Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.

“Navidad de luz en los Andes” es una propuesta artística que celebra la Navidad desde la espiritualidad de los pueblos originarios de la América India, donde el nacimiento del Niño Jesús se entrelaza con la vida comunitaria y la renovación de la naturaleza.

A través del canto de quenas, zampoñas, charangos, bombos y voces, este concierto busca devolver a la Navidad su sentido más profundo: una fiesta de luz, gratitud y esperanza, en la que la Tierra entera celebra el milagro de la vida.

La propuesta integra la fe cristiana y la espiritualidad andina, reconociendo que ambos caminos conducen al mismo misterio: un Dios que nace entre nosotros, humilde, cercano y en medio de su pueblo.

Repertorio

Yaraví
Yaraví – D.r.a

Quieres que juguemos, niño
Barroco – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997) – (sin datos)

Todos los pastores brincan de alegría
San Juanito – D.r.a – (sin datos)

Desde el alto cielo
Lento con Albazo – Fray Fernando de Jesús Larrea (1700–1773) / Guillermo (s/d)

Puñuy Wawa (Duerme niño)
Tonada – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Entre pajitas y heno, arde o temprano
Tonada – D.r.a – (sin datos)

Tonadita y quena
Huayno bailable – Anónimo tradicional peruano

En primavera
San Juanito – Anónimo tradicional ecuatoriano

Nace una ilusión
Cumbia colombiana – Óscar Javier Coral D. (1982– )

Sumak Jesuslla
San Juanito – Anónimo tradicional kichwa cañari

El llorón
Albazo estilo joropo – Tradicional ecuatoriana / Letrista: Anónimo tradicional popular (primer registro atribuido a Luisín, Los Chilquinites)

Cholo, cholito ven aquí
Huayno bailable – Anónimo tradicional peruano

Vamos todos a ver
Bomba del Chota – Compositor: Joseph Hortuño (s/d) / Letrista: Alex Alvear (1962– )

Abrazado de amor
Tonada – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997)

Recogiendo paja
Tonada – Anónimo

No sé, Niño hermoso
San Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Ya viene el niñito
San Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

En brazos de una doncella
San Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Vive una noche inolvidable con Hipatia Balseca, Patty Ray, Cecy Narváez, Pancho Terán, Guanaco, Daniel Páez, Denisse Santos, Pueblo Nuevo, Linda Pichamba, John Peter, Mariela Condo, Fabiola Jaramillo, Álvaro Bermeo, Black Mama y nuestras emblemáticas Banda Sinfónica, Coro y Tuna de Pichincha, que se unen para celebrar el arte que nos identifica.

Jueves 11 de diciembre

19h00

Teatro Nacional de la Casa de las Culturas Ecuatorianas Benjamín Carrión

ENTRADA LIBRE (hasta agotar aforo).

No te quedes fuera. Asegura tu lugar ahora mismo en:

pichincha.gob.ec o ticketstar365.com (Link en Bio)

El arte que nos une, la cultura que nos proyecta.

¡Te esperamos!

@oei_ecuador

@casadelasculturasec

#PichinchaInvencible

#PichinchaEsCultura

#MICPI2025 #UnaSolaVoz #PrefecturaDePichincha #Quito #EventosQuito

Concierto de acceso libre.

La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito celebra 35 años de trayectoria con un concierto dedicado a su historia, su identidad y su excelencia musical. Bajo el concepto de un organismo sonoro vivo, cada sección —metales, maderas y percusión— aporta una voz propia que se integra en un todo armónico.

El programa incluirá obras de Ticheli, Navarro, Márquez y de compositores ecuatorianos como Beltrán y Oviedo, mostrando la diversidad y fuerza de la música sinfónica contemporánea.

Este concierto conmemorativo honra el legado artístico de la BSMQ y reafirma su compromiso con la cultura, la memoria y la comunidad de Quito.

Repertorio

1. Fanfarrea para el hombre común

Género: Académico

Compositor: Aaron Copland

Año de nacimiento/muerte: 1900 – 1990

Solista / Sección: Sección de Brass

2. Bolero de Ravel (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Maurice Ravel

Año de nacimiento/muerte: 1875 – 1937

Solista / Sección: Sección de Maderas

3. Las hijas de Iris (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Luis Serrano

Año de nacimiento/muerte: 1972 – /

Solista / Sección: Sección de Percusión

4. Suite Atahualpa, II Mov. (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Luis Humberto Salgado

Arreglo: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte:

• Salgado: 1903 – 1977

• Beltrán: 1965 – /

5. Ángeles en la Arquitectura

Género: Académico

Compositor: Frank Ticheli

Año de nacimiento/muerte: 1958 – /

Solista: Soprano Vanessa Valladares

6. Danzón N° 2

Género: Académico – Latinoamericano

Compositor: Arturo Márquez

Arreglo: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte:

• Márquez: 1950 – /

• Beltrán: 1965 – /

7. Manglar

Género: Académico tradicional

Compositor: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte: 1965 – /

8. Obra encargada

Género: Académica

Compositor: Jorge Oviedo

Año de nacimiento/muerte: 1974 – /

9. Libertadores

Género: Académico

Compositor: Óscar Navarro

Año de nacimiento/muerte: 1981 – /

Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:

PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Un pueblo que camina, resiste y sueña.

El éxodo de Yangana, de Ángel Felicísimo Rojas, vuelve a escena para recordarnos que la memoria también se defiende con el cuerpo.

Bajo la dirección de Antonio Ordóñez y la coreografía de Marisa Cretenier, esta puesta en escena revive el viaje forzado de una comunidad que se niega a desaparecer.

Miércoles 03 de diciembre 10h30

Sede Matriz UTE – Teatro

Entrada gratuita

Encuentra en nuestra biografía el link de registro: https://www.eventbrite.com/e/presentacion-teatral-exodo-de-yangana-tickets-1964524761445?aff=oddtdtcreator

Acompáñanos a recorrer este camino de dignidad, lucha y teatro vivo.

#teatro #danza #arteyculturatec #estreno #uio #lucha #resistencia

https://www.instagram.com/p/DRLaYiYkTbx/?igsh=MWU3Z2tvN2Q1NWk4

“Polvo de estrellas” es una experiencia escénica multisensorial e interdisciplinaria creada para las primeras infancias. Dos artistas invitan al público a imaginar el ciclo de vida de una estrella a través del movimiento, la luz, la música, la danza, la acrobacia y los malabares.

Al finalizar la presentación, se abre un espacio lúdico único donde el público puede participar de forma creativa, integrándose al escenario para jugar con la escenografía y la utilería, siempre bajo la supervisión de adultos.

La propuesta invita a reflexionar sobre conceptos como la distancia, el tiempo, la trayectoria, la gravedad y las dimensiones.

Dirigida a niñas y niños de 6 meses a 6 años, así como a sus familias, esta obra recibió en 2023 una mención de honor en los Premios Municipales al Arte y la Ciencia de la ciudad de Quito.

Ficha técnica

Nombre de la obra: Polvo de Estrellas
Estreno: Octubre de 2022, Santiago de Chile

Dramaturgia: Layla Raña (Chile)
Co-dirección: Layla Raña, Tanya Sánchez y Matías Belmar (Ecuador/Chile)
Creación e interpretación: Tanya Sánchez y Matías Belmar

Fotografía: Andrea Serrano
Producción: Andrea Serrano (Chile) y Tanya Sánchez (Ecuador)
Diseño integral: Katiuska Valenzuela

Duración total: 60 minutos

30 minutos de exhibición escénica

30 minutos de actividad de mediación (juego interactivo con el público)

Tiempo de montaje/desmontaje:

Condiciones ideales: 1 día antes de la función

Otras condiciones: mínimo 4 horas antes de la función

Género: Familiar – Primera infancia
Público recomendado: Niñas y niños desde 6 meses hasta 6 años, junto a sus familias

Coproducción: Iberescena 2022
Círculo Artes Escénicas (Ecuador) y Layla Raña (Chile)

La Casa de la Música presenta el XX FESTIVAL DEL REQUINTO, un homenaje a Homero Hidrobo uno de los grandes exponentes de la música ecuatoriana. Este encuentro también celebra la vigencia del requinto, instrumento emblemático de nuestra identidad nacional, y su aporte invaluable a la tradición musical del país. Con la participación de Diego Barrera (Colombia), Jazmín Insuasty (Colombia), Jean Carlos Alvarado (Ecuador – Machala), Bryan Romero (Ecuador – Zamora Chinchipe) y Víctor Armijos (Ecuador – Loja). Invitada especial: Iraiz Oviedo – Quito - Cantante

• Sábado, 29 de Noviembre, 2025

• 20:00 22:00

• Casa de la MúsicaValderrama N32- 307 y Av. Mariana de Jesús (subida Hosp. Metropolitano)QuitoEcuador (map)

• Google Calendar ICSSala de Conciertos
  20h00
  Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
  *No se aceptan cambios ni devoluciones
  *Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad

Entrada general y sin numeración de asiento.

Confundamiento es un proyecto que nace desde la exploración, la experimentación y la innovación. Su esencia multidisciplinaria apuesta por la adaptación, la evolución y la transgresión. La propuesta redefine el espacio de las artes escénicas y del arte independiente, transformando al público de mero espectador en un participante activo que interactúa con los personajes, la puesta en escena y la historia.

A través de la creatividad colectiva, la versatilidad y la constante búsqueda de nuevos formatos, Confundamiento ha construido un lenguaje, un estilo y una estética propia que rompe la “cuarta pared” y abre caminos hacia experiencias escénicas inéditas.

El Viaje Inicial narra las aventuras de Acharya y Nara, las últimas descendientes de las Diosas Lunares en la tierra, ellas tratan de descubrir ¿por qué? la humanidad se ha olvidado de seguir la intuición del corazón. La puesta en escena inmersiva de esta obra invita a lxs jóvenes y niños a sumergirse en un viaje místico donde podrán podar aprender sobre diversas regiones del planeta tierra, donde a través de varias disciplinas como el teatro, video Mapping y la danza se encontrarán con distintos personajes que les dejarán un mensaje para reflexionar: “la esencia de su misión está en el camino y no en el destino».

Teatro Variedades

Costo $15.00

Integrantes

Cecilia Angulo – Actriz principal

María Emilia Icaza – Actriz principal

Francisco Castillo – Actor secundario

Lenin Mendoza – Actor secundario

Francisco Bedoya – Actor secundario

Julián Coraggio – Dirección, Producción General, Visuales, Diseño de iluminación

Valeria Rivilla Vargas – Dirección de Arte

Tanya Otero – Escenografía y utilería

Andrés Noboa – Diseño de sonido, Jefe Técnico

Marliz Romero – Maquillaje

Lucía Noroña – Vestuario

Un pueblo que camina, resiste y sueña.

El éxodo de Yangana, de Ángel Felicísimo Rojas, vuelve a escena para recordarnos que la memoria también se defiende con el cuerpo.

Bajo la dirección de Antonio Ordóñez y la coreografía de Marisa Cretenier, esta puesta en escena revive el viaje forzado de una comunidad que se niega a desaparecer.

28 de noviembre

10h30

Sede Matriz UTE – Patio de la Cultura y la Paz

Entrada gratuita

Encuentra en nuestra biografía el link de registro: https://www.eventbrite.com/e/presentacion-teatral-exodo-de-yangana-tickets-1964524761445?aff=oddtdtcreator

Acompáñanos a recorrer este camino de dignidad, lucha y teatro vivo.

#teatro #danza #arteyculturatec #estreno #uio #lucha #resistencia

https://www.instagram.com/p/DRLaYiYkTbx/?igsh=MWU3Z2tvN2Q1NWk4

El Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística.

Nacido en 2001, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales, comunidades, instituciones educativas y organizaciones culturales, promoviendo procesos artísticos, formativos e interculturales vinculados con la niñez, la adolescencia, la equidad de género, el medio ambiente y la inclusión social.

Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla.

El XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025, a partir de las 18h00, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro, danza y música.

El evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva.

Además, para complementar el Encuentro, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo», y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de  danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero.

Unidades educativas participantes: Andrés Bello, Alexander Von Humboldt, Federico Engels, Fiscal Sucre, Hugo Alemán Fierro, Giordano Bruno, INEPE, Juan Pío Montúfar, Manuela Cañizares, Pichincha, entre otras.

El arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.

La Leyenda Vive: Homenaje A Michael Jackson nace como una propuesta escénica diseñada para celebrar la trayectoria artística de Jackson desde el movimiento, reviviendo sus momentos más emblemáticos con bailarines profesionales y cantantes en vivo. El eje central del espectáculo es el baile como lenguaje universal, capaz de emocionar, conectar generaciones y mantener viva su esencia.

El espectáculo cuenta con un elenco estable de 5 bailarines profesionales con formación en múltiples disciplinas y 2 cantantes en vivo.

Duración:  1 hora y 15 minutos, se estrenó en la Casa Toledo el 12 de noviembre de 2025 y tendrá dos presentaciones más: el 19 y 26 de noviembre de 2025 a las 20 H.00

Ficha técnica

Dirección y producción general: Gabriela Gabela.

Producción musical: Toty Olmedo.

Dirección general artística y coreográfica: René Ramírez.

Elenco: René Ramírez, Alejandra Mier, Diana Mier, Mickaell Betancourt y Alexis Yépez.

Cantantes en vivo: Gabriela Gabela y Toty Olmedo.

Asistencia en vestuario y maquillaje: Simone Gabela.

Comunicaciones: Raúl Ramírez.

La Fundación Alfredo Jijón presenta la obra Farsa y Justicia del Corregidor, bajo la dirección de Francisco “Pájaro” Febres Cordero, en un evento especial cuyos fondos serán destinados al Programa La Ribera. La función contará con la participación del Trío Maturaga, ofreciendo una experiencia artística única que combina teatro y música en vivo.

Sala de Conciertos
20h00
Adhesión $25 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.

Martes, 25 de Noviembre, 2025

20:00 22:00

Casa de la MúsicaValderrama N32- 307 y Av. Mariana de Jesús (subida Hosp. Metropolitano)QuitoEcuador (map)

Google Calendar ICScomprar

La obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo, incluso en las peores circunstancias, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano.

En ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia.

Con un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico), la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que, a veces, parece haber olvidado su humanidad.

La obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia, la humanidad rescata esperanza y unión.

Grupo: Deus Ex Machina (Quito)
Obra: Permiso para mirar la pared
Año de creación: 2023
Género: Teatro experimental

Aunque no lo parezca, la vida en nuestro planeta está llena de eventos extraordinarios y mágicos que se dieron de manera aleatoria y que hicieron que la vida, como la conocemos, sea posible. En tan solo 100 años, lo hemos cambiado todo. Las acciones extractivas y sin conciencia de los humanos han transformado los ecosistemas de manera acelerada, extinguiendo y poniendo en riesgo cientos de especies, incluyendo la especie humana.

Los Páramos, ecosistemas vulnerables, sobre todo al cambio de temperaturas globales por causa del cambio climático, están perdiendo su vegetación natural, el aumento de la urbanización y la transformación de la flora natural en pajonal amenazan constantemente este ecosistema, poniendo en riesgo la vida de cientos de especies, pero también la disponibilidad del agua para el consumo de los seres humanos.

¿Pueden las actividades humanas ser fuerzas también regenerativas?

¿Es posible volver a tejer la red de la vida?»

Alicia Franco

Sensa Ecuador nace como parte del proyecto de investigación “Laboratorio de improvisación en danza e interdisciplinariedad”, llevado a cabo en la Universidad de las Artes (Guayaquil) desde finales del 2021 bajo la coordinación de Mashol Rosero.

La obra interdisciplinaria SENSA pone en diálogo las Artes del movimiento, sonoras, visuales y audiovisuales, con la biología, la ecología, para dar voz a los páramos, ecosistema frágil, vital y en riesgo en el Ecuador.

Su primera versión se estrenó en 2022 en el Muégano Teatro (Guayaquil) y se re-estrenó como en abril de 2024 en Cuenca, integrando nuevos artistas y profundizando su investigación.

Durante el 2024, SENSA 2.0 se presentó en el FIEQ (Quito), el FIAVL (Loja), y recibió el fondo de Mediación Cultural del IFCI con el proyecto “SENSA 2.0: In-corporar los páramos andinos desde el cuerpo, los sentidos y la palabra”, el cual integró salidas pedagógico-experienciales con el público hacia el páramo.

Integrantes

Mashol Rosero – (Dirección general y artística-producción general-creadora-vestuario- escenografía)

Carlos Cortez Terán (intérprete-creador)

Rita Rodríguez (intérprete-creadora-diseño de iluminación-vestuario-escenografía)

Camila Sarmiento (intérprete-creadora)

Karen Zúñiga (intérprete-creadora)

Alexis Bermeo (intérprete-creador)

Roberto Moscoso (diseño sonoro)

Antonella Carrasco (Audiovisual)

Darashea Toala (Intérprete-creadora del vídeo)

Juan Chávez (Intérprete-creador del vídeo)

Jennifer Asencio (Intérprete-creadora del vídeo)

Cristian “Coco” Maldonado P (Fotografía fija y animación)

Alicia Franco (Aportes-investigación desde la biología y texto final)

Daniel Zalamea (Técnico y jefe de piso)

Sensa 2.0: obra interdisciplinaria que incorpora los páramos andinos desde cuerpo, sentidos y palabra.

Anka Trío está formado por la soprano Feryal Türkoğlu , la mezzosoprano Ferda Yetişer y la pianista y compositora Melahat İsmayilova . Con casi una década de trayectoria, el trío ha cautivado al público de Turquía y Europa con un repertorio extraordinariamente diverso, que incluye:

• Canciones del Mundo

• 100 Años de Tangos Turcos

• Tangos del Mundo

• Canciones Azerbaiyanas y Turcas

• Repertorio de Ópera

• Composiciones de Melahat İsmayilova

La profunda sinergia artística del conjunto se ve enriquecida por el vínculo familiar entre Feryal y Ferda, así como por la amistad con Malahat, añadiendo una excepcional profundidad emocional a sus interpretaciones. Los tres continúan siendo miembros distinguidos de la Ópera y Ballet del Estado de Ankara.

Biografías de los artistas:

Feryal Türkoğlu (Soprano)
Se graduó con honores del Conservatorio Estatal de Canto de Ankara y ha interpretado papeles principales en óperas de Turquía, Polonia, Azerbaiyán y Alemania. Ha compartido escenario con renombrados artistas internacionales y continúa como solista en la Ópera y Ballet Estatal de Turquía.

Ferda Yetişer (Mezzosoprano)
Graduada del Conservatorio Estatal de Hacettepe, Ferda ha ofrecido conciertos y giras internacionales, interpretando óperas y oratorios junto a destacadas orquestas de Turquía y el extranjero. Actualmente es solista en la Ópera y Ballet Estatal de Ankara.

Melahat İsmayilova (Pianista y compositora)
Reconocida como Artista Estatal de Azerbaiyán, Melahat ha trabajado como repetidora y pianista solista en proyectos nacionales e internacionales, colaborando con renombrados directores y creando composiciones y arreglos para orquestas y piano.

Repertorio del Concierto:

1. Bir akşam konuğum ol – Melahat İsmayilova

2. Hay una niña en el Alba – Piazzolla

3. Gözlerine Bakarken (Tango) – Necdet Koyutürk

4. Çok ağladım (Tango) – Fehmi Ege

5. Adio Querida – Arreglista: Turgay Erdener

6. Onar Mısra – Melahat İsmayilova

7. Ederlezi – Arreglista: Melahat İsmayilova

8. Haticeye – Melahat İsmayilova

9. Mazi Tango – Necip Celal Andel

10. Çapkın Tango – Kadri Cerrahoğlu

11. Hasret Tango – Ahmet Şefik Gürmeriç

12. Ben seni sevdiğimi – Arreglista: Bujor Hoinic

13. Karahisar Kalesi – Arreglista: Turgay Erdener

14. Efem – Anónimo

15. Çarşambayı sel aldı – Arreglista: Melahat İsmayilova

16. Zibeyde – Tofig Quliev

17. Gökte Yıldız Aymisun – Arreglista: Bujor Hoinic

El acceso de este concierto será por invitación.

Anka Trío cautiva Europa con un repertorio diverso y profunda conexión emocional familiar y artística.

Miércoles 19 de noviembre 10h00

Taller "Move, Act & Play / Muévete, Actúa y Juega"

Dictado por: Nelisiwe Xaba (Sudáfrica)

Espazio Vazío - ISPADE (Av. Patria y Ulpiano Páez)

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 15h00 Visita y showcase insitu Samari Yachana Wasi Comuna Llano Grande

(Evento exclusivo para industria previo invitación)

19h00 Inauguración Abierto al público (Teatro Nacional)

19:40 Jatun Mama (Turuku/ Ecuador)

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Jueves 20 de noviembre

Teatro Prometeo

09h00 Encuentro de Danza Contemporánea

Mesas de trabajo para el diseño de un Mercado de la Danza Contemporánea 

12.00 Memoria, investigación y crítica en las artes escénicas" Entrevista a Genovena Mora Toral por Gabriela Ponce Padilla (Ecuador) Abierto al público acreditado 

 12.45 Homenaje Mujeres en la Danza Homenaje a Genoveva Mora y María Luisa González (Abierto al público acreditado ) 

15h00 Keynote: Pensar, sentir y habitar los mercados: reflexiones inspiradas desde la fluxonomía 4D. Fernando García (Bolivia/España) Abierto al público acreditado 

 16h00 Showcase de Danzas Tradicionales/Folklóricas Abierto al público acreditado  Teatro Nacional

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viernes 21 de noviembre

Teatro Prometeo

10h00 Encuentro de Danza Contemporánea 

 Hall superior

10h00  Rondas de Negocios Danzas Tradicionales / Folklóricas

Sala Augusto San Miguel

16h00 Mentorías de Danza Contemporánea Juan Pablo López Otero - Bienal de Cali

Evento exclusivo para proyectos seleccionados

Sala Benjamín Carrión

16h00 Masterclass "Técnicas de PITCH y NETWORKING" Charla Magistral dictada por Natalia Pizzuto (bierto al público acreditado) 

 10h00 Masterclass "Técnicas de PITCH y NETWORKING" Charla Magistral dictada por Natalia Pizzuto Abierto al público acreditado

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sábado 22 de noviembre

Hall superior

10h00 Rondas de negocio de Nación Danza 

Sala Augusto San Miguel

10h00 Taller para Gestorxs de Danza. Colaboratorio Movilidad de la danza en sudamérica. Prácticas, políticas y territorios por Natacha Melo (Uruguay)

15h00 Sesión de Pitch Nación Danzas

Sala Talleres

 10h00 Keynote

Aportes invisibilizados en la danza. Lo doméstico y el cuidado en segundo plano.

VivianaSánchez(ECU) Abierto al público acreditado 

10:30  Keynote

Curaduría y mecanismos de participación en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella de Colombia. Leila Asserías (COL) Abierto al público acreditado

 11h00 Keynote

Curaduría en Danza desde la mirada de una curadora y artista. Nelisiwe Xaba (Sudáfrica) Abierto al público acreditado 

17h00 ÁGAPE DANZAS 

21h00 FIESTA MICPI

Casa Palenque (Vicente León N5-32 y, Quito) Abierto al público acreditado 

CONCIERTO DE JAZZ

Jordi Albert /Ecuador Encuentro

Homenaje a Chet Baker

Martes 18 de noviembre, 19h30

Sala Goethe, Asociación Humboldt

Entrada general: $10(*)

de venta en www.buenplan.com.ec

(*) Personas con capacidades especiales, estudiantes y 3ra edad $6 en boletería; a todas las entradas se aplican comisiones de la plataforma BuenPlan

El proyecto artístico multidisciplinario Amneciam, creado en 2005 por el músico y artista visual Diego Rojas, regresa en 2025 con su nueva producción discográfica: Antagonistas. Este lanzamiento marca un punto de evolución y madurez en la trayectoria del artista, consolidando una propuesta que fusiona música, arte visual, poesía y performance. El concierto, concebido como una experiencia audiovisual integral, contará con banda en vivo y músicos invitados, además de danza contemporánea, danza aérea y proyecciones visuales.

A la propuesta musical se suma una exposición y showroom con obras del propio Rojas, reforzando el carácter interdisciplinario de Amneciam. El repertorio de la noche recorrerá piezas como Antagonista, Sociedades Paralelas, Arcángel y Dragones y flores, integrando interludios, actos de danza y momentos de inmersión audiovisual que convierten al espectáculo en una experiencia única. Previo el propio lanzamiento del EP habrá un show de apertura con artistas invitados. Una noche para vivir el arte en todas sus dimensiones.