La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.

Edad mínima: 6 años

Sobre Vampyr

Vampyr cierra una trilogía teatral que explora perspectivas no humanas, proponiendo un enfoque escénico decolonial y no antropocéntrico. La obra reinterpreta el mito del vampiro desde una mirada latinoamericana, dando vida a un “vampiro sudaca”: una figura híbrida que cuestiona las fronteras entre naturaleza y cultura. Concebida como un falso documental con tintes de humor negro, Vampyr lanza una crítica mordaz contra la destrucción ecológica y el llamado «neo-colonialismo verde» vinculado a la energía eólica. Denuncia cómo ciertas prácticas extractivistas, disfrazadas de sostenibilidad, siguen impactando territorios y especies locales —como el murciélago chileno— en nombre del progreso.

Sobre la directora – Manuela Infante

Manuela Infante es una destacada directora teatral, dramaturga, guionista y música chilena, con formación en artes y análisis cultural. Fundadora de la compañía Teatro de Chile (2002–2016), ha creado una prolífica obra teatral tanto en colaboración como de forma independiente, presentándose en importantes festivales y escenarios internacionales. Sus montajes, como Prat, Juana, Estado Vegetal y Xuarez, han sido reconocidos por su innovación y han recibido múltiples premios. Además, ha trabajado como docente, guionista de cine y música, y fue la primera mujer en dirigir la Muestra de Dramaturgia Nacional en 2014.

Teatro Nacional Sucre

Fecha: junio 13

Hora: :8:00 PM - 9:00 PM

Valor :$12E

Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.

Por favor, considere lo siguiente para su movilización: 

PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.

Inscríbete aquí.

Sobre la lectura dramática

Entre la soledad y el vacío de una casa colmada de recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria —profesora, dramaturga, madre horrible, madre histérica, madre— intenta inventar una respuesta que no existe, reconstruir un destino truncado: el paradero de su hijo desaparecido, Simón —alumno, joven, hijo desagradecido, hijo desconsiderado, hijo—.

Sobre Pavel Hernandez

Fuente: El Apuntador

Graduado con honores en Creación Teatral por la Universidad de las Artes del Ecuador. Ha colaborado en pasantías con el Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes (2019) y con colectivos como Teatro Ojo, en el dispositivo Deus ex Machina (2019).

En el ámbito de la investigación independiente, ha trabajado en temas como la pertinencia del teatro durante la pandemia (2020) y el estudio del cacerolazo como gesto teatral de protesta (2021).

Su dramaturgia ha sido reconocida en diversos espacios. Destacan papachéame (2020), resultado de la Residencia de Dramaturgia Nueva Dinamo 7 de la plataforma Interdram, y Ícaro: La insoportable necesidad de llegar al sol (2022), obra seleccionada para el IX Festival de Monólogos en Las Palmas de Gran Canaria.

La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.

Lunes, 9 de junio

Teatro México

18h00

Acceso con inscripción: https://forms.gle/78o8WaD91NzgQKsx6

https://forms.gle/78o8WaD91NzgQKsx6

Más información en teatrosucre.com Inscríbete aquí.

Sobre la lectura dramática

Ternura, es un partido de tenis, fragmentos que van y vienen, igual a vítores y abucheos.  

Es un mensaje de voz, y otro, y otro, que no sabe despedirse.  

Ternura son fotografías familiares quemadas, el hogar vuelto trizas.  

El cadáver, el fuego, las cenizas, la memoria. 

Quizás es un aeropuerto donde dos extraños, padre e hijo, mierda y plastilina, “inmezclables”, se encuentran en pasillos rodantes que los llevan en direcciones opuestas.  

Tal vez sea dos pelotas amarillas, chocando entre sí, golpeándose, sujetándose para separarse de nuevo.  

Es un abrazo que no ocurre.  

Un aeropuerto vacío que se incendia, como lo demás, como las fotografías, como el cadáver del padre. 

Es otro mensaje de voz, el último. Y otro, el último.  Y otro más. 

Sobre Joce Deux

Fuente: El Apuntador

Escritor y director de cortometrajes de ficción y documental seleccionados, exhibidos y galardonados en festivales nacionales e internacionales. Desarrolla su largometraje, ópera prima, de ficción Luxarium; y de documental, Mi Enemigo Es Mi Cuerpo. Ha realizado la dramaturgia para teatro de Revólver y Lipstick, Teatro Barojo; e Irse Es Una Forma De Morir, Estudio de Actores.  Ganó el premio Joaquín Gallegos Lara por su texto teatral, Goteras. Es docente, asesor de guion y escribe sobre cine para la revista cultural Rocinante. Cursó la metodología de la escuela, Estudio de Actores. Y cursa el laboratorio de la escuela Deus Ex Machina, teatro.

Clase introductoria a la danza contemporánea

Lunes 2 de junio, 17h30-19h

Sala Goethe, Aso. Humboldt

Entrada libre y gratuita

Clase gratuita e introductoria a la danza contemporánea, improvisación y creación. Invitados tod@s a movernos, indagar y danzar a través de pautas de movimiento con el propio cuerpo y el cuerpo colectivo.

Bienvenid@s a danzar

Es un desfile pintoresco de personajes entrañables que, en los breves instantes que habitan la escena, intentan atrapar esos destellos poéticos ocultos en la rutina cotidiana. Con sus sueños y frustraciones, con sus triunfos y derrotas, nos relatan el eterno drama de la condición humana: una tragicomedia donde todos, de algún modo, estamos implicados.

Hugo & Inés es una compañía de títeres peruana creada en 1986 en Lima por Inés Pasic y Hugo Suárez. Esta compañía se caracteriza por la transformación de las diferentes partes del cuerpo de las marionetas en personajes. De esta forma, las manos, la nariz, las rodillas, etc., se expresan en un lenguaje teatral, sin palabras, pero lleno de emoción, de símbolos y de metáforas visuales. Su creación, Pequeños cuentos, mezclan títeres y mimo. Hugo e Inés han participado en numerosos e importantes festivales de Europa, América y Asia; siendo habituales de el de Segovia, en España.

Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos 

Teatro Nacional Sucre

Domingo, 1 de junio Hora: 15h00

Platea $5, 1era de Palcos $5, 2da de Palcos $5 y $5 Luneta

    Descubre toda la programación y asegura tus entradas en: https://teatrosucre.com/event/hugo-ines-body-rhapsody-bombos-y-platillos/

Mercurio y Pingüino han ido al circo con la ilusión de disfrutar un espectáculo maravilloso. Sin embargo, al llegar, se encuentran con la desalentadora noticia de que el circo ha sido cerrado.

Mientras Mercurio, decepcionado, se dispone a regresar a casa, descubre que su pequeño e intrépido amigo no ha perdido las ganas de entrar y se ha extraviado dentro del lugar. Decidido a encontrarlo, Mercurio se adentra en el circo, sin saber que allí lo espera un obstáculo inesperado: un arrogante y pérfido policía que custodia el lugar, decidido a impedir que el circo vuelva a abrir sus puertas y expulsar a cualquier intruso.

En su búsqueda, Mercurio se topará con entrañables personajes que lo ayudarán a evadir al vigilante, reencontrarse con su amigo y, sobre todo, redescubrir la magia del circo. Juntos, Mercurio y Pingüino, con ingenio y ternura, no solo encontrarán una nueva familia, sino que lograrán devolverle la vida al legendario “Circo de las Maravillas”.

El Baúl de la Fantasía es una compañía itinerante de teatro de títeres, fundada en 2005, dedicada a la creación, formación, circulación y promoción de este arte. Contamos con un repertorio diverso y de alta calidad artística, dirigido a públicos de todas las edades, en el que combinamos el juego, la imaginación y los valores humanos.

 Rescatan la tradición titiritera y la conectan con nuevas tendencias para ampliar la mirada sobre la realidad. También organizan eventos que impulsan el desarrollo cultural y artístico. Sus obras han representado a Colombia en países como México, Turquía, Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina y Perú.

 Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos

 Teatro Nacional Sucre

Domingo 1 de Junio 11h00

Platea $5, 1era de Palcos $5, 2da de Palcos $5 y $5 Luneta.

    Descubre toda la programación y asegura tus entradas en: https://teatrosucre.com/event/el-baul-de-la-fantasia-circo-de-las-maravillas/

Grupo La Tejedora, Arte-Salud-Ecología llega a Quito desde Cuenca con una obra llena de historia y tradiciones. 

POR EL DIA DEL NIÑO

Una obra de teatro que conecta a la infancia con nuestros ancestros, en dónde los objetos cobrarán vida para contarnos una mágica historia de amor entre un niño y su abuelita ♥️

No te la pierdas, este 31 de mayo

Esta obra narra la vida de una tejedora de paja toquilla del austro ecuatoriano, una anciana que cuida a su nieto tras la muerte de su hijo, víctima de la minería, y la migración de su nuera. Esta situación genera una brecha intergeneracional en su relación y desencadena un conflicto: la posible pérdida de sus saberes y conocimientos debido a la creciente desvalorización del trabajo artesanal campesino en un mundo cada vez más tecnológico.

Por su parte, Esteban, su nieto, se encuentra atrapado entre dos fuerzas opuestas: la memoria y la innovación. Debe decidir cuál de estos caminos seguir.

A través de la animación de objetos, los sombreros de paja toquilla cobran vida, transformándose en personajes y elementos con un toque surrealista. Así, la obra rescata la memoria ancestral del tejido y su conexión con la vida. La música, a su vez, crea atmósferas que guían al espectador por un vaivén de emociones, oscilando entre la comedia y el drama, mientras la transformación de los objetos en escena sorprende y cautiva.

Esta propuesta teatral surge de un proceso creativo basado en la antropología teatral, en el que el cuerpo orgánico de una actriz interactúa con un objeto a través de la improvisación. Se toma como premisa “la utilidad del objeto” de Gastón Breyer, explorando su «cosidad», es decir, la capacidad de los objetos inanimados de inducir acciones (como lo plantea Ana Alvarado). En este caso, la relación se establece con un sombrero tejido y su materia prima, la paja toquilla, lo que da lugar a una secuencia de acciones que, a su vez, construyen la dramaturgia de la actriz.

Ficha técnica

Interpretación y dramaturgia: Evelyn Mendieta I.
Dirección: Lorena Barreto M.
Sonoridad y música: Diego Lucero R.
Iluminación: Rita Rodriguez
Asistencia técnica: Jonnathan NavarroEsta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  

Más información aquí.

La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.

Esta obra se presenta en alianza con el Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos Además,  es parte de la franja Guagua FIEQ 2025, una programación especialmente diseñada para las infancias de la ciudad, como antesala a la Fiesta Escénica de Quito.

Fecha: Mayo 31

Hora:3:00 PM - 4:00 PM

Costo: $8

Evento Categories:Multidisciplinario, TeatroEvento Tags:Guagua FIEQ, teatro

Sobre la obra

Lunática cuenta la historia de Rosa y su asombrosa amistad con los lobos.
Rosa era una niña que amaba cantar. No se sabe si lo hacía bien o no, pero lo cierto es que cantaba con una pasión desbordante; era, prácticamente, lo único que le gustaba hacer.

Sin embargo, en su pueblo, habitado por los Nunca Contentos —vecinas y vecinos incapaces de celebrar lo diferente—, su canto, su tamaño y hasta su color despertaban desagrado.

Rechazada, Rosa se refugió en el bosque, donde encontró una inesperada audiencia: una manada de lobos que adoraba sus canciones. Pero esa solución no duraría para siempre…

Sobre Hugo & Inés

Compañía de títeres peruana creada en 1986 en Lima por Inés Pasic y Hugo Suárez. Esta compañía se caracteriza por la transformación de las diferentes partes del cuerpo de las marionetas en personajes. De esta forma, las manos, la nariz, las rodillas, etc., se expresan en un lenguaje teatral, sin palabras, pero lleno de emoción, de símbolos y de metáforas visuales. Su creación, Pequeños cuentos, mezclan títeres y mimo. Hugo e Inés han participado en numerosos e importantes festivales de Europa, América y Asia; siendo habituales de el de Segovia, en España.

Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.Por favor, considere lo siguiente para su movilización: 

PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Del 31 de mayo al 21 de junio, todos los sábados, a las 11.00 horas, en la Asociación Humboldt, la Instalación Escénica LA BIBLIOTECA DE LOS GRIMM, espera por toda su familia.

Se trata de un paseo guiado escénicamente, por actores, actrices, músicos y muñecos, por la obra de los hermanos que entregaron al mundo el tesoro de los CUENTOS DE HADAS.

Habrá una función especial el 1 de junio, por el Día de los Niños y las Niñas.

Déjame Caer es una experiencia escénica que fusiona danza, teatro físico, música experimental y proyecciones visuales en un viaje hacia el interior más profundo del ser. A través de un lenguaje contemporáneo y poético, la obra evoca el deseo de regresar al vientre materno como un refugio simbólico, desde donde enfrentar el duelo por la pérdida del padre y reconstruirse emocionalmente desde la fragilidad.

Fecha: 30 de mayo

7:00 PM - 8:00 PM

Costo:$10

teatro nacional sucre

Guayaquil &, Manabi, Quito 170401
Quito, Pichincha Ecuador

Obra para mayores de 15 años

 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  

Más información aquí.

Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.

Por favor, considere lo siguiente para su movilización: 

PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Una historia inspirada en los últimos momentos de vida de la pareja criminal más icónica de la historia.

En medio de la Gran Depresión, Bonnie y Clyde huyen entre caminos polvorientos, decisiones desesperadas y un amor que desafía toda lógica. Rodeados de violencia, persecución y carencias, su vínculo se fortalece mientras el mundo alrededor se desmorona. Amar en tiempos violentos retrata la fragilidad de la existencia cuando amar también es un acto de resistencia.

Elenco:

Jorge Sosa, Monse Padilla, Sebastián Domínguez

Dirección:

Sebastián Domínguez

Fecha y hora:

Viernes, 30 de mayo de 2025 – 19h00

Lugar:

Sala Mandragora Casa de la Cultura Ecuatoriana (Av. 6 de Diciembre Quito, Ecuador)

Entradas:

Preventa: $7

Taquilla: $10

Preferencial: $5

(Adultos mayores, personas con discapacidad y estudiantes de la FAUCE)

Reservas e información:

098 382 5862

Estoy sobre el abismo.

Grito, nadie escucha.

Grito, yo misma me escucho.

Grito y oigo la voz de mi madre diciendo “Esta es sin miedo”.

No tengo temor, estoy en un ataque de pánico.

No tengo temor, mi cuerpo se auto inyecta una sustancia que me va recorriendo.

El cortisol está a mil, me mareo, un mar de manos me sostiene.

Alguien grita “Es Vértigo”.

Vértigo: Miedo a que la vida te de vueltas, a que te ubique en otra posición, a que te saque de la costumbre, a que te haga vivir al límite, a que un día por un choque de eventos con o sin sentido tu vida se detenga. Miedo a no saber qué viene después porque te resistes a lo desconocido.

-D.Argudo-

Miércoles 28 de Mayo

Piso 11 (9 de Octubre 1904 y Esmeraldas)

⏰ 19h00

𝗡𝗢𝗖𝗛𝗘 𝗗𝗘 𝗖𝗛𝗜𝗦𝗠𝗘𝗦 𝗖𝗢𝗡 𝗖𝗘𝗡𝗔: 𝗔𝗥𝗖𝗛𝗜𝗩𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗠𝗨𝗝𝗘𝗥𝗘𝗦 𝗣𝗘𝗟𝗜𝗚𝗥𝗢𝗦𝗔𝗦

Mientras los hombres dominaban la política, la guerra y la economía, a las mujeres se les restringió actividades públicas como lo político, militar y económico, pese a ello algunas se atrevieron a transgredir estas normas, eso les valió la crítica e injuria de una sociedad que veía con recelo tal atrevimiento.

Este miércoles, en nuestras 𝐍𝐨𝐜𝐡𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐡𝐢𝐬𝐦𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐧 𝐜𝐞𝐧𝐚 contaremos las historias más sabrosas de mujeres que se atrevieron a dejar su huella en la historia de este país.

Miércoles 28 de mayo / 19h00

Valor general: $20,00

Incluye:

Espectáculo escénico lleno de chismes, humor e historias de mujeres peligrosas + cena ecuatoriana de “dedo parado”.

Lugar: Restaurante La Purísima

Evento apto para mayores de 10 años.

Reservas: 098 488 1018

¡Pasa la voz, invita a tus panas y vive una noche llena de historias y sabor quiteño!

Atención familias! ¡Tenemos un estreno especial para grandes y chicos!

Rama de Plata presenta KLATUN - Una historia cósmica, una obra infantil y familiar llena de aventuras, magia y ternura.

Acompaña a Anuki y su papá en un viaje intergaláctico desde el planeta Klatún hasta la Tierra, donde descubrirán el maravilloso mundo del circo

¡Títeres, música en vivo, magia y diversión para toda la familia!

Funciones: Domingos 4, 11, 18 y 25 de mayo 11h30

Preventa: $6 | Boletería: $8

Reserva tus entradas al 0967927294

Teatro Patio de Comedias 18 de Septiembre entre Amazonas y 9 de Octubre

¡No te pierdas esta mágica aventura cósmica!

Una noche napolitana llena de pasión y música. Elteatro SCALA y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan “O sole mio”, un viaje lírico por la tradición musical de Nápoles, con interpretaciones de María Fernanda Argotti, Andrea Cóndor, Jorge Cassis y Olmes Nogales, voces de la Escuela Lírica. Desde el amor hasta el Vesubio, revive el alma ardiente del sur de Italia a través de sus inolvidables melodías populares y arias emblemáticas.

Ficha técnica

Elenco: María Fernanda Argotti, soprano, Andrea Cóndor, mezzo soprano, Jorge Cassis, tenor, y, Olmes Nogales, barítonos, integrantes de la Escuela Lírica.

Producción: elteatro y Fundación Teatro Nacional Sucre

En lo profundo del Bosque Andino ecuatoriano, una niña curiosa inicia una aventura única. A su paso, conocerá al colibrí soñador, al búho sabio y a un lobo encantador. Con música original, humor y mucha ternura, esta historia rescata los valores familiares, el respeto a la naturaleza y la riqueza cultural andina.

Caperucita en el Bosque Andino es una obra musical para grandes y chicos, que reinventa el cuento clásico con identidad local y mucho corazón. Ideal para niños, padres y para todos los que aún creen en la magia del teatro!

GRAN ESTRENO - CAPERUCITA EN EL BOSQUE ANDINO

Domingo, 4 de mayo de 2025 | 15h00 (3:00 p.m.)

Centro Cultural Casa Toledo, Quito – Ecuador

Ficha Técnica

Dirección: Fredi Zamora

Producción: Christian Zamora

Elenco: Nelly Rosero, Fredi Zamora y Juan Diego Villacréses

Género: Musical familiar andino

Duración: 60 minutos

Edad recomendada: Todo público

Los Rituales del Tiempo, a través de la danza, propone una serie de escenas en movimiento que hacen referencia a la memoria, la transformación y ancestralidad.

Tres intérpretes transitan estos caminos desde sus propias historias, experiencias, dificultades, pérdidas y
silencios, interpelando desde sus cuerpos y danza los diferentes estados que hemos recorrido como humanidad y como individuos.

Rituales del Tiempo se presenta, además, con música en vivo

Una obra de danza contemporánea, ganadora del apoyo por parte del @culturaypatrimonioec y por el @creatividad_ec / IFCI

Sábado, 17 de mayo del 2025
Teatro La Trinchera @latrincherateatro (MANTA)
19:00
$8 preventa / $5 artistas, estudiantes, Tercera edad y personas con discapacidad
Escríbenos 0997595606 o al
https://wa.link/vq6550
Te esperamos

Te presento al equipo:
Con el apoyo de: @creatividad_ec
Coordinacion en territorio:
@latrincherateatro
Dirección: @xavier.delgadovallejo
Codirección: @carolinavasconeso
Producción General: @gaby_vinueza_moscoso
Producción: @carlos_quito_r
Intérpretes creadores: @milena_rodriguez.c @vladimontenegro y @xavier.delgadovallejo
Composición Musical e Interpretación: @patovasquezmusico y Gustavo Lovato
Diseño: @fausto_sebas_san
Community: @carovi.comunicacion
Colaboradores: @espaciovazio @colectivozeta @tiendateatralecuador

#RitualesDelTiempo #ColectivoZeta #DanzaCuenca

https://teatrolatrinchera.com.ec/los-rituales-del...