CANTINA
May
15
to May 17

CANTINA

  • Teatro Variedades Ernesto Albán (map)
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Descripción: Cantina es un espectáculo de Circo y Música en movimiento con 7 artistas en escena, dónde se juegan cuadros musicales, circenses, coreografías y situaciones teatrales con música en vivo.

La escenografía se compone de 80 javas de cerveza con las que se irán construyendo distintos espacios. Las propuestas musicales navegan los territorios de la música del recuerdo de los años 70, cumbias, rancheras y pasillos tradicionales.

El ímpetu creativo nace de poder combinar dos universos, el musical y escénico, borrando las fronteras de las disciplinas artísticas en la búsqueda del artista total, indagando en las estéticas y estructuras dramaturgias propias de las espectáculos de variedades y el circo
contemporáneo.

Desde su estreno ha realizado 13 funciones con gran acogida en:
Carpa de Circo La Insensata Quito, Teatro Capitol Quito, Festival de
Circo 2018 Teatro Sánchez Aguilar Guayaquil.

Artista invitado: Rulo Adatti
15, 16 y 17 de Mayo 7:30pm
ENTRADA: 12,00
ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD 50% DESCUENTO
Únicas funciones en QUITO #2019



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LA CIUDAD DE LAS MUJERES INNOBLES
May
16
7:00 PM19:00

LA CIUDAD DE LAS MUJERES INNOBLES

Obra dentro del universo de danza teatro. Su título es una analogía para elevar las voces femeninas valientes de la ciudad con las cuales expresa la violencia de género con dispositivos de azar y control. Transita con tres líneas de acción: la violencia de género, la participación ciudadana en un proceso creativo y, la transformación de los espacios convencionales y no convencionales de teatro en instalaciones plásticas.

Jueves 16 / 18h00 / Escenario 1

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CHICAGO EL MUSICAL
May
16
to May 19

CHICAGO EL MUSICAL

In Crescendo Producciones presenta:
"C H I C A G O, E L M U S I C A L".
El musical más icónico de Broadway por primera vez en Ecuador.

Con 21 años en cartelera en los escenarios de Broadway, más de 9.000 funciones al rededor del mundo.
16 Premios Tony al Teatro. Éxito de taquilla en New York, Los Ángeles, Las Vegas, Madrid, Berlín, Tokio, Moscú, Sídney, Barcelona, Paris, Roma, Toronto, Montreal, Lisboa, Ámsterdam, Buenos Aires y México D.F.
¡Este año le toca a Quito!

Estreno : 16 de mayo 2019.
Temporada: 17, 18 y 19 de mayo 2019.
Lugar : Teatro Nacional Sucre.

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May
16
to May 18

ANTÍGONA

Antígona es la obra más representada en la historia del teatro. Es una historia de traición, venganza, amor y deseo. Representa el conflicto entre dos diferentes nociones del deber.

Jueves 16 de Mayo 2019 20:00
Viernes 17 de Mayo 2019 20:00
Sábado 18 de Mayo 2019 20:00
Teatro Experimental
Entrada Única $ 20.00

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ANTÍGONA
May
16
to May 18

ANTÍGONA

  • Teatro Centro de Arte León Febres-Cordero (map)
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Antígona es la obra más representada en la historia del teatro. Es una historia de traición, venganza, amor y deseo. Representa el conflicto entre dos diferentes nociones del deber.

Jueves 16 de Mayo 2019 20:00
Viernes 17 de Mayo 2019 20:00
Sábado 18 de Mayo 2019 20:00
Teatro Experimental
Entrada Única $ 20.00

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EL ÚLTIMO MAMBO  “NADIE NOS QUITA LO BAILADO”   
May
16
to May 18

EL ÚLTIMO MAMBO “NADIE NOS QUITA LO BAILADO”  

Descripción: Un trabajo escénico que explora el campo de la soledad y la memoria. Porque un corazón que no se ha roto nunca conocerá la alegría de ser imperfecto. Con la codirección de Carlos “Cacho” Gallegos y la actuación de Jenny Portilla. 

 SOBRE LA PROPUESTA:

Una comedia de teatro gestual (sin palabras) en clave de clown con un humor melancólico a lo Charles Chaplin acompañada de comedia física, surrealismo, baile y manejo de objetos. 

FICHA TÉCNICA:

Obra:El último mambo 

Dirección:Carlos Gallegos y Jenny Portilla

Asesoría actoral:Noemi Lines 

Musicalización:Paquito Mendoza

Vestuario:Pepe Rosales 

Diseño de luces:Alejandro Carvajal 

Un trabajo de:Jenny Portilla

Duración:60 minutos 

Género:Cómico melancólico 

Público:Todo público mayor de 10 años

 Producción y contactos:  

0978618380  -  jeportilla.ec@gmail.com

0992758523 -  ponguillobruzzone@gmail.com

 SOBRE NOSOTROS: 

Carlos (Cacho) Gallegos

Actor, pedagogo, dramaturgo y director de teatro. Se formó en Estados Unidos (Dell'Arte International School), Francia (École Internationale "Jacques Lecoq" y École de Clown "Le Samovar") y en Ecuador (Laboratorio "Malayerba" y Teatro del Cronopio) entre otros. En 2002 tras haber trabajado con varios grupos combinando teatro, circo y teatro gestual creó Teatro de la Vuelta. Durante siete años realizó en solo y de forma itinerante el proyecto "La vuelta al mundo en 80 meses". Ha actuado, dirigido y enseñado en los cinco continentes. 

DRAMATURGO: Se estrenó como dramaturgo en 2007 con la obra de teatro gestual “Plush”. Luego de colaborar con numerosas dramaturgias en silencio para otras compañías escribió sus primeros textos: “Pablo del Desierto” y “Barrio Caleidoscopio” (Ediciones ¡Festival!, Francia). A petición de otros actores escribió “El Conferencista” (Editorial Turbina, Ecuador) y “Cuando llegue Rosa”. En 2015 escribió “SoloSoloSolo” su última creación de teatro gestual. Sus textos han sido traducidos al francés y portugués. 

DIRECTOR: Empezó a dirigir en 2007 y desde entonces ha puesto en escena 23 obras de teatro, clown, teatro gestual y danza contemporánea para artistas de Latinoamérica y Europa. En la mayoría de los montajes colaboró también como dramaturgo. 

PROFESOR: Ha sido profesor de diversas disciplinas en: “Teatro Nacional de La Habana” (Cuba), “Cirque d'Orge” y “Loly Circus” (Francia), “Escola de Clown de Barcelona” (España), “Phare Ponleu Selpak Circus” (Camboya), Conservatorio “El Barco” (Costa Rica), Instituto Nacional de Artes Escénicas (Uruguay) y las universidades Estatal y Del Azuay (Ecuador). Ha impartido 157 talleres de teatro, clown y teatro gestual en América, Europa, África y Asia. 

Jenny Portilla        

Artista escénica y gestora cultural. Se formó la Escuela de exploración permanente de danza  con Klever Viera, en la Escuela de teatro gestual del Teatro del Cronopio y en la Compañía de Artes Escénicas de la Corporación Quijotadas y ha complementado sus conocimientos con talleres nacionales e internacionales para lograr un mundo interdisciplinario. 

Ha sido parte de varios proyectos escénicos y festivales dentro y fuera del país como Colombia, Perú, Chile, Bolivia y Argentina. Su trabajo está vinculado a la creación de las artes escénicas como son el teatro, la danza, y el performance, además de estar vinculada a la gestión cultural en colectivos, iniciativas culturales y de mujeres. Ha participado como educadora en iniciativas artístico culturales. Previo a sus estudios artísticos realizo una Ingeniería en Marketing, se gradúa de esta en el 2010.

 

 

 

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HOT PEPPERONI
May
17
to May 19

HOT PEPPERONI

Una comedia de acción y suspenso

Descripción: cuenta la historia de una pareja sadomasoquista, un pizzero que llega 40 minutos tarde y todo el revuelo que se arma entre los tres. La obra es de autoría del colombiano Mario Jurado y cuenta en el elenco con Antonella Moreno, Pancho Arias y Alfredo Espinosa Cordero, quien la dirige.
Hot Pepperoni se presenta todos los viernes y sábados a las 20h00 y los domingos a las 18h00 en El Teatro del CCI y estará en cartelera, hasta el 25 de junio 2019. La obra fue exhibida con gran éxito en Colombia el año pasado.

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EL BUSCADOR DE ILUSIONES
May
18
8:00 PM20:00

EL BUSCADOR DE ILUSIONES


Tenemos el placer de invitarte a nuestra NOCHE DE TEATRO Y CENA.
Ven disfruta de una deliciosa obra de Cuentos y Música: EL BUSCADOR DE ILUSIONES y luego quédate a cenar con nosotros.
Sábado 18 de Mayo
20h00
Entrada al espectáculo $7
Entrada al espectáculo y Cena $15 (Cena solo con Reserva)
Contacto: 0999465614
No te quedes sin cupo para la cena 
Te esperamos


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Función de solidaridad para Laura Alvear
May
19
11:00 AM11:00

Función de solidaridad para Laura Alvear

  • Compañía Nacional de Danza del Ecuador (map)
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La Red de Artistas del Movimiento RAm te invita a la función de solidaridad con la Maestra Laura Alvear, quién sufrió un accidente en una presentación y al no existir en el país políticas públicas que amparen a los artistas independientes, se encuentra en esta difícil situación.
#LosArtistasTenemosDerechos #LosArtistasPagamosImpuestos #LosArtistasContribuimosalDesarrollo

Fecha: domingo 19 de Mayo 11h00
Aporte: 8 dólares
Lugar: Compañía Nacional de Danza.

Con la Participación:
Compañía Nacional de Danza, María Luisa González, Compañía Universitaria de Danza CUDAE, Patricia Gutiérrez y Enrique Males, Centro de Arte y Movimiento Guadalupe Chávez.

Adquiere tu entrada llamando al 0995636275 o en las oficinas de Espacio Vazio de 15h00 a 19h00

Contribuyamos todos para recaudar los 5000 dólares que fueron necesarios para la operación de la Maestra Laura Alvear.
Es momento de unirnos como artistas y exigir transformaciones en las políticas culturales. El arte es un derecho.
Juntos somos más!

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BODAS DE PLATA   25 AÑOS DE TRAYECTORIA   Standup comedy de  Monserath Astudillo 
May
22
to May 26

BODAS DE PLATA  25 AÑOS DE TRAYECTORIA  Standup comedy de  Monserath Astudillo 

  • Teatro Patio de Comedias (map)
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Descripción: Monserrath Astudillo celebra sus 25 años de trayectoria en el escenario con una temporada en el Teatro Patio de Comedias, donde presentará algunas de sus obras más exitosas.

Es el nuevo Stand Up Comedy donde Monserrath Astudillo nos propone un reencuentro con aquellos momentos en los que decidimos dejar atrás relaciones con quienes hoy en día llamamos MI EX…
Ese pobre ser incomprendido al que le hicimos la vida imposible y no pudo con nuestro ser exacerbado al que le llaman mujer.

El Ex muchas veces se convierte en el enemigo, en aquel que nos dejó por otra, o el que nos dejó como un alce… o simplemente nos rompió el corazón.
El EX puede ser aquel ser indeseable que nos vuelve a buscar cuando nos ve bien, estables, felices. Pero también puede ser el que se convierte en el mejor amigo porque terminar “fue lo mejor”
Ese es nuestro EX… ¿pero que pasa cuando una es LA EX… la bruja, la mandona, la problemática, la que no es igual a la “nueva” (sin olvidarnos que toda escoba nueva barre bien…)?

Las versiones cambian de lado y lado, sin embargo duele….
En definitiva si el es EL CADAVER, YO SOY LA VIUDA, y se pude ser una viuda alegre o una viuda amargada… es UNA DECISIÓN, y creo que la primera opción es la mas divertida.

EL CADAVER DE MI EX, es el recuerdo de que no debemos volver a caer en lo mismo, debemos buscar un tipo diferente, romper el estereotipo y dejar pasar como el agua todo lo que un día nos hizo daño.  Este STAND UP nos traerá además acontecimietnos de relaciones pasadas que hoy en día solo nos han dejado Una Gran Experiencia.

FUNCIONES: DEL 22 DE MAYO AL 2 JUNIO

HORARIOS:  MIERCOLES 22, JUEVES, VIERNES Y SÁBADO LAS 20H30; DOMINGO 18H30

ENTRADAS: $20 General, $15 Estudiantes y $10 Tercera Edad y Personas con discapacidad.

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EL CORAZÓN DELATOR - Teatro A Ciegas
May
23
7:00 PM19:00

EL CORAZÓN DELATOR - Teatro A Ciegas

Vive la experiencia del Teatro a Ciegas!

El Corazón Delator es una obra de teatro inmersiva del colectivo Confundamiento que nace de una adaptación de la obra literaria del maestro del terror, Edgar Allan Poe.

Esta obra, fue escogida para ser puesta en un nuevo contexto, quizás antes no llevado a cabo. “El cine y la televisión han explotado no siempre con fortuna, lo que Poe tiene de misterioso y hasta terrorífico, muchas veces dejando incluso de lado la intensidad, el pulso y la vivencia de sus personajes, tal y como el los narró”

Descripción: Se relata la historia de Alberto, un enfermero a cargo del retirado Coronel Mantilla. Se llevaban muy bien, casi como una relación padre-hijo. Pero Alberto nunca pudo soportar el ojo de vidrio que tenía el Coronel. Situación que le lleva a hacer atrocidades que nunca se hubiera imaginado, y lo convierten en un personaje siniestro y abandonado en la oscuridad de la casa del Coronel por el resto de su vida.

Esta obra presentada ya en distintas ciudades y países de Latinoamérica, con una fuerte aceptación, llega hoy a nuestra ciudad para despertar todas las sensaciones posibles en los Imbabureños. Un elenco y una puesta en escena especializada y adaptada a este formato tan novedoso, con el objetivo de activar los sentidos de los que presencian la obra totalmente a ciegas.

TEATRO A CIEGAS

Es un formato de teatro no convencional que hurga en la vivencia de un público más activo, mucho más intenso por el hecho de valerse de la oscuridad para estimular la imaginación del participante generada durante la experiencia a través de estímulos sensoriales: auditivos, olfativos, táctiles, gustativos y visuales. Trabajamos con efectos análogos y música en vivo.

Los participantes ingresan a la escena con la vista vendada para vivir la experiencia de la ceguera total desde el inicio. La disposición diversa de las localidades (inmersos, extremos y flotantes) motiva la interactividad del público con la trama en una experiencia integradora. Durante la puesta en escena, el público siente que está viviendo la historia de una forma histriónica y audaz.

La oscuridad genera un canal directo para conectar al público con sus sentidos, pone en alerta y activa sensores que en la vida cotidiana usamos normalmente sin percatarnos. Afecta la estructura de cada persona con la que compartimos esto, creando conciencia individual y colectiva generando que suceda algo mas allá́ del cuento.

Jueves 23 de Mayo 2019
EL CORAZÓN DELATOR - Teatro A Ciegas
Teatro LIA
Fábrica Imbabura
19h00
Entrada gratuita con registro 👇
https://bit.ly/2YhD8i9
www.confundamiento.com/el-corazon-delator

#ElCorazonDelator #TeatroaCiegas #Confundamiento #Ar

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ENCAE IV / Encuentro de Creadores y Creadoras del Arte Escénico
May
28
to Jun 21

ENCAE IV / Encuentro de Creadores y Creadoras del Arte Escénico

ENCAE IV
[]
Historias y vivencias que cultivan la historia del Arte Escénico

La Casa Uvilla Centro Cultural junto con el Colectivo Teatral ComeYBebeTeatro [Cybt] extienden una invitación a ser parte de la edición IV del Encuentro de Creadores y Creadoras del Arte Escénico -ENCAE- a realizarse en Quito en dos etapas: 1. Preludio: del 28 de mayo al 6 de junio; 2. Semana ENCAE: del lunes 17 al viernes 21 de junio.

El ENCAE surge para generar un espacio de vitalidad, intercambio de saberes y resistencia ante la visión actual del arte y la cultura, como un encuentro documental en el que las y los invitados fomenten, a través de sus experiencias, la reivindicación y sostenimiento de la historia del arte escénico.

Las ediciones anteriores buscaban crear un encuentro generacional como concepto e investigación histórica. Desde la apertura de esta iniciativa, llevada a cabo en marzo de 2016, se ha contado con la participación de Juan Manuel Valencia, Patricio Vallejo, Luis Cáceres, Patricio Guzmán, Diana Borja, Anita Cobagango, Cocolo Revelo, Sara Utreras, Teatro Arawa, La Trinchera Teatro, Gatus-Unemi y Mandrágora.

La cuarta edición cambia la matriz teórica y fortalece el trabajo de artistas nacionales e internacionales en permanente tránsito, siendo este encuentro un aporte para la diversidad y aprendizaje holístico. Este año contaremos con la presencia de artistas de Venezuela, México, Bolivia, Argentina, Chile y Ecuador, habiendo grupos de Guayaquil, Quito y Latacunga.

El encuentro reunirá a más de 40 artistas que brindarán 10 presentaciones, 7 talleres de formación y 2 conversatorios en el Albergue San Juan de Dios, el Centro EducativoComunitario Intercultural Bilingüe “Amawta Rikchari”, la Facultad de Artes de la UCE, la Biblioteca General de la Universidad Central del Ecuador, Sala de Artes Espacio Vazio del Ispade y la Casa Uvilla Centro Cultural.

El ENCAE IV pretende seguir condensando las experiencias y saberes sobre la historia de las artes escénicas a nivel nacional e internacional. Como invitadas e invitados se encuentran: Nathaly Olívares (Venezuela), Lorenzo Mijares (México), Yessica Droz (Argentina), Loretta Romano Chiang (Chile), CajaNegraTeatro (Bolivia), Andrés Delgado, Mario Villegas, Patricio Vallejo Aristizabal, TentenPie, Colectivo Zeta, 3er año Carrera de Teatro UCE (Quito), TeatroE, Taller de Teatro UG (Guayaquil) y Aquelarre (Latacunga).

Para el ENCAE, el documentar procesos creativos es indispensable para el desarrollo de una educación libre y propositiva, afianzando la relación entre arte, educación y comunidad.

PROGRAMACIÓN

TALLERES:

  1. 28 y 29 de mayo, 2019
    Herramientas musicales para artistas escénicos [Andrés Delgado] 3 a 5pm
    Espacio Vazio, Ispade
    ($7 un día. $10 dos días)

  2. 30 y 31 de mayo, 2019
    Sentir el cuerpo en movimiento [Nathaly Olívares] 3 a 5pm
    Espacio Vazio, Ispade
    ($7 un día. $10 dos días)

  3. 4y6dejunio,2019
    Método de la acción pura [Lorenzo Mijares] 2.3 a 5pm
    Espacio Vazio, Ispade
    ($7 un día. $10 dos días)

  4. 17 de junio, 2019
    Expresión Creativa de la Voz [Yessica Droz] 2 a 4pm
    Aula Teatro 3 FAUCE
    ($7)

  5. 17, 18 y 19 de junio, 2019
    Yo y el Clown [Lorreta Romano Chiang] 5 a 7pm
    SalaCajaNegra de Casa Uvilla
    ($7 un día. $15 tres días)

  1. 18 y 19 de junio, 2019
    Cuando la voz se apaga [Yessica Droz] 2 a 4pm
    Aula Teatro 3 FAUCE
    ($7 un día. $10 dos días)

  2. 20 y 21 de junio, 2019
    Clases Magistrales de Expresión Escénica [Mario Villegas] 2 a 4pm
    Aula Teatro 3 FAUCE
    ($7 un día. $10 dos días)

FUNCIONES:

  1. 18 de junio, 2019
    El Flautista de Hamelin [Tentenpie], Mujeres Confesadas [Aquelarre] 10am
    CECIB “Amawta Rikchari”
    (Entrada Libre)

  2. 19 de junio, 2019
    Libertina en busca de la Libertad [Loretta Romano Chiang] 9.3am
    Albergue San Juan de Dios
    (Entrada Libre)

  3. 20 de junio, 2019
    Requiem por la lluvia [Mario Villegas] 9.3am
    Albergue San Juan de Dios
    (Entrada Libre)

  1. 20 de junio, 2019
    Itervención Performativa [3er año Carrera de Teatro UCE], Tacones y una mosca [Colectivo Zeta], La voz de mi hermano desaparecido [Yessica Droz]
    7pm
    Casa Uvilla Centro Cultural
    ($5 + canelazo)

  2. 21 de junio, 2019
    Los Vampiros [Colectivo La Changa] 10am
    CECIB “Amawta Rikchari”
    (Entrada Libre)

  3. 21 de junio, 2019
    Palimpsesto [Teatro E], El Baño: Florilegio de historias sin nombre [Taller de Teatro UG]
    7pm
    Casa Uvilla Centro Cultural
    ($5 + canelazo)

CONVERSATORIOS:

1. 19 de junio, 2019
Conversatorio: (Des)Aciertos en el Arte Escénico, [Xavier Delgado V, Julia Mayorga, Marcelo Luje, Mario Villegas, Juan M Valencia]
11 a 1pm
Auditorio General de la Biblioteca General UCE
(Entrada libre)

2. 20 de junio, 2019
Conversatorio: El Arte Escénico en América Latina, [Patricio Vallejo, Yessica Droz, Loretta Romano Chiang, Juan Coba, Colectivo La Changa]
11 a 1pm
Auditorio General de la Biblioteca General UCE
(Entrada libre)

CONTACTOS

Lcdo. Gabriel Erazo Navas Director General ENCAE 0984824069ronaldgabriel1@hotmail.com

Valeria Cevallos R. Educomunicadora y Gestora Cultural 0979321169vecevallosr@gmail.com

comeybebeteatro@gmail.com

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LA HISTORIA DE UN NIÑO LLAMADO ENRIQUE /Colectivo Lunsaol
May
30
7:30 PM19:30

LA HISTORIA DE UN NIÑO LLAMADO ENRIQUE /Colectivo Lunsaol

Descripción: Montaje performatico-visual-etnográfico para todo público que reconstruye la memoria ambiental del sector de la 24 de Mayo. La propuesta parte de un relato de vida de Jaime Paz y Miño quien habitó el sector en la década de los 50. Mediante la articulación de lenguajes escénicos y visuales, el montaje recorre los paisajes ambientales y culturales olvidados/silenciados por la historia hegemónica. Problematiza las formas de circulación de los resultados académicos y mediante títeres, música original, paisajes sonoros, una escenografía creada in situ, imágenes móviles, humor y fantasía, reconstruye, desde lo sensible, una parte de la ciudad, usualmente invisibilizada. El montaje conjuga, en igualdad de condiciones, saberes científicos y artísticos para cuestionar la dicotomía arte-ciencia.

Performers/titiriteros/músicos: Daniel Badillo y Solange Cuvi
Escenografía in situ/conceptualización visual: Karina Cortez
Fotografía/video docu-ficción: Geviiler Marín
Investigación/conceptualización/puesta en escena: Wallis America Paz y Miño

Investigación realizada en Antroplogia y medio ambiente dictado por PHD Ivette Vallejo en FLACSO Ecuador. Propuesta ganadora a nivel nacional de fondos a la creación 2018-2019 del Instituto de Fomento a las artes, innovación y creatividades 



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FREAK SHOW /El circo de las emociones.
May
30
to Jun 1

FREAK SHOW /El circo de las emociones.

Descripción: El grupo independiente Lukoreta Teatro integrado por artistas de Argentina y Ecuador, con el apoyo de la Asociación Humboldt y la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, los invitan al estreno de su obra teatral Freak Show, del dramaturgo argentino Martín Giner, codirigida por Carlos Gallegos y Tamiana Naranjo.

Situados en el escenario del Circo de las emociones humanas, citando palabras del dramaturgo, Freak Show es una obra de teatro para reírse del amor, o de lo que creemos que es el amor, o lo que creemos que debería ser el amor. Quizás el amor es como un número de circo: de lejos se ve emocionante, pero de cerca se le nota el desgaste por el uso, los remiendos. Por eso lo único que nos atrae del amor, al igual que en un número de trapecistas, es el secreto morbo de un posible final trágico.

Del 30 de mayo al 8 de junio se estrena y lleva a cabo la única temporada de funciones en la Casa Humboldt a lo largo de dos semanas los días jueves y viernes a las 20h00, sábados a las 18h00.

Una obra llena de humor, sarcasmo y emociones que invita al público a pasar un buen momento y a reflexionar sobre el ideal del amor perfecto.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Martín Giner
Co-Dirección: Carlos “Cacho” Gallegos y Tamiana Naranjo.
Elenco: Tamiana Naranjo, Cristian “Poke” Sartori y Juan Lautaro Veneziale.Diseño de Iluminación: Jorge Gutiérrez Durán
Producción: Lukoreta Teatro.

Con el apoyo de la Asociación Humboldt y la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.

INFORMACIÓN DE ÚNICA TEMPORADA

Fechas:
Estreno, Jueves 30 de mayo a las 20 hs.
Única temporada en Quito de funciones del 30 de mayo al 8 de junio. Jueves y viernes: 20 hs. Sábados: 18hs.

CONTACTO DE PRENSA:

EMAIL: lukoretateatro@gmail.com
WHATSAPP / TELÉFONO: + 593 999243930 (Tamiana Naranjo, Ecuador) / + 54 294 154903601 (Juan Lautaro Veneziale, Argentina)
FACEBOOK: Lukoreta Teatral
INSTAGRAM: lukoreta.teatro

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LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA
May
31
to Jun 1

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

  • Teatro Centro Cívico "Eloy Alfaro" (map)
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La Consagración de la primavera es una obra que representa un rito pagano inspirado en la cultura ancestral rusa. En-Avant propone su versión original con interpretación musical en vivo de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil.

¡Entrada Gratuita!
Lugar: Teatro Centro Cívico "Eloy Alfaro"
Fechas: Viernes 31 de mayo y Sábado 1 de junio a las 19:30.

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RESIDENCIA ARTÍSTICA INTERNACIONAL VLADIMIR RODRÍGUEZ - FRANCIA
Jun
3
to Jun 23

RESIDENCIA ARTÍSTICA INTERNACIONAL VLADIMIR RODRÍGUEZ - FRANCIA

  • UARTES. Manzana 14 sala experimental (map)
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RESIDENCIA ARTÍSTICA INTERNACIONAL VLADIMIR RODRÍGUEZ - FRANCIA

Vladimir Rodríguez fundó en 2003 la compañía/colectivo de danza contemporánea Cortocinesis (Bogota/Colombia) y allí desarrolla sus investigaciones y el sistema de entrenamiento «Piso Móvil». Hoy imparte “Piso Móvil” y “Escritura del Movimiento Improvisado” en diferentes lugares de Latinoamérica (México, Colombia, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Brasil) y Europa (Francia, Italia), así como la presentación de solo su solo T.O.C. (Trastorno por Origen Confuso) y sus colaboraciones en Residencias de Creación (Ecuador, Brasil). Residencia artística:
Piso MÓVIL, escritura del movimiento (Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)

Fecha: junio 3 a junio 22
Horario: 10h00 a 13h00
Lugar: UARTES. Manzana 14 sala experimental
Costo: 150,00 
Abierta a bailarines intermedios y avanzados del país

ORGANIZA ZONA ESCENA – FRAGMENTOS DE JUNIO

Más información:
0993937273 - 0998687700

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RECITAL DE DUETO / Amparo Menéndez-Carrión de Uruguay y Kazukiro Takagi de Japón
May
13
7:00 PM19:00

RECITAL DE DUETO / Amparo Menéndez-Carrión de Uruguay y Kazukiro Takagi de Japón

Continuando el Mes del Violín y Piano en Villa Celia, tenemos el honor de invitar al recital del dueto conformado por Amparo Menéndez-Carrión de Uruguay y Kazukiro Takagi de Japón, interpretando la famosa Sonata Kreutzer de L.V. Beethoven y la Sonata en Fa Mayor de F. Mendelssohn.  

 Reconocido violinista laureado de concursos internacionales como el Queen Elizabeth en Bruselas y Geneva Music Competition y en su país el codiciado Baroque Saal Award de la Fundación Aoyama en Kyoto, quien junto a la notable pianista se han presentado en Suntory Hall en Tokyo y otros escenarios importantes. 

FECHA: lunes 13 de mayo 

HORA: 19:00 

LUGAR: SALON ISABEL ROSALES 

DONACIÓN ÚNICA SUGERIDA: $30 

Haga sus reservas al mail: director@villacelia.ec

HASTA LLENAR AFORO

www.villacelia.ecJorge Washington E8-35 y Av. 6 de Diciembre
022 525 767 | 022 543 967 | (593) 999604444/994104697direc

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HIJAS DE SU MADRE
May
10
to May 12

HIJAS DE SU MADRE

Descripción: Una comedia sobre la vida entre madres e hijas. Una visión divertida sobre esta maravillosa relación. Madres que se creen hijas…hijas que se comportan como madres… ¿madre sobreprotectora? ¿Hijas con mamitis? ¿Mamis con hijitis? ►bit.ly/HijasDeSuMadre

Temporada: Del 3 de mayo al 2 de junio
Viernes y sábados 20H00, domingos 18H00

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LA PSÍQUICA
May
10
to May 11

LA PSÍQUICA

Descripción: Te presentamos a Francisca Bustamante, “Quica”, una mujer con supuestos poderes psíquicos. A través de sucesos que le son advertidos, quiere evitarle desgracias a los demás, pero logra lo contrario.

Nos vemos este 10, 11, 17 y 18 de mayo, en el Teatro Charlot.
Direccion: Carondelet Oe3-112 y Veracruz 
Hora: 8pm
Entrada: $6.00
Una obra de @fh3tproducciones
Autor: @perromi26
Coreografía: @pvlayo
Fotografía: @joannaplux

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EL PRINCIPIO DE ARQUÍMIDES
May
10
to May 12

EL PRINCIPIO DE ARQUÍMIDES

En 2019 cumplimos 10 años y los celebramos re estrenando algunos de los montajes que hemos producido durante este tiempo. El Principio de Arquímedes fue escogida en la selección de obras del II Festival Internacional de Artes Vivas, Loja 2017. 

Descripción: Josep María Miró cuenta en El Principio de Arquímedes, una historia a partir de un hecho que no sabemos si es real o no.
Rubén y Héctor son instructores de una piscina privada para infantes; Ana, su supervisora, ha sido inquietada por el rumor de que Rubén ha cruzado la línea con uno de los niños, e incluso ha recibido la queja directa de David, uno de los padres. La integridad de Rubén se verá seriamente cuestionada por sus viejos compañeros de trabajo e inclusive por él mismo en un intento por encontrar la verdad sobre un tema que nadie quiere tocar.

La obra trata sobre el campo minado de nuestra paranoia; esta cárcel de “ya no puedo, decir, tocar, ni mirar...sin miedo a que sea detonante de una tragedia”. Una pieza de dramaturgia contemporánea, para un tema tabú en todo el mundo.

El principio de Arquímedes ha sido ganador del Premio Born de Teatro 2011, finalista al Premio Max al mejor texto teatral 2012 y nominado a los Premios Butaca de Teatro -mejor texto, mejor actriz de reparto y mejor escenografía-. Tras su estreno en la Sala Beckett de Barcelona y después de haberse montado con éxito enSan Petersburgo, Puerto Rico, Buenos Aires, Ciudad de México, Londres, Madrid y hasta una veintena de países, se presentó en el Estudio de Actores dirigida por León Sierra Páez. 

EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES
(El principi d’Arquimedes)

Josep Maria Miró
Traducción del Catalán
Eva Vallines Menéndez

Adaptación
Estudio de Actores

Elenco
Miriam Chicaiza
Diego Coral López
Gonzalo Estupiñán
Carlos Páez 

Música
Orfeo et Eurydice: Mélodie for piano.
James Rhodes, Christoph Willibald Gluck &
Giovanni Sgambati Five. 2014
The Beast
Austra
Feel it Break. 2011

Dirección de Arte
Daniela Sánchez B.

Asistencia
Miguel G. Peraza
Carlos I. Páez Santi

Realización Videoarte
Johnny HG

Dirección General
León Sierra Páez

Valor de entrada: 
8 Usd 

Viernes y sábados a las 20h00. Domingos a las 18h00

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MARUJAS ENTRE MADRES Y TEREQUES
May
9
to May 12

MARUJAS ENTRE MADRES Y TEREQUES

Del Patio de Comedias con Juana Guarderas y Elena Torres

Los personajes han sido invitados a asistir a “una fiesta” y preparan sus atuendos mientras se dedican a chismosear sobre los posibles invitados al evento al que van a asistir; en esta parte se puede aludir con humor muy sutil a personalidades que estén entre el público. Es un espectáculo lúdico e informal con varios “gags” y números clásicos del género de cabaret cómico. Este es un espectáculo de teatro con participación del público. Cuenta con la actuación de Elena Torres y Juana Guarderas

FUNCIONES: DEL 02 AL 26 DE MAYO            

HORARIOS:  DE JUEVES A SÁBADO A  LAS A LAS 21H00

COVER: $18 dólares (incluye $8 dólares de consumo) – CON CENA $27 dólares.

RESERVAS: 2557568 /0998589640

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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
May
9
8:00 PM20:00

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Descripción: Esta es la historia de Alicia, una niña a la que le encantaba vivir en su imaginación inventándose historias fantásticas para luego sorprender y agradar a sus amigos contándoselas con lujo de detalles. No sabemos si las historias eran ciertas o no. Lo que sí sabemos es que a Alicia le fascinaba contar mentiras para quedar bien con los demás y que la creyeran interesante.

Una de sus historias preferidas sucedió durante una hermosa tarde de verano, cuando leía tranquila bajo la sombra de un árbol. Empezaba a adormecerse y de repente un conejo blanco le pasó por delante. Alicia se sorprendió al ver que el señor conejo iba con prisa, murmurándose a sí mismo que llegaba tarde hacia algún lugar.

El texto anterior es el punto de partida de un cuento fantástico en el que se crean personajes con características reales e imaginarias. Se narra un suceso cotidiano en el que se mezclan: el tiempo (conejo), el espacio (reina), los sueños (absolem), las dimensiones (gemelos), la locura (sombrerero y liebre), el juego (gato); temas alrededor de los cuales gira el argumento de la obra creando una postura de una absurda realidad en la que todo puede ser posible, como tal vez no. Transmite un mensaje que lleva a evitar la mentira y de haber errores propone afrontar las consecuencias; plantea aceptar las diferencias, tanto de cada uno, como las de los demás.

Ficha técnica
Dirección General: Rubén Guarderas Jijón
Coreografía: Alejandra Juárez Aguilar
Guión Dramatúrgico: Juan Lautaro Veneziale
Música: Varios autores
Voz en off: Magdalena Morales
Diseño de Vestuario: Carlos Huera y Pepe Rosales
Escenografía: Carlos Castro
Elementos Escénicos: Marco Serrano
Duración Aproximada: 60 minutos
Estrenada: en Quito-Ecuador en el año 2018.

Más información en: https://casadelamusica.ec/obras/aliciabne

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ÚLTIMA CARTA DE ÚRSULA
May
9
to May 12

ÚLTIMA CARTA DE ÚRSULA

OBRA ESTRENO "LOS INCONSOLABLES - ÚLTIMA CARTA DE ÚRSULA", de la compañía CAMINO ROJO DANZA TEATRO,

MAYO del Jueves 9 al Domingo 12 / 2019. Valor 8 Dólares. ¿Donde? Domo Casa de la Cultura - Ibarra. PRE-VENTA 5 Dólares.


Valor día de la función 8 Dólares. YA DISPONIBLES, en La Caja Sala De Artes Escénicas.
Sobre la Obra: Carlos en un poeta atormentado por el recuerdo de Úrsula, su obsesión por la soledad lo lleva contemplar la muerte, la ansiedad, la ira, el absurdo de la existencia.

Asiste al teatro, mira la obra y se parte de este proyecto. Lo recaudado, será invertido en adquirir equipos de luz y audio, mismos que nos permitirán tecnificar en este sentido nuestro trabajo y el de brindar mayores recursos técnicos a las compañías que nos visitan constantemente en Ibarra, ya se en el festival ZONAS LIBERADAS o en nuestro proyecto permanente #YOSIVOYALTEATRO. Asiste, compra tu entrada y se parte de la historia escénica en Ibarra.

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REDONDOS COMO LA TIERRA
May
9
7:00 PM19:00

REDONDOS COMO LA TIERRA

Descripción: El Redondo es uno de los fieles seguidores del Sacro Circulo, y su misión es la de compartir las maravillas que los hacen los numero uno dentro de los numero uno. No busca convencer a nadie, pero eso no lo detendrá en exponer todo lo que esconden las dos caras de la moneda y, aquellos que lo escuchen, decidirán si forman parte o no de este peculiar grupo.

Contexto:
"Redondos como la tierra" es un monólogo dirigido desde el microteatro, el cual expone las peculiaridades que conforman al dinero y todo a lo que ha conllevado desde sus inicios hasta la actualidad desde el absurdo.

Dramaturgia y Actuación de Jordi Almeida Butiñá
Valor de las entradas:
$3.00
2 x $5.00

Reservaciones: 0939188794

UBU Teatro presenta:
MICROTEATRO en #RepúblicaSur
9 de Mayo
Hora:--19h00 20h00

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EL CIRCO DE LOS SENTIMIENTOS
May
8
to May 9

EL CIRCO DE LOS SENTIMIENTOS

TEATRO DEL CIELO 

Descripción: Sentimientos voladores y terrenales son los que inundarán desde el 8 de mayo el  
Este 8, 9 y 15 de Mayo 20h30 
Adquiere tus entradas pronto!
Bajo la dirección y dramaturgia de @martinepv 
Con @yanetgomezg @david_saavedra2000 @jmarquez.corporal @juanpantoloco @andreacbitar @guabolognino @francesswett @natyru @katerina_velasquez @impersecuto @henrypala @angie_a_veces @ceuvin @joseandres.medinazuniga @candidex007 @neriodavidartista @mzabdiel @heydihaidee @thekarinagalvez @andy_yepez83 
Foto de @shatten_photoart 👏🏻
#circodelossentimientos #dramaturgiacorporal #escueladeteatrodelcielo#procesointensivo #actoresdeteatro #arteteatral #teatrocentrodear

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LA SONRIZA DE DOMINGA
May
7
to May 8

LA SONRIZA DE DOMINGA

Descripción: Marujo, la última artesana de muñecas de trapo, muere repentinamente y reencarna en una de sus muñecas. Tiene un pendiente, terminar sus muñecas y compartir su saber. Intenta hacerlo con Charito, Justa y Marisol, sus hermanas. ¿Alguien ayudará a Maruja a completar su pendiente? ¿O tendrá que vivir por toda la eternidad como un alma en pena?

Martes, Mayo 7, 2019 - 10:00

Acceso libre para escuelas y colegios previa inscripción al 2650660.


Miércoles, Mayo 8, 2019 - 10:00

Acceso libre para escuelas y colegios previa inscripción al 2650660

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LA ANACORETA
May
2
to May 3

LA ANACORETA

  • Casa De La Cultura Sala de Artes Escénicas El Triciclo (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: Clavija Pospónia es una vagabunda del tiempo que camina pesada y pausadamente con sus preciadas e incontables maletas. Su cuerpo entumecido se ve en la necesidad de emprender una absurda e hilarante búsqueda de ligereza. Contraer y salpicar pedazos de vida, será su estrategia, pero ¿podrá, finalmente, disfrazarse de aire? 

2 y 3 de mayo en la Sala De artes Escenicas El Tri-Ciclo 19h30LA ANACORETA (Obra seleccionada para Funka Fest 2019)

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Escenario Joven 2019 - PAREIDOLIA
Apr
30
to May 1

Escenario Joven 2019 - PAREIDOLIA

Descripción: Farsa trágica sin palabras que conjuga de manera interesante el teatro de actores, títeres y objetos con la música. Propuesta escénica que juega la trasformación de los objetos de manera divertida, generando personajes variados y con profunda sensibilidad para trasmitir a través de sus movimientos, sensaciones y sentimientos.

Carmen y Julieta, dos mujeres maduras muy distintas entre sí, que no tienen hogar y han hecho de las calles su morada, cada una es independiente y a la vez dependiente de la otra, generando una necesidad de estar juntas por protección y compañía. Para ellas su modo de vida se construye día a día y es su capacidad de asombro la que les mantiene vivas, transformando los desechos en preciados tesoros para ellas, dentro de una sociedad consumista que empuja cada vez más a los seres humanos al abismo del individualismo y de la soledad.

Presentado por: Grupo Rama de Plata

Ficha técnica

Dirección: Ciro Gómez Acevedo
Actrices/ Titiriteras: Irina Gamayúnova y Ana Escobar Vizcarra
Composición Musical: Darcila Aguirre
Asistencia de Dirección: Paloma Saad
Vestuario y Maquillaje: Anita Cobagango
Técnico: Jaime Eduardo Lara
Escenografía y figuras: Ana Escobar Vizcarra y Leonel Valenzuela
Diseño de imagen, fotografía y video: Jaime Eduardo Lara

Teatro México

Martes, Abril 30, 2019 - 10:00

Acceso libre previa inscripción

Teatro México

Miércoles, Mayo 1, 2019 - 10:00

Acceso libre previa inscripción

Fuente: https://www.teatrosucre.com/evento/escenario-joven-2019-pareidolia

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CONVOCATORIA  - Inédito 2019
Apr
28
10:00 PM22:00

CONVOCATORIA - Inédito 2019

Descripción: INÉDITO-coreografía nueva, se plantea como una alternativa para creadores y públicos jóvenes que busca promover e incentivar nuevos procesos de creación artística en danza contemporánea, surge de la necesidad de abrir espacios para las nuevas generaciones de la danza contemporánea local que están iniciándose en el quehacer coreográfico y la investigación del movimiento para la puesta en escena.

A través de un sistema de sesiones de muestras con retroalimentación, talleres y presentaciones públicas finales, un grupo de profesionales con experiencia y recorrido en materias de composición coreográfica, creación musical, iluminación, creación de vestuario y conceptualización para obras escénicas, acompaña y alimenta a los participantes en sus trabajos creativos. Luego de un proceso de selección, los proyectos finalistas son presentados al público, gestionados y promocionados por la plataforma INÉDITO.

La temática y lenguaje es libre dentro de parámetros amplios de la comprensión actual de 'danza contemporánea', el número de participantes es libre también. Si existe una limitación de tiempo para el trabajo final así como para su muestra inicial de 15 minutos. Para la primera sesión/muestra planteada para el 25 y 26 de mayo, las obras no requieren estar listas ni terminada, se presentarán las propuestas en su proceso de creación como trabajos en progreso.

Los postulantes deben estar dispuestos a cumplir con TODAS las actividades propuestas en el proyecto, las mismas que serán enviadas junto con la ficha de inscripción una vez solicitadas al mail que aquí se envía.

El EQUIPO RETRO-ALIMENTADOR para esta edición está compuesto por: Jorge Alcolea. Lorena Delgado, Pablo Molina Suárez y Ramiro Aulestia. Los talleres a impartirse incluyen: taller de creación coreográfica a cargo de Talía Falconi, Taller de creación sonora a cargo de Mauricio Proaño, taller de semiología dictado por Gabriela Ponce, taller de iluminación escénica a cargo de Gerson Guerra y taller de creación de vestuario para danza dictado por Juana Micaela Arias.

Las presentaciones serán en el mes de septiembre del 2019, en el Teatro Variedades y en el Teatro Calderón de la Barca de la Universidad San Francisco de Quito.

Inédito- coreografía nueva es un proyecto de vinculación producido por el área de Artes Escénicas de la USFQ y Talvez Danza contemporánea.

Para obtener más información, bases y ficha de inscripción, favor escribir a: ineditomuestra@gmail.com

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LA FLOR DE LA CHUKIRAWA
Apr
27
5:00 PM17:00

LA FLOR DE LA CHUKIRAWA

Descripción: Obra escrita y dirigida por Patricio Vallejo Aristizábal, es bella, delicadamente elaborada. La quiero tanto... porque durante todo este tiempo en repertorio, ya 12 años me ha exigido trabajo, honestidad, humildad, fortaleza; perfeccionamiento de técnicas y abandono de la mismas. Me ha pedido corazón e inteligencia. La flor de la chukirawa ha sido para mí, un camino. Una visión en el fin del mundo. He debido des tejerme para tejer el personaje de La Madre. Personaje sabio, exquisito, sarcástico y amable. Inolvidable. Al tejer mi ser de vuelta... tengo la sonrisa más amplia y generosa. Tengo los ojos más curiosos y una maravillosa sensación de amanecer.
La puesta en escena de Patricio Vallejo Aristizábal, me ha permitido recoger flores en el cielo, acunar a todos los hijos desaparecidos, muertos. Gritar y llorar por ellos. Cubrir sus rostros y despedirlos. Retar a Dios, danzar, porque aveces, es la única manera de dar el siguiente paso ¡Danzar! en contra de las guerras, a favor de la vida. Danzar para hacer florecer la vida. He podido ver a un ángel bajando del páramo, y he visto "la piel de la montaña que se deslava por la quebrada".
La flor de la Chukirawa, es una obra que amo, que devuelve el aliento como toda Obra de Arte.💙💜

Si todavía no la han visto, les invito a que lo hagan,
SALA CONTRAELVIENTO TEATRO- Valle de los Chillos La Merced. Frente al parque Central. SÁBADO 27 de abril, 17H00. ENTRADA LIBRE... SALIDA CON SOMBRERO

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3 UNIPERSONALES de teatro
Apr
26
8:00 PM20:00

3 UNIPERSONALES de teatro

  • Sala Alfonso Carrasco de la Casa de la Cultura núcleo del Azuay. (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: surgen como resultado del ‘Seminario intensivo de montaje de unipersonales de danza y teatro’ propuesto por Wilson Pico, en coproducción con la Escuela de danza FUTURO SI, espacio donde se desarrolló la creatividad individual y el descubrimiento de materiales propios, con temáticas diversas de cada participante. Un espacio en el cual cada mujer creadora puso al servicio todo su bagaje artístico e investigativo en una temática concisa, con lenguajes y universos diferentes.

Esta vez llegamos a Cuenca con 3 unipersonales

- Invisible, de Paulina Sánchez Egüez.
- Clitemnestra -la muerte de Agamenón-, de Yasna Vivanco Muñoz.
- Tulita, de Virginia Cordero.

La Función será el Viernes 26 de abril a las 20h00 en la Sala Alfonso Carrasco de la Casa de la Cultura núcleo del Azuay.

Las entradas estarán a la venta en el café Cinema de la casa de la cultura. Las preventas tienen un valor de $5,00 y en boletería el día de la función el costo será de $10,00.



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ESTRENO Y DESMONTAJE CRÍTICO DE HIELO NEGRO
Apr
26
8:00 PM20:00

ESTRENO Y DESMONTAJE CRÍTICO DE HIELO NEGRO

  • Teatro de la Compañía Nacional de Danza (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: La obra es la búsqueda de algo que no se puede encontrar, que no se puede ver o que quizás no existe. En un espacio pleno y blanco es expuesto, como en una mesa de disección, un cuerpo que no murió. Crudo, seco e indiscernible. Sobrevuela en la obra la idea de una animalidad que proviene del interior del ser humano, un humano diferente al que conocemos, un humano que se parece más a un animal. Quizás eso que buscamos está en la misma esencia de los huesos, ese líquido invisible, imperceptible, donde el hombre civilizado se transforma en bárbaro...

KRAPP es un grupo que, desde el 2000, trabaja en la búsqueda de nuevas formas de expresión. Está integrado por bailarines, actores y músicos que orientan su actividad a la investigación creativa, la heterogeneidad de esta contaminación contribuyó a la construcción de su estética particular. Sus obras fueron presentadas en importantes festivales de América Latina, Europa y Estados Unidos. En 2008 el Grupo Krapp recibe el premio de la Fundación Konex a la trayectoria artística.

Este viernes 26 de abril, a partir de las 20h00, el teatro de la Compañía Nacional de Danza acogerá el estreno y desmontaje crítico de "Hielo Negro", el más reciente trabajo de Grupo Krapp (Argentina). Esta función forma parte de las Jornadas de Pensamiento-Acción: Desplazamientos y (Re) Articulaciones en las Artes Escénicas, un evento organizado por la Universidad San Francisco de Quito.

Del 24 al 27 de abril, las jornadas abren un espacio de diálogo y reflexión sobre las artes escénicas, a través de laboratorios, talleres y funciones que contarán con la participación de investigadores de la danza y varios artistas invitados. En este marco, el viernes 26 de abril la Compañía Nacional de Danza también será la sede del taller "Leer lo que nunca ha sido escrito", a cargo de Ojo Teatro (México), de 10h00-16h00; y del conversatorio "Tácticas de investigación, creación y práctica expandida", con Fabián Barba y Tamia Guayasamín (Ecuador) y Ojo Teatro (México), de 16h30-18h30.

Lugar: Teatro de la Compañía Nacional de Danza (Av. Río Coca E10-59 y París)
Fecha: Viernes 26 de abril, 20h00
Aporte sugerido: $10 (público en general)//$8 (estudiantes y tercera edad)

Más información:
Jornadas de Pensamiento Acción USFQ
https://www.facebook.com/jornadaspensamientoaccionUIO/ artesescenicasusfq@gmail.com

Compañía Nacional de Danza
Alicia López
Teléfono: 2922774 ext. 107-110/0960210016
Correo electrónico: alopeza2010@gmail.com/alopez@cnde.gob.ec

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EL ESPANTAPÁJAROS
Apr
26
to Apr 27

EL ESPANTAPÁJAROS

Descripción: El Espantapájaros- trata sobre un hombre, que ante la soledad, revive los recuerdos de un pasado cercano. En su imaginario recorre las escenas como si fuese un espantapájaros e intentando reconocer su mundo interno, les da vida a los personajes que en algún momento fueron parte de su existencia. Su naturaleza y su accionar se le presentan como un condicionante, y se patenta el deseo de querer modificarla.

El Espantapájaros como símbolo del hombre contemporáneo, de sus miedos e imposibilidades. La contradicción aparece como una fuerza que impulsa el movimiento de retorno hacia cierta intuición esencial de la libertad de ser.

La propuesta estética se muestra como un gran artefacto, arneses, poleas, títeres, que en su funcionamiento nos deja ver el gran mecanismo que significa la construcción teatral, y en su paralelismo con la vida, denota el gran artilugio en que estamos inmersos.

La obra está dirigida a un público joven, a partir de los doce años. Creemos que es necesario generar un pensamiento crítico en los adolescentes porque es una etapa de formación de la identidad en la que la generación de vínculos constituye una parte fundamental de su experiencia, la amistad aparece como el mundo relacional que antes estaba representado por la familia.

Entradas a la venta en la boletería del Teatro Nacional Sucre.

Fecha: 26 y 27 de abril

Hora: 19h30

Valor: $15

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TARIFEÑO  (CHILE) / LA VIRGEN DEL TOMATE ( ECUADOR )
Apr
26
7:30 PM19:30

TARIFEÑO (CHILE) / LA VIRGEN DEL TOMATE ( ECUADOR )

Tarifeño: (Puede relacionarse a otros aspectos como violencia de género, sostenibilidad ambiental, salud, igualdad de género, educación, reducción de desigualdades, etc.)

La Virgen del Tomate: La hija quinceañera de la casa toma una afición desmedida por las medias de seda, las traídas de París, pero además le gusta exhibirse para los jóvenes de su época encaramándose en un árbol, desata una serie de pasiones en la sociedad decimonónica de la época que conducirán a un espeluznante desenlace.

Costo: $6
Información: Info@quitoeterno.org / 098.488.10.18
Punto de venta: Calle Morales, casa 989, barrio la Ronda

DEL 22 AL 28 DE ABRL (Quito - Ecuador)

#Quito #Encuentoi #MishkiShimi2019 #Ecuador

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OFRENDA A LA DANZA
Apr
26
7:00 PM19:00

OFRENDA A LA DANZA

  • La Casa Catapulta Olmedo OE3 - 18 y Av.Guayaquil (Centro Histórico de Quito), Quito (map)
  • Google Calendar ICS

Ofrenda a la Danza - Noche de Danzas.
Danzas de Denise Neira Vieira - Carolina Atencio - Artemisadanza Anna Jacome - Natalia Buñay
Videodanza Sophia Cisneros de Danza Cinema

Viernes 26 de abril. 19:30 hs. Aporte $5.

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 UN DÍA LLENO DE DANZA -edición especial
Apr
26
10:00 AM10:00

UN DÍA LLENO DE DANZA -edición especial

  • Sala de Artes Escénicas Espacio Vazio Ispade (map)
  • Google Calendar ICS

La Red de Artistas del Movimiento y Espacio Vazio Ispade te Invitan:
¡Celebra el día internacional de la danza, Bailando!!!
Seis clases de danza de diferentes estilos y maestros en un solo día:
Christian Masabanda - Maria Jose Ortega – Xavier Delgado- Cristina Toro – Muyacán – Damián Criollo

Danza Contemporánea- Danza Urbana - Danza Árabe- Danza Étnica

Valor: 25 dólares todo el día, 15 miembros de la RAM, 6 dólares por clase

La Red de Artistas del Movimiento al celebrarse el 29 de Abril el Día Internacional de la Danza, propone un día para exponer el trabajo de algunos de los hacedores de la danza de nuestro país, desde visiones y estilos diferentes, una fecha para encontrarnos en nuestras práctica, donde podemos conversar y conocer otras maneras de mirar lxs cuerpos y el movimiento.

Un día lleno de danza edición especial

Horarios y Clases:

10h00 a 11:00 Danza Contemporánea con Christian Masabanda
11h00 a 12h00 Urbano con Maria Jose Ortega
12h00 a 13h00 Danza Contemporánea con Xavier Delgado

13h00 a 14h00 Pambamesa – Encuentros entre bailarines, coreógrafos y maestros

14h00 a 15h00 Danza Árabe con Cristina Toro
15H00 A 16H00 Danza Contemporánea con Damián Criollo
16h00 a 17h00 Danza Étnica con Muyacán
20h00: Función de Homenaje a Wilson Pico- Laura Alvear- Paco Salvado- Maria Luisa Gonzáles-Klever Viera
Valor: Todas las clases 25 dólares todo el día , 15 miembros de la RAM y 6 por clase

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CARAS VEMOS, PIPíS NO SABEMOS
Apr
25
to Apr 28

CARAS VEMOS, PIPíS NO SABEMOS

  • Centro de Arte y Cultura Casa Toledo Toledo (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: El Doctor Alejandro Vergara, es un médico especializado en urología y sexología. No solo trata pacientes en su consulta privada, sino que además es un conferencista reconocido como couching analítico en los problemas de la madurez masculina.

La disfunción eréctil y la eyaculación precoz, son sus temas estrella como el mismo lo dice, ya que no solamente es médico para ello, sino consejero psicológico a través de su célebre libro publicado “Se rompe, pero no se dobla”, donde da mas de cien consejos para combatir estos padecimientos.

Su vida sin embargo da un cambio repentino, cuando es diagnosticado con disfunción eréctil. Luego de atravesar oscuros caminos, se da cuenta que incluso para estos males, el amor es la cura.

Una comedia de Ramón Serrano

Actuación Manolo Morales

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A (DES) TIEMPO/ Obra de instalación multidisciplinaria
Apr
25
to Apr 27

A (DES) TIEMPO/ Obra de instalación multidisciplinaria


Descripción:Una obra histórica-experimental inspirada en el mundo mágico del pintor ecuatoriano Camilo Egas. Su obra será convertida por el colectivo LIAM en una instalación performática y multidisciplinaria teniendo como eje fundamental la reconstrucción de la memoria (histórica) colectiva de la cuidad de Quito y del barrio de la Mariscal.

El colectivo LIAM nos llevará a un fantástico recorrido por la historia de una ciudad y de la casa patrimonial del Útero, que ha vivido grandes cambios sociales y culturales, y en el que dos bufones atemporales nos harán participes de su búsqueda a través de la historia, la memoria y la identidad.
No te pierdas la increíble experiencia de viajar en el tiempo junto grandes artistas nacionales y extranjeros.

Este proyecto tiene el apoyo de la Administración Zonal La Marisca
Reservas: 0960944036 / 0992691238 
Hora de partida: 20h00
 Reina Victoria y Jerónimo Carrión Esq.



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CRÓNICA DE LUTO CERRADO
Apr
25
to Apr 29

CRÓNICA DE LUTO CERRADO

Descripción: Crónica de luto cerrado es una de las obras más emblemáticas de largo formato de SARAO. Un ensamble de cuadros vivos donde se funde la danza con el teatro, con un fino tratamiento de humor negro que evoca los rituales mortuorios de ciertos grupos y personajes de la identidad guayaquileña. En escena sucede un velatorio ficticio, pretexto para caricaturizar comportamientos, situaciones y personajes de lo que el grupo investigó y experimentó bajo la premisa de lo “kitsch” criollo.

Es una experiencia integral cuyo principal lenguaje es el teatro del movimiento donde se despliegan metáforas, símbolos tragicómicos y se interactúa con el público. Una experiencia que pretende borrar aquella delgada línea entre la solemnidad y el bacanal, traspasando la frontera que une la vida y la muerte, la comedia y la tragedia, lo pomposo y lo vulgar, la calma y la desesperación. Finalizando con un mensaje que invita a vivir la vida en el presente, sin postergaciones.

“Crónica de Luto Cerrado (bueno… no tan cerrado), es una obra para burlarse de la muerte y declararse amante de la vida. La risa nos congenia con la vida a pesar de las malas pasadas, las prohibiciones, lo preestablecido, las tristezas y los epitafios. La vida, con todos sus aciertos y sus fallas, sigue siendo un maravilloso pretexto para seguir peleándola hasta morir”.

Dirección: Lucho Mueckay en los 30° Aniversario de SARAO

Jueves 25, Viernes 26, Sábado 27 20h00, 
Domingo 28 18h00.
Lunes 29 20h00. ( Por el Día mundial de la Danza)

ESPACIO MUÉGANO TEATRO
Entradas: $12,00 general / $5,00 descuentos.

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4to FESTIVAL DE DANZA  OSMARA DE LEÓN
Apr
25
7:30 PM19:30

4to FESTIVAL DE DANZA OSMARA DE LEÓN

  • Teatro Casa de la Cultura Núcleo del Azuay (map)
  • Google Calendar ICS

4to Festival de Danza "OSMARA DE LEÓN" , Invita:

OBRAS DE COREÓGRAFAS CUENCANAS
“Giselle” Ballet
Coreógrafa Verónica González

Interpretación: Conservatorio Nacional "José María Rodríguez" Colegio de Artes, Escuela de Danza

Jueves 25 de Abril de 2019
Teatro Casa de la Cultura Núcleo del Azuay
19h30
Valor entrada: $ 5,00

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TANGO PERDIDO
Apr
25
to Apr 27

TANGO PERDIDO

  • Sala De artes Escenicas El Tri-Ciclo (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: Una obra que lo tiene de todo, misterio, corrupción, drama conflicto, gente famosa haciendo porquerias... a la gente le va a encantar
Los esperamos.

Consigue tus entradas a 10$ Whatsappeandonos al:
0999012272
0987340420
0998723275
También puedes enviarnos un DM a nuestra Fanpage o nuestro
Instagram @dadaonada

Ficha técnica:

Dirección: David A. Noboa J.
Producción: Patricio “Chicho” Villacreces.
Actuación: Vicente “Tete” Villacrés, Paola Chalco Loya.
Vestuario: Paola Chalco.
Diseño/comunicación: Michelle Noboa
diseño de luces: Mateo Cevallos

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