Sumérgete en la fiesta del mestizaje y la tradición oral del continente americano. Una obra de teatro de narración oral dirigida al público infantil/familiar que nos lleva por un viaje sonoro y escénico que nos invita a seguir entendiéndonos en nuestro mestizaje regional.

¡Un homenaje a la diversidad de nuestra identidad mestiza, afro e indígena! Y después de la función, participa en un foro abierto para compartir ideas sobre la puesta en escena.

Duración: 70 minutos

FECHAS Y HORARIOS:

Consulta nuestras redes y canales de contacto para próximas presentaciones.

ENTRADAS:

Tarifas especiales para estudiantes, tercera edad y personas con discapacidad.

Una obra de La Mestiza, colectivo de experimentación escénica con más de una década de trayectoria en Ecuador y Colombia.

CONTACTO Y RESERVAS:

mestizala0001@gmail.com

+593967927294

+593998942460

Instagram: @mestizala_arts

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¡No te lo pierdas!AMERI KUENTOS

La Casa de la Música en su espacio Domingo Chiquito presenta EL BANDO LEÓN, un espectáculo lúdico e interactivo con música, teatro y  títeres para toda la familia. Esta historia promueve los valores universales, los derechos de los niños, el cuidado del medio ambiente, la inclusión y el respeto por los animales. ¡Te esperamos!

Domingo 27 de abril 2025

Primera función 11h00

Segunda función 12h30

Valor $10 - $5 niños y niñas

Entradas a la venta en boletos.casadelamusica.ec

Describir a una obra puede ser complicado solamente desde la palabra. ‘Ballet de Seres Inertes’ se atreve y redefine con su lenguaje. En esta entrevista en uno de sus ensayos sus autores te cuentan más sobre lo que verás en escena este fin de semana.

Sábado, 26 de abril

Teatro Variedades

19h00

$5 | Capacidades especiales y tercera edad.

Compra tus entradas en teatrosucre.com o la boletería del teatro

Agrupación: Ensemble Interchange (Alemania)

Biografía

Los cinco músicos fundadores de este ensamble han sido galardonados en prestigiosos concursos como Musica Antiqua Bruges, el Concurso Internacional Handel de Göttingen y el Concurso Johann Sebastian Bach de Leipzig, ofreciendo conciertos en Alemania y a nivel internacional.

Inspirado en la pintura expresionista Interchange (1955) de Willem de Kooning, el Ensamble Interchange debutó con este nombre en el Concurso Alemán de Música, obteniendo una beca del Consejo Alemán de Música y un premio especial de la Academia de Ensambles de Friburgo.

Con un espíritu experimental y gran creatividad, el ensamble se enfoca en la música renacentista y barroca, explorando nuevas formas de expresión a través de arreglos propios y composiciones contemporáneas. Su interpretación combina profundidad emocional y conocimiento histórico, priorizando la comunicación musical y una conexión auténtica con el público.

Sinopsis de The Melting Voice

El mundo sonoro del barroco se inspira profundamente en la voz humana: los instrumentos imitan su expresión y las melodías fluyen con naturalidad entre la música vocal e instrumental. En este terreno se mueve el Ensemble Interchange, con un programa que diluye los límites entre el canto y la interpretación instrumental.

El programa se centra en Inglaterra e Italia, dos tradiciones musicales que se cruzan una y otra vez en el Barroco. La ópera italiana, con su estilo expresivo, cautivó a los compositores ingleses y dejó una marca indeleble en su música. Al mismo tiempo, las melodías populares viajaban entre ambos países: colecciones como The English Dancing Master de John Playford incluyen danzas muy apreciadas en Inglaterra, muchas de origen italiano.

En este programa, la cantabilidad italiana y la poesía sonora inglesa dialogan en un juego de contrastes y fusiones. Voz e instrumento, estilos y tradiciones se entrelazan en una música que respira, se transforma y renace constantemente.

Repertorio

Obra | Autor | Género

1. Sinfonia – Gagliarda – Sonata Undecima detta La Scattola | Salomone Rossi (1570-1630) | Música barroca de cámara

2. A Sonata on Scots Tunes O Mother, what shall I do (Largo) – Ettricks Banks (Adagio) She Rose and let me in (Andante) – Cromlits Lilt (Largo) Polwart on the green (Andante) | James Oswald (1711-1769) | Música barroca de cámara

3. Italian Rant | John Playford (1623-1687) | Música barroca de cámara

4. Sonata sopra „Fuggi dolente core | Biagio Marini (1594-1663) | Música barroca de cámara

5. Pulchra es amica mea | Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) / Francesco Rognoni (1570-1626) | Música renacentista/barroca de cámara

6. Trio in b minor HWV 386b Andante – Allegro ma non troppo – Andante – Allegro | Georg Friedrich Händel (1685-1759) | Música barroca de cámara

7. de: Teseo HWV 9: Deh! V’aprite, oh luci belle | Georg Friedrich Händel (1685- 1759) | Música barroca de cámara

8. de: The Division flute: Paul’s Steeple | Anónimo (1700 aprox.) | Música barroca de cámara

9. Bonjour mon coer | Orlando di Lasso (1532-1594) / Peter Phillips (1561-1621) | Música renacentista/barroca de cámara

10. Sonata en sol menor Z.806 […] –– Chacony | Henry Purcell (1659-1695) | Música barroca de cámara

11. Come again | John Dowland (1563-1626) | Música barroca de cámara

    Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Vuelve a Casa Toledo la obra familiar “Burbujas de ensueño”

Como cada año, desde el Bosque de los Soñadores, La Maga Melyna, tiene la misión de liberar las semillas de los sueños en miles de burbujas que las transportarán hasta los soñantes, sin embargo algo parece no estar bien con el corazón del bosque, porque las burbujas que brotan de él no vuelan como deberían.

Ven y disfruta esta metáfora sobre la autoestima, los valores y la estabilidad emocional contada con un lenguaje sutil y el encanto de la magia y las burbujas gigantes

Una obra para toda la familia

Domingo 20 de abril | 15h00

$8

Compra en línea www.casatoledo.com.ec

Reserva con tiempo

098 517 4441

098 714 1313

Colectivo Transversal (Colombia, España, Ecuador, Francia)

Mismo mar es una residencia y presentación de resultados, que se posiciona del lado de la emergencia sensible, la que aparece simple y clara a través de cuerpos que se indignan, que se levantan y se movilizan para salvar la vida de los muertos de la frontera más mortífera, la del mar mediterráneo. ¿Qué nos une a estos cuerpos de protesta? ¿Qué energía los impulsa? ¿Qué formas adopta la acción de resistencia ante situaciones extremas y escenas impensables? ¿Cómo organizamos nuestras acciones y gestionamos nuestras emociones durante un rescate?

En escena, Jesús, María Emilia y Marylène comparten su íntima relación con el mar y su forma de entender el compromiso, al tiempo que combinan documentos y relatos de rescates en el mar.

Desmontaje crítico

sábado 19 de abril

18h00

ENTRADA LIBRE CON RESERVA: 0963682706

Casa Mitómana: Diego Martín de Utreras N31-296 (748) y Mariana de Jesús

El Coro de Cámara Vozandes, conformado por 18 coristas, presenta para esta Semana Santa el concierto Historia de Redención, con un repertorio de canciones folklóricas latinoamericanas que fusionan la riqueza de nuestra identidad cultural con el mensaje transformador del amor de Dios, quien entregó a su Hijo, Jesús, para redimir a la humanidad. 

Como parte de este programa, se interpretarán fragmentos de la obra de Ariel Ramírez, incluyendo el Gloria, una de sus composiciones más reconocidas a nivel mundial. Además, contaremos con la participación especial de Catalina Morocho, destacada mezzosoprano ecuatoriana, cuya voz y talento son entregados a Dios para esta celebración. 

Bajo la dirección musical de Ayrton Guerra y acompañados por un conjunto de músicos folclóricos andinos, este concierto busca tocar corazones y recordar el sacrificio y la esperanza que encontramos en Cristo. 

Repertorio 

Obra | Autor | Intérprete | Género

1. Corazón pesebre | Rescate | Catalina Moroco – C y O
   Vozandes | Chacarera

2. Credo | Ariel Ramírez | Catalina Moroco – C y O
   Vozandes | Chacarera Trunca

3. La Vía Dolorosa | Billy Sprague y Niles Borop | Catalina Moroco – C y O
   Vozandes | Balada

4. Santo | Ariel Ramírez | Catalina Moroco – C y O Vozandes | Carnavalito

5. Gloria | Ariel Ramírez | Catalina Moroco – C y O
   Vozandes | Chacarera, Carnavalito y Yaraví

   Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Una multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto, un sonido antiguo se expande y se transforma.

El tañido de una campana es anuncio, llamado, rito. Un lenguaje sonoro que advierte y convoca. Un clamor que irrumpe en la inercia de las cosas.
¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques persisten en el cuerpo y la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos fabular?

Un sonido inunda el aire es un recorrido y una audioguía poética que entrelaza historia, memoria, auralidad e imaginación para acercarnos a las campanas y los campanarios del Centro Histórico.

Ficha técnica

Dirección, investigación y guion: Giulianna Zambrano
Investigación, diseño de sonido y música: Pablo Molina
Investigación y escritura: Denisse Sarzosa, Isadora Ponce, María Gabriela Mena, Alejandro López y Anita Méndez
Producción: Anita Méndez

Con la colaboración de:
Mauricio Proaño, Gabriela Pavón, Joffre Amaguaña, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez (Fundación Iglesia de La Compañía),
Fernando Chipantaxi (Iglesia La Catedral),
Monasterio de Santa Catalina de Siena,
Museo del Carmen Alto,
Stalin Lucero y Ramiro Murillo (Fundación Teatro Nacional Sucre),
Museo de la Ciudad,
Instituto Metropolitano de Patrimonio,
Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial.

Inscríbete aquí.

Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.

Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.

Encargada: Giuliana Zambrano

Descripción:

Una multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto, un sonido antiguo se expande y se transforma.

El tañido de una campana es anuncio, llamado, rito. Un lenguaje sonoro que advierte y convoca. Un clamor que irrumpe en la inercia de las cosas.
¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques persisten en el cuerpo y la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos fabular?

Un sonido inunda el aire es un recorrido y una audioguía poética que entrelaza historia, memoria, auralidad e imaginación para acercarnos a las campanas y los campanarios del Centro Histórico.

Ficha técnica

Dirección, investigación y guion: Giulianna Zambrano
Investigación, diseño de sonido y música: Pablo Molina
Investigación y escritura: Denisse Sarzosa, Isadora Ponce, María Gabriela Mena, Alejandro López y Anita Méndez
Producción: Anita Méndez

Con la colaboración de:
Mauricio Proaño, Gabriela Pavón, Joffre Amaguaña, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez (Fundación Iglesia de La Compañía),
Fernando Chipantaxi (Iglesia La Catedral),
Monasterio de Santa Catalina de Siena,
Museo del Carmen Alto,
Stalin Lucero y Ramiro Murillo (Fundación Teatro Nacional Sucre),
Museo de la Ciudad,
Instituto Metropolitano de Patrimonio,
Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial.

En Tejidos, LaTorre explora el intrincado entramado social ecuatoriano, fusionando lo indígena, lo europeo y lo mestizo con lo barroco, lo moderno y la conexión entre lo material y lo espiritual. Para una muestra, se puede ver en YouTube la sesión Tejidos (Capítulos I y II).

El evento se desarrolla en dos partes. La primera es completamente electrónica: LaTorre, acompañada de teclados, sintetizadores y procesamiento vocal, presentará un repertorio en formato dúo. En la segunda parte, se suman un chelo y una viola, replicando la formación de la sesión Tejidos, para un ensamble de cuatro músicos: voz, teclados, chelo y viola. El repertorio incluye composiciones originales de LaTorre, así como reinterpretaciones de temas tradicionales, adaptadas a su estética sonora única, entre ellos Puñales y Adiós Niñito.

Como invitada especial, participará la cantante Mariela Condo, integrante de la comunidad indígena Cacha Puruhá, de la provincia de Chimborazo.

La puesta en escena se inspira en el barroco latinoamericano y en la obra de la Escuela Quiteña de Arte, complementando la riqueza sonora del espectáculo.

Repertorio

Obra | Género
*todas las obras autoría e interpretación de Renata Nieto y Manuel Mendoza a excepción de la quinta obra, que fue hecha por Mariela Condo.

1. Nunca sabré | Alternativo

2. Desventura | Alternativo

3. Ser eternos | Alternativo

4. Puñales | Alternativo

5. Vengo a ver | Alternativo

6. Resurrección | Alternativo

7. Época dorada | Alternativo

8. Ausencia | Alternativo

9. Memoria | Alternativo

10. Yo te espero | Alternativo

11. Esto que brilla | Alternativo

12. Adios Ninito | Alternativo

13. Despojo | Alternativo

14. La suerte | Alternativo

15. Temporal | Alternativo

    Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

ESTRENO EN CUENCA!!!!

Danza en la Calle # 35 "EN LA CANCHA"

Sábado 19 de abril de 2025

11h00

Parque de la Madre ( junto al Planetario)

Cuenca-Ecuador

Dirección: Sandra Gomez Navas

Bailarines Creadores: Heidy García, Andy Cambisaca, Steven Angelon Rivera y Sandra Gómez Navas

Creación sonora: Roberto Moscoso

Producción: Danza en la Calle

Tierra y Tiempo es un rito escénico que integra sonido, cuerpo y poesía para crear una experiencia más allá de lo musical. Explora las tensiones entre lo etradicional y lo contemporáneo, recorriendo el ciclo vital desde el origen hasta la muerte.

La obra combina composiciones litúrgicas contemporáneas con música tradicional de diversas regiones, incorporando arreglos corales, improvisaciones vocales y paisajes sonoros que evocan historias y territorios. También incluye creaciones inspiradas en la sonoridad ecuatoriana, guiadas por poesía ecuatoriana y latinoamericana.

En sintonía con la temática del FIMUSAQ 2025, la obra reflexiona sobre la identidad cultural, el mestizaje y las tensiones entre lo espiritual y lo material. Inspirada en el barroco y su capacidad de integrar contradicciones, genera un diálogo entre lo sagrado y lo profano, reinterpretando el pasado para reflexionar sobre el presente.

Al fusionar elementos indígenas, coloniales, mestizos y europeos, Tierra y Tiempo se convierte en un acto de resistencia cultural que reinterpreta la herencia barroca desde una mirada crítica y contemporánea.

RepertorioObra | Autor | Género
Todas las obras interpretada por Ensamble Muyushina

1. Velo qué bonito | Anónimo | Folklore

2. O Virga Ec Diadema | Hidegarde de Bingen | Clásica

3. Ave María | Javier Busto Vega | Clásica

4. Estudios Modales | Valjo Tormis | Clásica

5. Hotaru Koi | Anónimo / arreglo Ro Oruga | Folklore

6. Canto de Lavanderas | Anónimo | Folklore

7. Amapolita | Anónimo | Folklore

8. Amor Peregrino | Alex Alvear | Pasillo

9. Ululú Bambó | Anónimo | Folklore

10. Muyushina | Natalia Luzuriaga | Clásica

11. Alleluia | David Lang | Clásica

12. Amen | David Lang | Clásica

    Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Escrita en 2011 por encargo de la FTNS, esta obra se inspira en la liturgia del Domingo de Ramos y fue creada como pieza central del Festival Internacional de Música Sacra. Recrea de forma simbólica los eventos narrados en los evangelios, desde la entrada de Jesús a Jerusalén hasta su crucifixión y resurrección.

Incluye textos de la liturgia en español, latín y kichwa, además de fragmentos poéticos del compositor. Musicalmente, combina distintos estilos y géneros nacionales, y está escrita para la Banda Sinfónica Metropolitana, la Orquesta de Instrumentos Andinos (como un solo cuerpo orquestal), un coro infantil, un coro mixto y tres solistas. La dramaturgia se expresa a través de la danza, y la traducción de los textos latinos al kichwa fue realizada por el Dr. Jumandi Chimba.

Estructura

1. Preludio – Bendito es el que viene en nombre del Señor, Hosanna en el cielo (Texto litúrgico).

2. Bienvenida – El coro infantil recibe a Jesús.

3. Procesión de las Palmas (Danza) – Alegoría del recibimiento jubiloso del pueblo, portando ramos y palmas.

4. Trío – Texto bíblico que exalta la inspiración de la sabiduría.

5. La Cena – Judas acepta treinta monedas para traicionar a Jesús. Los discípulos preguntan: ¿Dónde quieres que te preparemos la cena de Pascua? Jesús responde: ¡Con mi pueblo quiero celebrarla! Durante la cena, Jesús anuncia: ¡Uno de ustedes me va a entregar!

6. La Captura – Jesús es arrestado mientras ora en el huerto de los olivos.

7. La Sentencia – Testigos y sumos sacerdotes declaran: ¡Es reo de muerte! Judas se arrepiente, pero no es escuchado. El pueblo exige la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús.

8. Vía Crucis – Representación musical y escénica del camino al Calvario.

   1. 8.a. «Dios mío, ¿por qué me has abandonado?» – Jesús pronuncia sus últimas palabras mientras el coro entona salmos.

   2. 8.b. Muerte – Jesús expira en la cruz

9. Testimonio – Texto litúrgico. María Magdalena (soprano), junto al coro infantil, da testimonio de la tumba vacía.

10. Aleluya – Canto de júbilo que celebra el triunfo de Jesús sobre la muerte.

    Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Carolina Atencio y Damián Albonoz @proyecto_aguijon

Buscamos explorar la transformación del cuerpo cotidiano, mediante el abordaje entre el cuerpo butoh, la palabra, la voz y la escritura, abriendo nuevas formas de expresión más surrealista e inconscientes, que representativas, cargadas de imágenes, y que desde ahí surja “la obra”

“Más que buscar, que eso te encuentre”

viernes 18 de abril

09h00 a 13h00

Costo: $20

Reserva en casamitomana@gmail.com o en nuestras redes sociales

CUPOS LIMITADOS

Casa Mitómana: Diego Martín de Utreras N31-296 (748) y Mariana de Jesús

El festival se llevará a cabo del 8 al 19 de abril.

Gracias al apoyo de @shibumiq @plural.drink

El recital ofrece una selección de canciones que abarcan la riqueza emocional y temática de la música gospel, desde la alabanza exuberante hasta la súplica más profunda, pasando por la esperanza y la reflexión sobre la fe en la vida cotidiana.

A través de su interpretación, la soprano transmitirá la esencia de cada pieza en un ambiente donde el público pueda experimentar la presencia divina mediante la música. Acompañada al piano por la Mtra. Zel Díaz, guiará a los asistentes en un viaje de fe, alabanza y redención, con piezas emblemáticas y contemporáneas que evocan lo sagrado y la introspección.

Más que un concierto, este recital busca conmover el alma y fomentar una reflexión espiritual en el contexto solemne y reverente del Festival de Música Sacra, fusionando lo espiritual con lo emotivo en una experiencia inmersiva y profundamente conmovedora.

Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Escrita en 2011 por encargo de la FTNS, esta obra se inspira en la liturgia del Domingo de Ramos y fue creada como pieza central del Festival Internacional de Música Sacra. Recrea de forma simbólica los eventos narrados en los evangelios, desde la entrada de Jesús a Jerusalén hasta su crucifixión y resurrección.

Incluye textos de la liturgia en español, latín y kichwa, además de fragmentos poéticos del compositor. Musicalmente, combina distintos estilos y géneros nacionales, y está escrita para la Banda Sinfónica Metropolitana, la Orquesta de Instrumentos Andinos (como un solo cuerpo orquestal), un coro infantil, un coro mixto y tres solistas. La dramaturgia se expresa a través de la danza, y la traducción de los textos latinos al kichwa fue realizada por el Dr. Jumandi Chimba.

Estructura

1. Preludio – Bendito es el que viene en nombre del Señor, Hosanna en el cielo (Texto litúrgico).

2. Bienvenida – El coro infantil recibe a Jesús.

3. Procesión de las Palmas (Danza) – Alegoría del recibimiento jubiloso del pueblo, portando ramos y palmas.

4. Trío – Texto bíblico que exalta la inspiración de la sabiduría.

5. La Cena – Judas acepta treinta monedas para traicionar a Jesús. Los discípulos preguntan: ¿Dónde quieres que te preparemos la cena de Pascua? Jesús responde: ¡Con mi pueblo quiero celebrarla! Durante la cena, Jesús anuncia: ¡Uno de ustedes me va a entregar!

6. La Captura – Jesús es arrestado mientras ora en el huerto de los olivos.

7. La Sentencia – Testigos y sumos sacerdotes declaran: ¡Es reo de muerte! Judas se arrepiente, pero no es escuchado. El pueblo exige la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús.

8. Vía Crucis – Representación musical y escénica del camino al Calvario.

   1. 8.a. «Dios mío, ¿por qué me has abandonado?» – Jesús pronuncia sus últimas palabras mientras el coro entona salmos.

   2. 8.b. Muerte – Jesús expira en la cruz

9. Testimonio – Texto litúrgico. María Magdalena (soprano), junto al coro infantil, da testimonio de la tumba vacía.

10. Aleluya – Canto de júbilo que celebra el triunfo de Jesús sobre la muerte.

    Este concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

La propuesta ‘Religiosidad popular en las Bandas de Pueblo’ explora cómo estas agrupaciones han integrado prácticas religiosas en su vida y tradición, transmitiéndolas de generación en generación. Los músicos suelen tener una fuerte devoción a los santos, la Virgen María y Jesús, a quienes eligen como Santos Patronos para pedir protección al formar una banda.

También se destaca la procesión de sus Santos Patronos, que se realiza por las calles cercanas a su sede o lugar de ensayo, al ritmo de marchas fúnebres y religiosas. Esta procesión suele coincidir con el aniversario de la banda y es organizada por los músicos encargados del priostazgo. Además, las familias de los músicos, especialmente esposas e hijas, elaboran altares en los ensayos o en la casa del prioste, donde los integrantes veneran a sus santos y se persignan al pasar frente a ellos.

El encuentro se realizará en los alrededores del Teatro Nacional Sucre. 

Este concierto es de acceso libre. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.

Teatro Sánchez Aguilar presenta “Texturas”, una noche de música clásica con la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, bajo la batuta del maestro Íñigo Pirfano, y la participación especial de la destacada pianista española Noelia Rodiles.

El programa inicia con la Obertura para un Festival Académico op. 80 de Johannes Brahms, seguida por el reconocido Concierto para piano en Sol Mayor de Maurice Ravel, donde Noelia Rodiles deslumbrará con su virtuosismo. En la segunda parte, la monumental Sinfonía Nro. 5 en Do menor op. 67 de Ludwig van Beethoven llenará la sala con su inconfundible fuerza y dramatismo.

Este concierto, realizado en colaboración con la Embajada de España en Ecuador, será una experiencia única que celebra la grandeza de la música clásica.

vie., 11 abr. 2025 20:00