Las Bestias del Fakir”. Danza, teatro y documental.
TODO PASA Y NADA QUEDA, TODO QUEDA Y NADA PASA

Taller Permanente de Investigación Escénica Kléver Viera

Duración: 90 minutos

Disciplina(s): danza contemporánea, teatro y documental.

Año de creación: 2026

Público: personas mayores de 15 años.

Ficha Artística/Técnica

Dirección General: el caos, el dolor, el luto y la muerte; creación colectiva. 

Dirección Escénica/Guión/Dramaturgia: Caymo Pizarro

Coreografía: Andrés Barzola.

Co-creadores/Intérpretes: Melissa Salinas, Angélica Montúfar, Nicole Reina Bastidas, Maricela Rivera, Paula Ullauri, Gabriela Sarango, Pedro Sarzosa, Camilo Pacheco, Omar Bonilla y Andrés Barzola.

Producción General: Gabriela Vinueza

Asistente de Producción: Milena Rodriguez

Diseño de Iluminación: Santiago Vergara

Vestuario: Sara Constante y Jose Ruiz

Objetos Escénicos: Amaranta Moral y Camilo Pacheco

Diseño Sonoro y Composición Musical: Cristina Cilio, Antonio Cilio y Danny Mayorga

Músicos Invitados: Daniel Troya y Sociedad Bohemia

Piezas Audiovisuales y Archivo: Maya Ponce y Vinicio Cóndor

Comunicadora Social: Geovanna Guevara 

Diseño Gráfico: Verónica Santillan

Fotografía y video: Miguel Chavez 

Acompañamiento: Belén Ugalde

Entrevistas: Miguel Viera, Marcelo Guaigua, Edgar Freire y Óscar Bonilla.

Sinopsis: 

Puesta en escena multidisciplinaria en dos actos que  propone un recorrido por los proyectos y anhelos de Kléver Viera, contraponiendo la magia del éxito con la precarización de un oficio que se apaga con el paso del tiempo. Desde la admiración y la gratitud, el último elenco del Taller Permanente de Investigación Escénica (TPIE) invita al público a descubrir el legado de un artista que dedicó su vida a la danza; un recorrido por varias de sus emblemáticas obras, sus anhelos, vicios, amores y o-dios.

Este proyecto es un reconocimiento y homenaje a Kléver Viera (1954-2025) quien fuera bailarín y maestro de danza contemporánea con cincuenta años de trayectoria en Ecuador, América Latina y Europa. Esta obra se construye desde la  memoria corpo-oral de sus aprendices y materiales de archivo.

El primer acto (Sueños inalcanzables) abre las puertas a un mundo maravilloso, casi de fantasía: la magia del “éxito” y los “sueños cumplidos”. En contraposición, con el segundo acto (Una muerte solitaria) se presenta una realidad más oscura, densa y complicada, el último tramo de su vida, el luto impregnado en la piel, las palabras que quedaron sin decir y que se cuelan por los resquicios de la memoria y el amor, la Muerte Enamorada que se encuentra con el Angelote y galopa junto al Niño del Floripondio en un Espacio que los Ha Vencido.

El mensaje final: el arte es un oficio que merece reconocimiento, jubilaciones justas y atención médica prioritaria a las personas de la tercera edad. 

Proyecto Financiado por: Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades 

Con el Apoyo de: Fundación Teatro Nacional Sucre, Teatro México, Centro Cultural Benjamín Carrión, Compañía Nacional de Danza, CEDEX y Festival A Cielo Abierto, Radio COCOA, CASA USHAY, Humanizarte, GATO SINFIN y De Eso No Se Habla. 

Un homenaje escénico a Klever Viera desde la danza, la memoria y el legado que dejó en escena.

¡TARTUFO LLEGA A ESCENA!

Una casa. Una familia. Un hombre al que todos temen… excepto aquel que ha decidido confiar ciegamente en él.
El Colectivo Teatral Contraste presenta TARTUFO, el impostor, la célebre comedia de Molière, bajo la dirección de Scarlet Cisneros @skr.pam
Entre apariencias, engaños y verdades incómodas, una familia intentará desenmascarar a un hombre que ha logrado instalarse no solo en su hogar, sino también en la voluntad de quien se niega a ver lo evidente.
Un clásico que vuelve a escena desde una mirada diferente: una puesta atemporal que conserva la historia y el lenguaje de Molière, mientras transforma su universo visual a través de la farsa, el contraste, la exageración y personajes que esconden mucho más de lo que muestran.

Lo que aparentamos.
Lo que ocultamos.
Lo que inevitablemente termina por revelarse.
Septiembre
Sábados 19 y 26 | 19h00
Domingos 20 y 27 | 16h00
Sala El Triciclo – Casa de las CulturasPreventa: $10 | Taquilla: $12
Precio preferencial para adultos mayores, personas con discapacidad y niños.
Adquiere tus entradas:
099 064 9775
o escríbenos por Instagram a @contrasteatro

✨Actúan:
@anddersonneto
@erikacorral_t
@carlosefrainvarela
@minerva_0325
@stephen97v
@are.reinoso
@yedieth06
@jonak_interprete
@stevechiri
@_giselle_alvarez
@jfce_lliro

Encanto Nómada es una experiencia inmersiva diseñada para que el público asistente sea parte viva de una gran fiesta gitana En escena : Banquina Compania de Circo, Dj YerbaBuenna y varias Compañías y solistas de Fusion Bellydance de Quito

Datos del Evento

Fecha: Viernes 28 de agosto Agenda: -

Desde las 13h00 Mercadillo de emprendimientos alternativos Entrada libre -

19h00 Hafla Fiesta Gitana Costo 10 dólares Lugar : Teatro Coescena Humanizarte (Leonidas Plaza y Lizardo García) Organiza : Yana Qolla Danza Tribal Eternamente agradecidas por su invaluable apoyo a esta iniciativa de arte independiente

¡ATENCIÓN, RESPETABLE PÚBLICO!
403 gallinas han desaparecido. Un águila juvenil ha sido acusada. Una madre ha venido del bosque a buscar a su guagua. Y el Tribunal de Juzguería… necesita urgentemente su presencia.
En El extraordinario y tragicómico juicio de Isidori: instrucciones para sentenciar un águila y salir trasquilado, un espectáculo de teatro y títeres para todo público.
Respetable público: su presencia ha sido requerida.
Venga a ocupar su puesto en el juicio más absurdo, delirante y tragicómico del siglo.
Pero aquí usted no viene solamente a mirar. Usted viene a juzgar. A reírse, sospechar, indignarse, emocionarse y decidir quién es realmente responsable de este misterioso gallinicidio.
GRAN TEMPORADA DE AGOSTO
En el Teatro Patio de Comedias (18 de septiembre entre 9 de Octubre y Amazonas) temporada de estreno en Quito
*Domingos 16, 23 y 30 de agosto de 2026*
11:30 AM
ENTRADAS:
Taquilla general: $8
Preventa: $6
Tercera edad / discapacidad / estudiantes: $8
RESERVA TU ENTRADA: 0967927294 / 0998357146
Porque el veredicto sigue prófugo... y las gallinas también.

Evento de acceso libre.

En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio. 

La edición 2026 de Sucre Viajero llega a su última parada en Lumbisí. La Plaza de la Identidad será el escenario que cierre esta propuesta, que durante la temporada llevó la música y las artes escénicas a distintos espacios del Distrito Metropolitano de Quito. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, la jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas. Durante el día, la Placita del Viajero ofrecerá actividades para toda la familia.

Actividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00

10h00 a 19h00 | feria de emprendimientos

11h00 a 13h00 | Actividades lúdicas, feria infantil y banda de pueblo.

14h00 a 15h00 | Obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato

Bloque musical | 18h00 a 23h00

15:00 a 16:00 | Grupo Yavirac

16h20 a 17h20 | Orquesta de Instrumentos Andinos

17h20 a 17h30 | Banda de Pueblo

17h30 a 19h00 | La Sonora Dinamita

Este es un evento de acceso libre. 

Una jornada para encontrarnos en comunidad y despedir esta edición de Sucre Viajero con música, teatro y experiencias para compartir en familia.

Sucre Viajero cierra su temporada en Lumbisí con música, teatro y una jornada para compartir en comunidad.

Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.

Esta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.

Una obra de danza que explora la memoria, la vida y el legado materno

Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.

Esta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.

Una obra de danza que explora la memoria, la vida y el legado materno

Evento de acceso libre con descarga de pases.

En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos puntos de la ciudad. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.

La edición 2026 del Sucre Viajero continúa con su temporada, esta vez en el sur de Quito. La Plaza Cívica de Quitumbe será el punto de encuentro de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Además de la participación de los elencos musicales de la FTNS, se contará con la presencia en escenario de grupos invitados. Y para toda la familia, tendremos la Placita del Viajero, con actividades y espectáculos variados.

Actividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00

10h00 a 18h00  | Feria de emprendimientos locales

15h00 a 17h00   | Actividades: fabricación de máscaras, vaca loca, instrumentos. Toma de la plaza (bailarines y banda de pueblo)

17h00 a 18h00  | Obra:  El viaje perdido de Pishku  – Gato Relato

Bloque musical | 18h00 a 23h00

18h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito

19h00   |Grupo Yavirac y Viviana González

20h20  | Orquesta de Instrumentos Andinos

21h15 |Banda de Pueblo

21:40 a 23:00  | Curare

Este es un evento de acceso libre con descarga de pases

Disfruta de un día de música, teatro y actividades para toda la familia. ¡Te esperamos para vivir la ciudad desde el arte!

Sucre Viajero llega a Quitumbe con música, teatro y actividades para disfrutar en familia.

¡Ecuador!
Obra: Tushuy Runami Kani – Memorias de un runa danzante
Memorias de un runa danzante, es una obra de danza contemporánea autobiográfica que reconstruye las memorias de un cuerpo indígena kichwa-panzaleo atravesado por la fe evangélica, la comunidad y la experiencia de la danza. A través del movimiento, la palabra, la música y los símbolos que habitan su historia, Freddy Gustavo Cuchiparte Latacunga emprende un viaje de reconocimiento identitario donde territorio, espiritualidad y memoria se entretejen.

Intérprete y creador: Freddy Gustavo Cuchiparte
Dirección y producción: Vladimir Montenegro Guachamín
Diseño de iluminación: Daniel Mena
Diseño de vestuario: Freddy Cuchiparte y Kinku empresa textil ecuatoriana

Edad recomendada: Jóvenes, adultos y adultos mayores.
12 de agosto
9:00
Centro de Artes La Trinchera
Calle U4 y Av. Barbasquillo - Manta

Registro de boletos (link en la biografía)
Contribución voluntaria
Soporte al: 098 385 9615

Proyecto financiado por el Instituto de Fomento a las Artes, Innovación y Creatividad @creatividad_ec y al apoyo de Fundación y Centro de Artes La Trinchera @latrincherateatro, Centro Cultural SolYdar @ccsolydar, Producciones La Pinchagua, Cía. Ceibadanza @ceibadanza, FroiCorp @froicorp

¡Ecuador!
Semillero de Danza

Taller de Danza de la Unidad Educativa Montecristi
Obra/coreografía: Azabache
Obra/coreografía: "This is me"
Dirección: Juan Reyes Loor

Escuela de danza Ceibadanza
Obra/coreografía: Vértice y Punto Cero
⁠Directores: Juan Reyes Loor y Emily Schwarz Baczenski

Laboratorio de Danza de la Unidad Educativa Fiscomisional Salesiana "San José" Obra/ coreografía: Utopía del Ser
Dirección: Lic. Joyce Mendoza Vélez, Mg.

Escuela de Formación en Danza Antara
Obra: Tragaluz, Fragmentos: Desde el silencio, Siempre me quedará, Vivir sin miedo
Dirección: Luis López

Edad recomendada: Todo público
12 de agosto
19:00
Centro de Artes La Trinchera
Calle U4 y Av. Barbasquillo - Manta

Registro de boletos (link en la biografía)
Contribución voluntaria
Soporte al: 098 385 9615

Proyecto financiado por el Instituto de Fomento a las Artes, Innovación y Creatividad @creatividad_ec y al apoyo de Fundación y Centro de Artes La Trinchera @latrincherateatro, Centro Cultural SolYdar @ccsolydar, Producciones La Pinchagua, Cía. Ceibadanza @ceibadanza, FroiCorp @froicorp

Evento de acceso libre.

En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio. 

La edición 2026 de Sucre Viajero inicia su recorrido en el Centro Histórico. La emblemática Plaza de San Francisco será el punto de partida de esta propuesta, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas.

Programación

Actividades previas | Placita del Viajero 

17h00 a 18h00 |  Presentación de la obra: El viaje perdido de Pishku  – Gato Relato

Bloque musical | 18h00 a 23h00

18h00 a 19h00  | Coro Mixto Ciudad de Quito

19h00 a 20h00  | Grupo Yavirac y Viviana González

20:00 a 20:15  | Mugre Sur

20h20 a 21h15  | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a Viviana González y Débora Riquelme

21h15 a 21h40  | Banda de Pueblo

21h40 a 23h00  | El Cartel Vallenato

Este es un evento de acceso libre. 

Disfruta de la música, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad. Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte.

Sucre Viajero inicia su recorrido con teatro, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.

Descubre las coreografías que formarán parte de Memorias en Movimiento.

Mercado Urbano llega para llevarte al corazón del Quito más auténtico: chapitas municipales, comerciantes, carreras, risas y ese caos tan nuestro que, al final, siempre termina reuniéndonos.

Una de las coreografías más icónicas del repertorio de Jegal Danza Teatro, creada por la maestra Mónica Velasco en 1998, que convirtió la vida cotidiana de la ciudad en una obra llena de humor, identidad y reflexión.

Prepárate para reír, emocionarte y reconocer un pedacito de Quito en cada escena.

28 años de historia.

Primer lugar en el Concurso de Comparsas del Municipio de Quito.

Segundo lugar en el concurso internacional DANZAR en Buenos Aires.

Este 8 de agosto, vuelve a cobrar vida en Memorias en Movimiento.

Aprovecha la preventa hasta el 5 de agosto y ven a vivir el Quito que ríe, baila, corre... ¡y nunca deja de latir!

Público preferencial: $5 (adultos mayores, menores de 18 años, estudiantes con carnet, personas con diversidad funcional)

General: 10 usd día del evento

Sábado 8 de agosto.

Teatro Prometeo. Av. 6 de Diciembre y Tarqui, Quito

16h00

Sinfocine es el primer concierto sinfónico con música de cine nacional.
Por los 100 años del cine en Ecuador, alrededor de 90 artistas interpretarán los temas más icónicos del cine nacional, con arreglos sinfónicos y proyección de imágenes.
La Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Ciudad de Quito harán un recorrido por nuestra historia musical, desde películas clásicas como “Dos para el camino”, «La Tigra», “Sensaciones”, «Ratas, ratones, rateros» y «Fuera de Juego», hasta películas actuales como “El Rezador”, “Neisi”, “A tus espaldas”, “Dedicada a mi ex”, “Amor en tiempos de likes” y “Misfit”; con la música eterna de Juan Esteban Cordero y temas inolvidables de Paulina Aguirre, Felipe Terán, Sergio Sacoto, Gabino Torres, Annie Rosenfeld, Ataúlfo Tobar, John Peter Vernaza, Víctor Herrera y Gianni Medina.

Sinfocine aprovecha las nuevas tecnologías para ver y escuchar el cine muy cerca de sus creadores. 

¡Los estudiantes también tienen beneficios! La preventa estará vigente hasta el 24 de julio de 2026 y desde el 25 de julio, presentando el carné estudiantil en la boletería del teatro, podrán acceder a descuentos sobre el precio final de las localidades: Palco $25,00 |  Platea $20 |  Luneta $15.

Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Grupo: Proyecto Coyote (Nadine Muñoz Cervantes

Este monólogo es un verdadero recorrido íntimo por la historia, la vida de Frida Kahlo y los puntos más catárticos que ella tuvo que superar para convertirse en un ícono de la mujer luchadora, independiente y liberal de aquella época.

Nadine Muñoz es una artista ecuatoriana que ha participado como actriz en montajes interdisciplinarios fusionando sus pasiones de la danza, el canto, el cine y la actuación. Realiza sus estudios en la Universidad Central del Ecuador. Escritora y actriz del monologo F. K (FRIDA KAHLO). Cantante en varias obras musicales como Pieles, Pajarilandia y obras infantiles. Actriz en series de TV como El Caminante (Teleamazonas), La Virgencita (Gama TV) o Sharon (Ecuavisa), entre otras.

La vida de Frida Kahlo cobra vida en un monólogo intenso y conmovedor.