiferencia de su gigoló, por el de la diva “Zaida”, incandescente y empoderada cantautora que paga y reclama a su amante, es el desafío de contemporaneidad al que apuesta en la dirección de la pieza Aarón Navia. 

4 FUNCIONES
El bello indiferente” no pasará desapercibido para quienes acudan este 29 y 30 de junio y 6 y 7 de julio a la Casa de la Cultura Benjamín Carrión, Núcleo del Guayas, un escenario generoso que ha sido tan protagonista como el talento de la pieza a lo largo de cuatro meses de preparación y gracias a un convenio de intercambio entre la institución y los productores, Lacosacultural y Ana Passeri Studio. El horario es estelar para un plan de movida urbana, 19:00 hs y hay facilidades de parqueo. Entrada general 10$ (Platea), 8$ (Balcón); Estudiantes y 3ra Edad 50% dcto. VIP 12$. 


FICHA EL BELLO INDIFERENTE
Adaptación libre sobre el texto de Jean Cocteau

Un espectáculo de teatro musical de Aarón Navia

Director musical: Norberto Bayo

Zaida: Ana Passeri

El bello: Edisson Ávila

Escenografía: Mayro Romero

Producción musical: Rubén Riera

Vestuario: Valeria Pozo

Maquillaje: Luisa Cuesta

Diseño de luces: Benjamín Cortés

Fotografía Roberto Pacurucu

Diseño Gráfico: Samantha Mejía

Comunicación: Claudia Furiati

Producción General: Lacosacultural y Ana Passeri Studio Vocal

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EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA
Jun
28
to Jun 30

EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA

  • Espacio Muégano Teatro (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: Está basada en el cuento de Gunter Grass, "El Bodegón de las Cebollas"; un fragmento muy pequeño de la extraordinaria novela: El tambor de hojalata.

Malayerba ha seguido el mismo procedimiento de un ejercicio plástico, es decir, las escenas son bocetos de aproximación a un bodegón y a la vez variaciones del cuento de Grass, conformando un universo estético propio del mundo de la pintura, donde la fuerza reside, en gran medida, en una estética dinámica dada por los cuerpos, la luz y una atmósfera de no progresión, como si los personajes estuvieran viviendo en un estado de inexplicable parálisis.

La obra se divide en tres momentos: el mundo de la pareja, el mundo de familia - tal vez éste sea el corazón de la cebolla-, y por último las relaciones sociales en la contemporaneidad. El trabajo se sitúa entre escenas delirantes y poéticas y una incesante reconstrucción de aquello que nos causa dolor, tanto personal como colectivo y que, de alguna manera, no podemos expresar porque necesitamos estar con otros para poder hacerlo; llorar, o amar entre varios, en una época en que todo nos empuja a vivir nuestros pequeños infiernos personales en soledad. Estos bodegones son un punto de encuentro de personajes que nos muestran la posibilidad de hacer algo en común.

ENTRADAS:
General: $12,00
Estudiantes, Adultos mayores y personas con capacidades diferentes: $5,00

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RECITAL DE CUERDAS Y PERCUSIÓN
Jun
27
7:30 PM19:30

RECITAL DE CUERDAS Y PERCUSIÓN

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Filarmónica Casa de la Música presentarán un Recital de Cámara el próximo miércoles 27 de junio de 2018. 

El dúo En_Cuerdas, conformado por Beatriz Morales (violín) y Omar Toral (guitarra), junto a Andrés Carrera (percusión y barítono) interpretarán destacados temas de la música ecuatoriana. 

Programa

La Siembra                                                     

Segundo Cóndor

Adagio*      

Luis Rodríguez

Capishca y Rondó*                                              

Luis Rodríguez

Tres Piezas para Barítono y Guitarra                

Gerardo Guevara

Solista. Andrés Carrera

La Berlinguera                                               

José Vítores

La que no para                                              

José Vítores

Poemario Andino*                                            

Carlos Bonilla Chávez

El Redentor (Variaciones de Ritmos Ecuatorianos)        

Segundo Cóndor

Obras de Estreno (*)

Omar Toral (guitarra)

Inició sus estudios de música en el Interamericano de Música Sacra y en el Conservatorio Nacional de Quito, especializándose en Guitarra Clásica. Recibió clases magistrales con: José Lezcano (EEUU), Ryuhei Kobayashi (Japón), José Á Pérez (Cuba), Wolfgang Lendle (Alemania), entre otros. De 1999 al 2001 participó en la Orquesta de Guitarras del Ecuador donde fue concertino. Realizó sus estudios de Nivel Superior en Alemania con el concertista Wolfgang Lendle, en el Musik Akademie de la ciudad de Kassel, en Pedagogía, Metodología, Didáctica e Interpretación. En el 2014, realizó la Maestría en “Interpretación de la Música Latinoamericana del Siglo XX”, en la Universidad Nacional del Cuyo. 

Actualmente es docente en el Conservatorio Superior Nacional de Música, hoy sede de la Universidad de las Artes, en Quito. Periódicamente realiza conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Sinfónica de Loja, recitales solo y con “En_Cuerdas, Dúo” Guitarra-Violín.

Beatriz Morales (violín)

Sus estudios musicales los inició en  el Conservatorio Salvador Bustamante Celi, de la ciudad de Loja, en la especialidad de Violín. Obtuvo una Licenciatura en la Universidad Nacional de Loja en la Especialidad Música, Instrumento Violín.  Integró la Orquesta Sinfónica de Loja, y la Orquesta Sinfónica del Municipio de Loja. Desde el año 2003, integra la Orquesta Sinfónica  Nacional del Ecuador,  agrupación con la cual desarrolla una activa agenda cultural y con la que ha realizado varias giras nacionales e internacionales representando al Ecuador en: Chile, Argentina, Colombia, Costa Rica, Venezuela, República Dominicana, Venezuela. Además forma parte de las diferentes agrupaciones de Cámara de dicha institución.

Actualmente se desempeña también como Docente en la Fundación Suzuki del Ecuador y violinista de En_Cuerdas Dúo Guitarra y Violín.

 

Andrés Carrera (percusión)

Barítono y percusionista quiteño. Inicio sus estudios con su padre, el flautista Luciano Carrera, continuándolos luego en la Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de la maestra Cecilia Tapia. 

Ha participado como solista en importantes obras sinfónicas con las principales orquestas del país, como la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem de Mozart y Carmina Burana. Asimismo, ha desempeñado roles protagónicos en diversas óperas como  LaBoheme,de Puccini; Las Bodas de Fígaro, de Mozart; Carmen, de Bizet, entre muchas otras.

Actualmente se desempeña como instrumentista de la Orquesta Sinfónica Nacional, docente de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y en la Escuela de Música del Colegio Alemán de Quito.      

Lugar: Casa de la Música (Nuño de Valderrama N32- 307 y Av. Mariana de Jesús)

Hora: 19h30

Entradas a la venta en la Fundación Filarmónica Casa de la Música (Nuño de Valderrama N32- 307 y Av. Mariana de Jesús).

 

 

 

 

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TRANSITANDO
Jun
26
7:30 PM19:30

TRANSITANDO

Este 26 de junio a las 19h30, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, el Ballet Nacional de Ecuador con su elenco Ballet Urbano, estrenará la obra “Transitando”. Obra de danza en la que se representa de manera cronológica algunos de los estilos en los que ha devenido la danza jazz. El elenco del Ballet Urbano bajo la Coordinación del Maestro Freddy Tacury y coreografía de Andrés Pozo y Oscar Herrera realizan un recorrido por los géneros de la danza jazz, abarcando de manera evolutiva elmusical de broadway, vogue, jazz, street jazz, lyrical jazz, burlesque y afro jazz, danzas que llevan a través de la historia y el cuerpo los pasos originarios y evolutivos de esta danza.

A través de estas danzas dinámicas y poderosas, cargadas de energía y explosiva ejecución, la obra busca también resaltar mediante adaptaciones jazzísticas las canciones de los músicos ecuatorianos“Las Lolas”, Daniel Betancourt, “La Grupa” y la tradicional canción “La Caderona”, proceso creativo y de producción original, artística y colaborativa que ha caracterizado a este elenco, así pues, en esta

Conectados con el tronco y el corazón de la danza jazz, “Transitar” es cambiar, es caminar y pasar de un punto a otro; “Tíclicamente mediante esta obra, se puede sentir como los estilos llegan a nuevas generaciones y nuevas adaptaciones, demostrando así que la danza está en constante cambio y que siempre se puede tocar su esencia de manera distinta y responsable. Así pues, en el transcurso de las distintas épocas

Las invitaciones son gratuitas y se las puede retirar en físico desde el jueves 21 al martes 26 de junio, en los siguientes puntos: Ballet Nacional de Ecuador ubicado en la Manuel Abascal N40-63 y Gaspar de Villarroel, en los horarios de 8:30 a 19:00 (atención de lunes a domingo), oficinas del Colegio de Artes Metrodanza ubicado en la CCE entre 14:00 a 20:00 (atención de lunes a sábado) y oficinas Radio CCE entre 8:30 a 19:00 (atención de lunes a viernes).

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CABEZA, Compañía Daniel Abreu ( España )
Jun
26
7:30 PM19:30

CABEZA, Compañía Daniel Abreu ( España )

Descripción: El bailarín, coreógrafo y pedagogo de Tenerife, Daniel Abreu, presenta en Quito su obra “Cabeza” creada en una residencia artística en el Graner de Barcelona, ciudad donde se estrenó en noviembre de 2012, en el Mercat de les Flors. El trabajo surge desde el concepto de construcción-destrucción. Un lugar de comienzo y al mismo tiempo de fin

Compañía Daniel Abreu ( España )

Entrada $5.00

Foto tomada de la página del teatro Sucre 

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