MADAME PYTHIEP
Sep
19
to Sep 22

MADAME PYTHIEP

Descripción: Una afamada tarotista, es interrumpida en su consultorio por Gustavo, un hombre desesperado que quiere recuperar a su esposa.
Amigos vengan, vengan! Los esperamos todo este mes de septiembre, con “Madame Pythie”  de miércoles a sábado en el microuio. 

TEMPORADA SEPTIEMBRE
RESERVAS POR MESAJE INTERNO

Funciones: 20h00, 21h00 y 22h00. 
Entrada: 5usd.5USD por obra
Obras de 20min
Comida y bebidas

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ASALTO AL CENTRO COMERCIAL
Sep
19
to Sep 23

ASALTO AL CENTRO COMERCIAL

Finalmente, Muégano Teatro estrena su nueva obra, escrita y dirigida por Santiago Roldós.

Acerca de lo constitucional de los centros comerciales en nuestra economía política y erótica, esta tragicomedia musical es una tremenda confusión, expresada en la síntesis pornográfica del “In God We Trust” de la moneda nacional de esta colonia posmoderna que llamamos Ecuador, nuestro país del alma.

Funciones:
Del miércoles 19 al sábado 22 de septiembre - 20h 
Domingo 23 - 18h
Entrada general $12 
Descuentos estudiantes, tercera edad, etc: $5

Las entradas puedes adquirirlas con anticipación en horario extendido hasta el día Martes 18, a las 20h30 y a partir del miérocoles 19, desde las 17h00

Ilustración: OD Daya 
Diagramación: Lisbeth Carvajal

Se vienen las funciones de nuestra nueva obra: Asalto al centro comercial. 
Funciones: Miércoles 19, Jueves 20, Viernes 21 y Sábado 22 20h00
Domingo 23 18h00

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DEAD HAMLET
Sep
19
to Sep 23

DEAD HAMLET

  • Teatro Patio de Comedias (map)
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De Sennsa Teatro Laboratorio

Dead Hamlet es una versión muy creativa del clásico de William Shakespeare, HAMLET, da respuesta a todas las preguntas artísticas del grupo, aunando en esta obra todos los elementos ya investigados en piezas anteriores, sintetizando así un proceso creativo de gran alcance desde el punto de vista físico, técnico y creativo. La conjunción de elementos propios de un estilo decididamente valiente y moderno da cuenta de la eficacia con que Sennsa afrontó este proyecto.

Sennsa Teatro Laboratorio es un proyecto teatral, de Sevilla-España, marcado por la inquietud artística de sus miembros, sedientos de crear universos poéticos a través del potencial comunicativo de sus cuerpos y sus voces. De ahí la necesaria combinación en sus espectáculos de técnicas y disciplinas escénicas diferentes: teatro físico, textos, danza, acrobacia o canto. Esta total implicación de sus actores, afincada en el compromiso con el entrenamiento, genera una fuerza energética, emocional y física de gran potencia. En Sennsa se aúnan aquellos principios esenciales que dan sentido al Teatro Social de Investigación y al término Teatro Laboratorio. Y todo, desde el compromiso con la filosofía de acción y los valores irrenunciables del Teatro de Grupo.

Actrices y actores: Sandra Pozo / Dani Tellez / Thais N. Izquierdo / Fernando Lahoz / Javier Domínguez / Beatriz Fornos / Conso Muñoz / Alba Núñez/ Esperanza Querino / Marjukka Myllyntaus 

ÚNICAS PRESENTACIONES: DEL 19 AL 23 DE SEPTIEMBRE
HORARIOS: MIÉRCOLES, JUEVES, VIERNES y SÁBADO 20H30; DOMINGO 18H30
PATIO DE COMEDIAS: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, 2561902
ENTRADAS: $15 General, $8 Estudiantes y $7 Tercera Edad y Personas con discapacidad. JUEVES $ PROMOCIONAL

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TOP SECRET
Sep
20
to Sep 22

TOP SECRET

  • Casa de la Cultura Sala Triciclo (map)
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Descripción: Hacer Clown es tomarse el recreo o las vacaciones de soltar por un momento la armadura, el miedo o las máscaras. Vaciarse, para Ser. Pero es una misión muy, muy, muy difícil.

Esta es la historia de un Clown, que intenta creer que es posible abandonar esa zona de confort, para aventurarse a sensaciones verdaderas. Y vivir de manera plena la vida. Pero es una misión muy, muy, muy difícil.

CASA DE LA CULTURA
SALA EL TRICICLO 
(Av. 6 de Diciembre y Patria - edificio de espejos 2do. Piso.)

Cuando? Septiembre - JUEVES 20, VIERNES 21 Y SÁBADO 22Ficha Técnica:
Grupo: Briza Teatro
Actuación: PABLO MOSQUERA.
Dramaturgia y Dirección: VICTOR STIVELMAN
Video y publicidad: Rael Adrian Lopez

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PUENTES
Sep
20
to Sep 21

PUENTES

  • Casa de la Cultura ,Sala Mariana de jesús (map)
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Puentes”, es la primera edición del inter-escolar de danza contemporánea entre la Escuela Exploradores de la Danza y la Escuela Futuro Sí, creemos que la danza es un espacio de libertad, creación, integración, construye puentes de vida, porque su accionar genera lazos estéticos, poéticos, afectivos, emocionales, creativos y participativos, que deben ser mostrados y compartidos por TODOS los que hacen de la danza parte de su quehacer. Establezcamos puentes danzados, un futuro de exploraciones y asombros, para seguir re-creándonos. 
Las noches del 20 y 21 de septiembre se presentarán coreografías de corto formato, creadas por los mismos alumnos de ambas escuelas: Daniela Almeida, Génesis Chérrez, Malena Estrada, Roberto Nuñez, Luz Albán, Ignacio J Vildósola, Isabela Abad, Mélany Ortiz, Ailyn Corral, William Zuñiga, Catherine Magnan y Juan Sebastián Muñoz..

Bienvenidxs a este tiempo de creación!!!!!

aporte sugerido : $5

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FESTIVAL INTERNACIONAL MULTIDISCIPLINARIO MIVA
Sep
20
to Sep 23

FESTIVAL INTERNACIONAL MULTIDISCIPLINARIO MIVA

  • Sala Alfredo Pareja Casa de la Cultura (map)
  • Google Calendar ICS

MIVA inicia sus actividades

El próximo jueves 20 de septiembre de 2018 se inaugura en Quito el Festival Internacional Multidisciplinario MIVA.

MIVA inaugurará sus actividades en la sala de cine Alfredo Pareja Diezcanseco de la Casa de la Cultura Ecuatoriana con la muestra nacional e internacional de Videodanza. La muestra cuenta con una programación distinta cada día. Intervenciones performáticas formarán también parte de la misma y se podrán apreciar trabajos audiovisuales de festivales y artistas invitados, así también de las obras seleccionadas para esta edición.

En su 12a Edición, MIVA busca incentivar la producción de la videodanza, la experimentación performática, audiovisual, visual y transmedia, en campos temáticos vinculados a las corporalidades y las subjetividades en las culturas. Para ello, desarrollará una serie de actividades adicionales que incluyen: Muestras nacionales e internacionales, intervenciones performáticas, coworking, talleres, exposición temporal y una itinerancia a nivel nacional.

Programación MIVA 2018 Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco CCE

20 DE SEPTIEMBRE – INAUGURACIÓN -19:00 – Entrada Libre

Intervención Performática: Algarabía, Energía en Movimiento

Anyway (Ecuador)

Alexandra Trujillo Tamayo y Daniel Nehm. Ópera prima

Soliloquio (México)

Lorena López Aguado

Pulsión (Argentina)

Rosina Segnini

Ragú (Belgica)

Flako Rojas

Underbridge (Francia)

Florent Schwartz

Racines (Francia)

Marie Meyer-Bisch

Initiation (Polonia)

Iwona Pasińska

El sentido de un Final (Ecuador)

Alterego Estudio Creativo

Festival Invitado: Cologne (Alemania)

21 DE SEPTIEMBRE – 19:00 – Entrada Libre

Intervención Performática: Line up Esteban Maldonado

Cáustico (México)

Alfredo Salomón

Go Oak! (España)

Pol Turrents

Lispectorando (Brasil)

Priscila Queiroz-Mario Spatizziani

Werewolf Heart (México)

Dalel Bacre-Christian Weber

En la huella del ancla (Argentina)

Leandro Navall-Mercedes Chanquia Aguirre

Di Shakuaná (Cuba)

Raúl Reinoso-Beatriz García

Vanitas (Brasil)

Vinícius Cardoso

Yakana 1 (Chile)

Andrea Chamorro

Festival Invitado: REDIV (Red Iberoamericana de Videodanza)

22 DE SEPTIEMBRE – 17:00 – Entrada Libre

Intervención Performática: Orges Organización

Connection Lost (México)

Marilu Aguilar

De Cuerpo Presente (Chile)

Rodrigo Fernández-Puerto Audiovisual

Folclore Cristal (Argentina)

Proyecto Corporalidad Expandida-Folclore Cristal

El Taller Estudio No 18 (Argentina)

Tolesano Damián-Prates Cristina

Cuerpo, Território y Memoria (Ecuador)

Orges Organización

Festival Invitado: Pulular (Ecuador)

DATO ADICIONAL: Se encuentra abierta la convocatoria para la segunda fase del Festival MIVA hasta el 23 de septiembre de 2018 en las siguientes categorías:

a. Arte Multidisciplinario: Se entienden todas las investigaciones y experiencias en el amplio alcance de las múltiples disciplinas que utilizan los medios digitales, así como las posibles transversalidades entre arte, ciencia y tecnología. Pueden participar entonces: instalaciones, performance, robótica, videoarte, arquitectura digital, vida artificial, videodanza, fotografía, diseño de producto, etc.

b.- Yumasocialmedia #Cuentatuhistoria

Creación de contenidos que ofrece a los usuarios una experiencia visual sencilla, atractiva y personalizada compartiendo experiencias, aventuras, inquietudes, creaciones a través deblogging, youtubers, apps ,“Instagram Stories”, Tik Tok., IGTV proyectos de internet, realidadvirtual, etc.

c.- Coworking

Convocatoria abierta a artistas individuales, agrupaciones, colectivos escénicos y audiovisuales nacionales para desarrollar una propuesta inter o multidisciplinaria durante el tiempo de experimentación con la creación audiovisual y o escénica (2 días de taller y 3 días de trabajo experimental con otro artista o colectivo a desarrollarse durante el mes de Octubre y Noviembre) en coproducción con el equipo del MIVA

CONTACTOS:

0984022389 artesvisualesalterego@hotmail.com mivalterego@gmail.com

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CRUZAR LA CARA DE LA LUNA: ÓPERA MARIACHI
Sep
20
to Sep 23

CRUZAR LA CARA DE LA LUNA: ÓPERA MARIACHI

  • Fundación Teatro Nacional Sucre (map)
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Descripción: Después del exitoso estreno mundial de La Flauta Mágica de los Andes, la Fundación Teatro Nacional Sucre se enorgullece en presentar Cruzar la cara de la luna, la primera ópera mariachi del mundo.

Esta original producción que ha recorrido grandes ciudades como Houston, San Diego, Paris, Chicago y Nueva York, narra la historia de una familia de inmigrantes divida por la frontera de Estados Unidos y México. Ha recibido elogios de la prensa y el público: The New York Times declaró que el tema de la inmigración "se explora con sensibilidad en esta rica y honesta ópera", mientras The New Yorker comentó que la música es "alentadora pero nostálgica".

En Quito y por primera vez en Latinoamérica, el mismo equipo creativo de la obra original expandirá está ópera a una versión enriquecida con la participación del Coro Mixto Ciudad de Quito, además de los tres artistas creadores de los roles originales: Cecilia Duarte, Octavio Moreno y Vanessa Alonzo.

Descripción:¿Dónde está nuestro hogar? ¿Es dónde nacimos o dónde vivimos la mayor parte de nuestras vidas? ¿Es con la familia que dejamos atrás o con la nueva que creamos?
Cruzar la Cara de la Luna sigue la historia de tres generaciones de una misma familia, dividida por países y culturas. Cuando un hombre méxico-estadounidense se enfrenta a la inminente muerte de su padre, se ve obligado a enfrentarse a estas preguntas sobre su propio lugar en este mundo, en medio de dos culturas, la de su padre inmigrante y la suya propia como estadounidense de primera generación. A medida que se revelan secretos ocultos, él se encuentra evaluando su propia comprensión de lo que hace a una familia.
Al igual que las mariposas monarca, que emigran cada año a la ciudad natal de su padre, los miembros de la familia Velásquez deberán viajar tanto física como espiritualmente entre Michoacán y Texas y mirar profundamente en sus corazones antes de aprender donde realmente pertenecen.

CRUZAR LA CARA DE LA LUNA

 

Música: José “Pepe” Martínez
Letras: Leonard Foglia y José “Pepe” Martínez
Libreto: Leonard Foglia

Dirección musical: Chía Patiño
Dirección escénica: Leonard Foglia
Diseño de vestuario: César Galindo
Diseño de luces: Brian Nason
Coreografía: Daniel Pelzig
Diseño de maquillaje y peluquería: Cecilia Larrea

ELENCO
Laurentino: Octavio Moreno
Renata: Cecilia Duarte / Andrea Cóndor
Mark: Charlie Calvache
Diana: Ariana Abadía
Rafael: Jorge Cassis
Lupita: Vanessa Cerda-Alonzo / Natacha Cóndor
Chucho: Andrés De La Cadena
Escuela Lírica
Coro Mixto Ciudad de Quito
Mariachi Sol De Plata
Duración: 65 minutos

Una producción Fundación Teatro Nacional Sucre © 2018.

Fecha y Hora : jueves 20, viernes 21/ 19h30
                         sábado 22, domingo 23/ 16h00

Entradas: Luneta: $20 • Platea: $40 • Palco: $60 (a la venta en las boleterías del Teatro Nacional Sucre o a través de la APP gratuita DESDELTEATRO) 
 

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ANTÍGONA
Sep
21
6:30 PM18:30

ANTÍGONA


Descripción: Inspirado en los textos: Salvador Spríu, Sófocles, Eurípides, Steiner, Neruda, Cesar Vallejo y Jean Cocteau la obra contextualiza la desobediencia a las leyes humanas y el conflicto con las normas religiosas.

Antígona, muestra más a los otros personajes que al personaje principal, los demás personajes le dan la razón pero no se atreven a expresarlo que es justamente lo controversial del enfoque de está puesta en escena.

Coreografía e interpretación: Rosa Amelia Poveda.
Única Fecha: viernes 21 de septiembre
Horas: 18h30
Valor: 5 dólares general 
Reservaciones: 0995003263

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LA FLOR DE LA CHUKIRAWA
Sep
21
to Sep 22

LA FLOR DE LA CHUKIRAWA

Una de las compañías teatrales más importantes del país, bajo la dirección del maestro Patricio Vallejo, presentará una temporada de cuatro funciones en La Capilla-Cedex


LA FLOR DE LA CHUKIRAWA
viernes 21 y sábado 22 de septiembre
19:30

entrada general: $7

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FASCIIA
Sep
21
to Sep 22

FASCIIA

  • Sala de Artes Escénicas Espacio Vazio (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: DE PASO - Movilidades que re-significan el espacio" se complace en presentar la obra de este mes en Sala de Artes Escénicas Espacio Vazio Ispade en Tecnológico Ispade

FASCIIA - Piel Adentro de Talvez - USFQ

Una apuesta por explorar la danza desde el lenguaje cinematográfico

1. Performance de danza con música en vivo 
2.proyecciones del film dirigido por Juan Pablo Viteri 
3.Charla sobre la función

Funciones: Viernes 21 a las 20h00 y Sábado 22 a las 20h00

¡No te la pierdas!

Más información: 098752097



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UNA TEMPESTAD
Sep
22
to Sep 23

UNA TEMPESTAD

Un espectáculo para adultos bajo supervisión infantil...

Esta adaptación inédita se basa en el clásico "La Tempestad" de William Shakespeare y aborda como temática principal la situación de niños y adolescentes que viven contextos de pobreza, guerra y migración. 

Creemos que el teatro familiar conlleva un gran compromiso social y político, por eso la COMPAÑÍA TEATRAL ANTRÓPOLIS apuesta a la construcción de nuevos públicos, dándole énfasis al contenido y su apreciación crítica.

UNA TEMPESTAD fue seleccionada entre 52 postulaciones internacionales para formar parte de la 41 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (ESPAÑA) con su estreno el 13 de julio de 2018 en el Teatro Municipal de Almagro.

Fechas 

22y 23 de Septiembre 

29 y 30 de Septiembre 

 

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CANTINA
Sep
22
7:00 PM19:00

CANTINA

Descripción: Es un espectáculo de Circo y Música en movimiento con 7 artistas en escena, dónde se juegan cuadros musicales, circenses, coreografías y situaciones teatrales con música en vivo. La escenografía se compone de 80 jabas de cerveza con las que se irán construyendo distintos espacios. #QuitoCultura

Descarga pases de cortesía en: http://www.quitocultura.info/event/cantina-2/

RECUERDA: Las puertas se cerrarán 10 minutos después de haber iniciado la función.

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XXI FIARTES-G 2018/ SOLO UNA ACTRIZ DE TEATRO
Sep
23
7:00 PM19:00

XXI FIARTES-G 2018/ SOLO UNA ACTRIZ DE TEATRO

Descripción: Solo una actriz de teatro plantea, en poco más de una hora, un viaje a la memoria, nos acerca a Margarita Xirgu, deja aparecer, interpolados entre la escritura de Calderón, algunos versos de Lope, Hernández, Lorca, Baudelaire, Borges, nos devuelve el teatro en su esencia con sus exigencias y luces, con su rigor y belleza. Estela Medina interpreta a una oficiante de escena, compañera de generación en la escuela de teatro, que prepara el escenario para la llegada de Estela Medina quien ha prometido brindar una conferencia sobre Margarita Xirgu, su maestra. En ese juego se teje la trama.

FICHA ARTÍSTICA
Texto: Gabriel Calderón
Dirección: Levón
Interpretación: Estela Medina
Escenografía y luces: Claudia Sánchez
Vestuario: Soledad Capurro
Banda Sonora: Fernando Condon
Dirección adjunta: Homero González Torterolo
Dirección técnica: Claudia Sánchez
Producción artística, dramaturgismo: Laura Pouso
Producción general: Laura Pouso

Domingo 23 de septiembre a las 19h00
Sala Zaruma
Valor: General $15 Estudiantes $10
Categoría: Teatro
País: Uruguay

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ELECTRA (XXI FIARTES-G 2018)
Sep
24
8:00 PM20:00

ELECTRA (XXI FIARTES-G 2018)

Descripción: Después de Edipo, la Companhia do Chapitô se atreve con otro título complejo (que no complicado) dentro de la tragedia griega: ELECTRA. En la Atenas del rey Agamenón se convoca una guerra para liberar a la bella Helena de las garras de su secuestrador (o no, que hay quien dice que se fue con Paris encantada de la vida). Al no tener viento favorable para sus barcos, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia por indicación de los profetas. Este hecho desencadena que litemnestra trame su venganza junto a Egisto, su amante y primo del rey. Tras diez años de guerra, al volver de Troya, Agamenón es asesinado y Electra, la hija preferida del padre, por el que siente devoción, consumará la venganza con la ayuda de su hermano Orestes, matando a su propia madre y al tío. Y todo este baño de sangre familiar se cuenta al estilo propio e inconfundible de esta compañía: en clave de comedia desternillant

FICHA TÉCNICA
Título: Electra
Creación Colectiva
Dirección Artística: José Carlos Garcia & Cláudia Novoa
Interpretación: Jorge Cruz | Nádia Santos | Tiago Viegas
Vestuario: Glória Mendes
Dirección Técnica: David Gonçalo Florentino
Texto en castellano: María Guerrero y César Arias
Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues
Distribución - contratación: César Arias – MARMORE

Presentado por Zona Escena

Lunes 24 de septiembre a las 20h00
Sala Zaruma
Valor: 
General $15 Estudiantes $10
Categoría: Teatro
País: Portugal

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MISTERIO BUFO
Sep
27
to Sep 30

MISTERIO BUFO

  • Centro de Arte y Cultura Casa Toledo (map)
  • Google Calendar ICS

Descripción: Gente ciega que mira? ¿Gente muerta que revive? ¿La muerte? ¿El agua se convierte en vino? ¡Milagro! El ciego y el tullido, La resurrección de Lázaro, El loco y la muerte, Las bodas de Caná... sea testigo de hechos sobrenaturales, milagros increíbles, ángeles caídos del cielo, el frío de la muerte, el agua convertida en vino... ¡Todo es verdad, nada es fantasía!

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MÍSTICAS
Sep
28
to Sep 29

MÍSTICAS

Descripción; Místicas es un recorrido histórico teatral por el Museo del Carmen Alto. En siete estaciones a lo largo de este deslumbrante escenario real, cuatro talentosos actores quiteños escenificarán un relato contextualizado en el siglo XVII, en un Quito convulso por las conductas poco recatadas de algunos religiosos, los desafueros de ciertos funcionarios de la Audiencia y sobretodo, por el embate de los fenómenos naturales, específicamente la erupción del Pichincha de 1660 que destruyó casi por completo la ciudad
En este marco histórico y en el escenario justo, surge Místicas, una ficción sobre la conversión de María Antonia, una joven de buena cuna, forzada a ingresar al convento donde con el tiempo verá florecer sus dotes de vidente y su vocación religiosa. 
La obra pretende sumergir al público en los secretos de la vida conventual del siglo XVII, y mostrar la cotidianidad de las mujeres de la época que ingresaban en los claustros, algunas por vocación y muchas porque estaba mal visto para la época que vivieran solas siendo viudas, solteras, beatas, feas o repudiadas por sus maridos
Un recorrido para vivir el museo, experimentar la historia y el teatro.
FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: María Beatriz Vergara
Producción: Marilú Vaca
Actuación: Mónica Martínez, Víctor Hugo Gallegos, Marilú Vaca y María Beatriz Vergara  
Investigación y diseño: Marilú Vaca y María Beatriz Vergara.



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DE PÍCAROS, TRÚHANES Y ACTORES ( MEXICO )
Sep
28
to Sep 29

DE PÍCAROS, TRÚHANES Y ACTORES ( MEXICO )

  • Teatro Variedades Ernesto Albán (map)
  • Google Calendar ICS

Un espectáculo de teatro cabaret inspirado en la literatura picaresca y en la Comedia famosa de Pedro de Urdemalas de Miguel de Cervantes Saavedra. Construido al estilo de la Commedia dell’Arte, esta obra mexicana privilegia el ejercicio de la improvisación y la interacción con el espectador para revisar las conductas viciosas y exponerlas al ridículo público, como un intento de mejorar la conducta humana..

Entrada: $10
A la venta en nuestra app Desdel Teatro y en la boletería del Teatro Nacional Sucre.

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OLIVER TWIST - El Musical
Sep
29
5:30 PM17:30

OLIVER TWIST - El Musical

  • Fundación Teatro Bolívar Pasaje Espejo Oe2-43 y Guayaquil, Quito (map)
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 Descripción: La historia del pequeño Oliver, criado en un hospicio, empleado y maltratado en una funeraria, que al escapar rumbo a Londres es reclutado por una banda de ladrones que él no reconoce como tales.
Los distintos protectores que el héroe va encontrando en su camino nos descubren al Dickens idílico y sentimental y gracias a ellos una trama de secretos tan dramáticos como finalmente felices.
Es una hermosa y sensible historia, cuyos personajes reflejan la problemática social presente en todas las épocas.

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NADA QUE PERDER
Sep
29
7:30 PM19:30

NADA QUE PERDER

Descripción: Un asesinato es el punto de partida de esta obra que se estructura en ocho interrogatorios sucesivos. Interrogatorios no sólo entre policías y sospechosos, sino también entre abogados y empresarios, psiquiatras y pacientes, jefes y empleados, padres e hijos…

A través de los interrogatorios iremos descubriendo que el pasado siempre vuelve y que es peligroso llevar a alguien hasta un extremo en que ya no tiene nada que perder. La investigación llegará hasta las cloacas de una sociedad en crisis, una crisis que no es sólo económica.

Entrada: $10
A la venta en nuestra app Desdel Teatro en la boletería del Teatro Nacional Sucre y en el Teatro México dos horas antes del evento.

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VERTICÁLICA
Oct
2
to Oct 3

VERTICÁLICA

Verticálica
Fusionamos las artes escénicas y los deportes extremos para la creación de nuevas  propuestas escénicas y de composición coreográfica a través de la danza vertical, la danza  contemporánea, y el highline. Trabajamos la relación cuerpo-gravedad en espacios  urbanos y naturales interactuando con la arquitectura y sus texturas como fuente de  creación. Trabajamos con las leyes que mueven nuestro cuerpo como la gravedad, la fuerza centrífuga y centrípeta. Verticálica trabaja con espacios tanto no convencionales como tradicionales ofreciendo una re significación del espacio escénico.

Ciclos
Obra estrenada en el Festival Tercera Llamada en Diciembre 2017 en Quito, Ecuador. Una puesta en escena de danza vertical multidisciplinaria que fusiona el  clown, el slackline (cuerda floja), la danza contemporánea, las técnicas verticales y la  música en una búsqueda de los estados del ser en los diferentes ciclos de nuestro vivir  cotidiano. La obra tiene una duración de 55 minutos en donde se manejan sistemas  aéreos por cuerdas y seguridad vertical profesional.

FICHA ARTÍSTICA
Gestión y Producción: Camila Hernández
Performers: Antonio Harris, Fidel Minda, Camila Hernández, Sofía Barriga, Andrea Acuña
Seguridad Vertical: Carlos Bravo, Juan José Sanchez, Roberto Reinoso, Raphael Alvear.
Vestuarios: Mane Silva
Iluminación: Jonathan Espinosa
Texto: Fragmentos de “La insoportable Levedad del Ser” – Milan Kundera

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CANTO YERMO
Sep
20
7:30 AM07:30

CANTO YERMO

Descripción: Una trama sobre la maternidad insatisfecha, los dilemas existenciales y un matrimonio seco. Yerma vive una lucha desesperada con su verdad, la verdad de su marido y la sociedad. Una adaptación, desde una perspectiva distinta y sentida, de la obra maestra de Federico García Lorca.

CANTO YERMO
20 Septiembre 19h30
Teatro Capitol
Entrada gratuita, descárgala aquí:
http://www.quitocultura.info/event/canto-yermo/

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 COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA PRESENTA OBRAS EN FORMATOS CORTOS
Sep
18
5:00 PM17:00

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA PRESENTA OBRAS EN FORMATOS CORTOS

  • Auditorio de la Plataforma Financiera Torre Amarilla-Piso S1 (map)
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En estado de

Interpretación: Christian Masabanda y Camila Enríquez

Creación Coreográfica: Cristina Baquerizo y Oscar Santana

Música: Alva Noto

Sinopsis: Búsqueda de un lenguaje común a través del cual se intenta evocar un movimiento específico a partir del estilo que caracteriza a cada uno de sus intérpretes.

 Duración: 8 minutos

 De Paso

 Interpretación: Luis Cifuentes Tapia

Creación Coreográfica: Luis Cifuentes Tapia

Música: Sogar, Rachel’s

Sinopsis: “Vivir consiste en reducir continuamente el mundo al cuerpo, a través de lo simbólico que éste encarna”. Merleau- Ponty

 Duración: 15 minutos

Aleación

Interpretación: Cristian Albuja, Fernando Cruz, Sisa Madrid y María José Núñez

Creación Coreográfica: Cristian Albuja, Fernando Cruz, Sisa Madrid y María José Núñez

Música: Murcof – Mármol

Sinopsis: “Una sensación inédita tomó cuerpo, se reveló la sombra y se hizo luz…”

Duración: 10 minutos



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DOCE...HILVANANDO LOS CAMINOS DEL DESTINO
Sep
17
to Sep 18

DOCE...HILVANANDO LOS CAMINOS DEL DESTINO

  • Teatro Carlos Cueva Tamariz (map)
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Amigos de Cuenca. Después del gran éxito del estreno de la obra de teatro LAS DOCE...HILVANANDO LOS CAMINOS DEL DESTINO, y a pedido del público, volvemos con varias prestaciones en septiembre, por lo pronto estaremos con dos funciones en el Teatro Carlos Cueva Tamariz, el lunes 17 y martes 18 a las 20h00, Entrada libre, recoger pases numerados en las oficinas de Participación ciudadana de la Prefectura del Azuay, (los días 12,13,14) Bolivar 4-30 o en la taquilla del teatro desde las 10 am los días de función. LES ESPERAMOS!!!

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DE COMO MORIA Y RESUCITABA LAZARO, EL LAZARILLO 
Sep
17
8:00 PM20:00

DE COMO MORIA Y RESUCITABA LAZARO, EL LAZARILLO 

Arístides Vargas, invita a reflexionar sobre la miseria y la pobreza a través de este unipersonal basado en la novela picaresca “EL LAZARILLO DE TORMES” Este Lázaro que no es de Tormes, sino de Matamandingas, vivirá lejos de la mesa de los señores, entre millones de lazarillos que también intentan sobrevivir. Éste Lazarillo actual, presenta con humor y perspicacia todas las estrategias vitales que los seres humanos debemos crear o imaginarnos para seguir dando sentido a una existencia precaria, rodeada de limitaciones y de contrastes abismales entre ricos y pobres.

DE COMO MORIA Y RESUCITABA LAZARO, EL LAZARILLO
por el actor argentino GUILLERMO TRONCOSO
Hora: 20h00

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: ARISTIDES VARGAS
Dirección Actoral: CHARO FRANCÉS
Actúa: GUILLERMO TRONCOSO
Asistencia de Dirección: MIRTA RODRIGUEZ.
Asistente escénico, técnico luces: DINO CORTEZ.
Escenógrafo, técnico sonido: RODOLFO CARMONA.

Presentado por Zona Escena

¡¡¡ HACEMOS TEATRO, ESTAMOS VIVOS !!!

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DEAD HAMLET
Sep
16
7:00 PM19:00

DEAD HAMLET

Descripción: Es  una versión libre de Hamlet para teatro físico y danza que se inspira en el clásico de Shakespeare. El tormento al que es sometido Hamlet por la sociedad corrupta y por su propia conciencia, es una llamada a la acción y representa la misma llamada a la que somos convocados todos. Hamlet, el ser consciente en conflicto, el que duda, el que se enfrenta a todos y a todo, incluso a sí mismo, de una manera absolutamente honesta. Hamlet es la tragedia del ser consciente, del hombre y mujer despiertos que deben hacer frente a preguntas decisivas: ¿Ser o no ser? ¿Vivir o morir? ¿Rendirse o luchar?

FICHA ARTÍSTICA
Espacio escénico, versión y dirección: J.M.Mudarra
Actrices y actores: Sandra Pozo, Fernando Lahoz, Thais N. Izquierdo, Adrián A. B, Blanca García de Arboleya, Rebeca García, Beatriz Arias, Conso Muñoz, Renata Edison, A. Cornejo
Vestuario: Carmen de Giles
Escenografía y atrezzo: Fau Nadal
Maquillaje y peluquería: Marta Flores de Giles
Espacio Sonoro y cantos: Marga Reyes
Coreografías de danza: Irene de Bruguera
Sonido: Nacho Pujol
Gestoría: Tabacasol 2010 SL.
Diseño Gráfico: Enrique Obrero
Fotografía: Mara León y Curro Casillas
Vídeo: Sergio Tallafet
Regidor: José Manuel Calvo
Asesoramiento artístico: Evaristo Romero
Ayudante de dirección: Sergio Martín
Producción y distribución: Rafael Herrera / Hiperbólicas producciones

Fuente: Teatro Sáchez Aguilar 

 

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TRAZOS DE MI ALMA
Sep
15
to Sep 16

TRAZOS DE MI ALMA

  • Perla Rosa Calaña Teatro (map)
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Descripción:Es un trabajo teatral multimedia donde vemos un México antiguo que se queda y permanece en la memoria. Puesta en escena que relata la vida y obra de una las pintoras Mexicanas mas sobresalientes de todos los tiempos, Frida Kahlo en el que se dibuja la vida con todos sus matices y colores. Donde el amor, el desamor, la tragedia y la esperanza nos llevan de la mano de una mujer comprometía con el arte y con un país ansioso de cambio… México.

El Perla Rosa Calaña Teatro continúa con sus actividades, estamos felices de recibir teatro de diferentes rincones del mundo! México lindo y querido nos visita con la "Compañía Teatral 30Arte" que nos trae una obra en homenaje a una de las grandes mujeres de América... 
"Trazos de mi alma", vida y obra de #FridaKahlo
Sábado 15 (19:30) y domingo 16 (18:00) de septiembre. Entrada general: $6. Dirección : Aurelio Espinoza Pólit OE4-393 entre La Prensa y Diego Vásquez de Cepeda. 
Recuerden que.... #SíhayTeatroenCotocollao #RedEspaciosIndependientes #QuitoTieneTeatroTodoelAño

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EL CEPILLO DE DIENTES
Sep
13
to Sep 16

EL CEPILLO DE DIENTES

  • Teatro Patio de Comedia (map)
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 Descripción: “El” y “Ella” hombre y mujer, negro y blanco, él cinco millones de glóbulos rojos y ella cuatro millones doscientos mil… sus relaciones, sus conflictos, los juegos,  las verdades, perdida de la identidad, la falta de comunicación… o… tal vez una sobre comunicación, nos adentra a su intimidad y a encontrar el tan buscado cepillo de dientes. Ellos viven, se trasgreden para sobrellevar la cotidianidad, reflejando el esclavismo mediático donde lo absurdo es la mantequilla en el pan de cada día.Los personajes de esta obra representan un típico matrimonio burgués con la obsesión de matar el tiempo para gozar de un sentimiento de felicidad y plenitud existencial. Una pareja que lucha contra la rutina y el aburrimiento de la vida conyugal a través de juegos absurdos e inesperados donde se evidencian con crudeza y humor los rasgos más decadentes y nocivos de la socieda

  Ficha Técnica:

Dirección: Jerónimo Garrido  

Dramaturgia de: Versión libre de Jorge Díaz.

Actuaciones: Salome Velasco y Eduardo Hinojosa .

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CRÓNICA ANACRÓNICAS DE LA CONQUISTA
Sep
13
to Sep 15

CRÓNICA ANACRÓNICAS DE LA CONQUISTA

  • Sala Teatro EL TRICICLO (map)
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Descripción: Un grupo de juglares contemporáneos se toma la plaza para cuentear y vender sus mercancías; su rutina diaria cambia cuando una juglar desconocida también quiere ubicarse en la plaza y al intentarlo, descubre que la gente tiene la enfermedad de la memoria. Con ese pretexto los juglares replantean la historia de la conquista tal y como la conocemos y nos enseñaron

Director : Carlos Quito
Elenco:
Noemi Laines, Sofía Flores, Francisco Ordoñez
Juan Carlos Valencia, Francisco Potosí
todo público

Jueves 13, viernes 14 y sábado15 de septiembre
Sala Teatro EL TRICICLO ( Casa de la Cultura Ecuatoriana Quito -sala EL Triciclo
Hora: 19:30


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LA CANOERA
Sep
8
8:00 PM20:00

LA CANOERA

  • Casa de la Cultura de Guayaquil, en el 4to piso, Sala Demetrio Aguilera Malta. (map)
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Descripción: Cuentera de río, desde su canoa junto al cocodrilo Fulgencio transitan aguas espesas, tiempos oscuros, recorren cuentos, visitan almas en penas y revanchas viejas. 

Creada en 2016, primera puesta escénica, en noviembre 2017, en 2018 ha participado en dos festivales internacionales en Chimbote en junio (FICAES) , y Lima, agosto (FIETPO) , en septiembre y también participará en el festival de Loja 2018.

video promo de la canoera : https://www.youtube.com/watch?v=ZIP57xko1nk

 

Ficha Técnica

actuación/dramaturgia: Delia Pin Lavayen

dirección general:          Augusto Enríquez

música original:             David Calero Pin

iluminación:                    René Chiquito Lino

Creación máscara:         Fernando Arboleda 

Fotografía:                      Darlán Garcés.

La Canoera tendrá dos presentaciones en la Casa de la Cultura de Guayaquil, en el 4to piso, Sala Demetrio Aguilera Malta.

fechas:  sábados 8 y 15 de septiembre a las 20:00

Valor: $7

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Encuentro de Jóvenes Pianistas y Clases Abiertas con Samir El Ghoul en la Fundación Zaldumbide-Rosales
Sep
8
2:30 PM14:30

Encuentro de Jóvenes Pianistas y Clases Abiertas con Samir El Ghoul en la Fundación Zaldumbide-Rosales

Se abre el calendario de actividades musicales del mes de septiembre en Villa Celia, sede de la Fundación Zaldumbide-Rosales, con el Encuentro de Jóvenes Pianistas y Clases Abiertas dictadas por el pianista ecuatoriano Samir El Ghoul, las mismas que vienen realizándose desde marzo del año en curso.

La convocatoria para este evento se extiende al público en general, y primordialmente a jóvenes pianistas, ejecutantes u oyentes, para el próximo día sábado 8 de septiembre de 14:30 a 18:30 horas.

Quienes deseen ejecutar una obra durante este encuentro, deberán traer la partitura correspondiente en doble copia.

Samir El Ghoul ha realizado estudios en Ecuador, Rusia, Estados Unidos y Francia. Ostenta además dos premios en concursos internacionales, e instaurará durante estas clases su metodología de manera espontánea, acorde con las necesidades  específicas de cada participante. 

Se trata de un encuentro convival, sin rigor, orientado a compartir y resolver inquietudes,  intercambiar experiencias, y a reflexionar sobre la relación entre el pianista y su instrumento.

El número de  pianistas ejecutantes se limitará a 4, por lo que se pide a los interesados anunciar su participación con la suficiente antelación, enviando un mensaje a través de la página de la Fundación Zaldumbide-Rosales, que pueden visitar bajo el enlace   https://www.facebook.com/fundacionzaldumbiderosales/ , o por email a la dirección clases.abiertas@yahoo.com, indicando la obra a ser ejecutada, de ser el caso.

El valor único de la entrada es de 10 dólares, tanto para oyentes y público en general, como para los jóvenes pianistas ejecutantes.

Sean todos bienvenidos a los espacios de la Fundación Zaldumbide-Rosales, legado inspirador de la pianista Celia Zaldumbide, y marco de intercambio y creación artística.

Villa Celia, su sede, está ubicada en la Avenida 6 de Diciembre 1100 y Jorge Washington, sector La Mariscal.

Los esperamos muy puntuales el 8 de septiembre para esta cita pianística, que comenzará las 14:30 pm precisas, y se extenderá hasta las 18:30 pm.

Dirección: Avenida 6 de Diciembre & Jorge Washington, Quito 170143

Teléfono(02) 254-3967

 

 

 

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LA TACITURNA Y MELIFLUA HISTORIA DE U LINFOCITO
Sep
7
12:00 PM12:00

LA TACITURNA Y MELIFLUA HISTORIA DE U LINFOCITO

Ensayo Abierto 

GatoRelato emigra hacia tierras lejanas y antes de irse queremos compartir con todxs ustedes este ensayo abierto del work in progress de nuestra obra!!
Vengan este viernes para una probadita de "La taciturna y meliflua historia de un linfocito apasionado" 

Dirección: Amelia Poveda 

Nadinka Flores 

Pedro Sánchez 

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CONTIGO Y EL MAR
Sep
6
to Sep 8

CONTIGO Y EL MAR

Descripción: La desaparición en el Ecuador como en el mundo, es un fenómeno social que va creciendo y que sólo lleva tragedia y desolación. No seamos indiferentes... "CONTIGO Y EL MAR" una obra que habla sobre cómo los familiares deben batallar a pesar de su eterno dolor.

En conmemoración del mes del desaparecido, aportamos con nuestra miguita de pan para hacer conciencia!!!
Casa Humboldt Vancouver E5-54 y Polonia
6,7,8, 13, 14, 15 de septiembre
jueves y viernes 20:00
sábados 16:00
general 10$ 
estudiantes (con carnet) 7$ 
3ra edad 5$ 
jueves 5$ todo público

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EL CIRCO MAS GRANDE DEL MUNDO
Sep
2
11:30 AM11:30

EL CIRCO MAS GRANDE DEL MUNDO

¡TEATRO LA PANDILLA!
¡ÚNICA FUNCIÓN!
Domingo 2 de septiembre 2018
Hora: 11:30
Inversión: 4USD


LA HISTORIA
Un joven que recuerda su infancia, sobretodo a un particular maestro de escuela que le contaba a sus alumnos su vida en el circo antes de dedicarse a la enseñanza. Es el relato de una función de circo (imaginaria) en la plaza de su pequeño pueblo, desencadenando en el público un mar de emociones, alegrías y nostalgia reviviendo los momentos inolvidables de la mágica niñez.

“El circo más grande del mundo” es un unipersonal interpretado Aníbal Figueroa, quien tiene larga trayectoria en el mundo teatral venezolano.








 

 

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El cine y teatro comunitario Aya Hatariy /5to ANIVERSARIO
Sep
1
6:00 PM18:00

El cine y teatro comunitario Aya Hatariy /5to ANIVERSARIO

El cine y teatro comunitario Aya Hatariy organizó un homenaje a vecinos y artistas de Quito, en el marco de la celebración de su quinto año de gestión artística, cultural y comunitaria en Carcelén (Norte de Quito).

Se realizará una ceremonia andina, la presentación de coreografías de un grupo juvenil del sector y del espectáculo internacional Réquiem de Papel (colaboración ecuatoriana-boliviana), que se estrena para Quito.

Se espera la asistencia de representantes de las Artes Escénicas de la Capital. 

 

 

 

 

 

 

 

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LA PACA
Aug
31
8:00 PM20:00

LA PACA

  • Centro Cultural José Mejía Lequerica (map)
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Este viernes 31 de agosto DIONISOS Arte-Cultura-Identidad sigue con su temporada 2018 del mes de agosto.
Los esperamos en el Centro Cultural José Mejía Lequerica a las 20h00 con la obra de teatro Drag "La Paca" junto a "Los Hermanos de la Risa"

Valor: 10usd General.  8usd Estudiantes con carnet.  7usd Tercera Edad  Y discapacitados.

Resevas: 0984097411

Los esperamos...

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PASAJEROS
Aug
30
to Sep 2

PASAJEROS

  • Casa de Teatro Malayerba (map)
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Descripción:"PASAJEROS” nos sumerge en el universo de tres seres en tránsito, que arriban a una “estación” desconocida y aguardan su conexión para el próximo destino. Volver a partir es inminente, pero poco a poco la espera comienza a extenderse más de la cuenta. No sabemos cuál es su destino final. Ellos esperan, esperan y esperan. Su desazón aumenta y habitan la espera hasta naufragar en ella. Disconformes con su realidad, han dejado atrás su vida ordinaria, llena de encierros cotidianos, para aventurarse en este periplo, donde se han conocido y se acompañan. ¿Será una manera de despertar? Allí están ellos, con todo su equipaje a cuestas, todo lo que tienen lo llevan consigo. Son “Pasajeros” de su propia vida, formada de una consecución interminable de llegadas y partidas; de comienzos, finales y despedidas. Despedirse sin miedo, con una sonrisa. De manera simple y poco pretenciosa, la vida nos propone un continuo juego de cambios. Distintas estaciones, en diferentes momentos, van pasando frente a nuestros ojos. Cada paso en el camino implica decisiones. ¿Qué voz debemos seguir? ¿La de nuestro corazón o la de nuestra cabeza? - “No es posible que al final el milagro no estalle” – decía el poeta. Un milagro es aquello que no se puede explicar, un misterio profundo: como la vida, el amor, o la próxima estación.
Este montaje, de 65 minutos de duración, está dirigido a jóvenes y adultos. Ha sido estrenado el 5 de abril de 2018, en el Gran Teatro del Cibao, Santiago, República Dominicana. 

FICHA ARTÍSTICA: 
Dramaturgia y Dirección: Victor Stivelman
Actuación: Alegría Cáceres Benavides, Miguel Espinoza y Victor Stivelman
Técnico de Sonido e Iluminación: Diego Díaz
Música y Composición sonora: Adriano Sang
Escenografía y Utilería: Teatro Puentes Invisibles y Teatro Utopía
Diseño de Vestuario: Teatro Puentes Invisibles, Teatro Utopía y Pepe Rosales.
Diseño de Iluminación: Victor Stivelman
Fotografía: Alejandro Del Mar y Federico Fernández
Video: Alejandro Del Mar
Ilustración: Raquel Rodríguez Moreau
Diseño: Astrid Gómez
Producción y difusión Quito 2018: Valentina Ortiz Guevara

ENTRADAS:
General $10, Estudiantes $8 y Adultos Mayores $5
PREVENTAS: $6

Para las preventas, comunicate al 098 9383872


"PASAJEROS"
Dentro de su Gira Internacional Ecuador 2018
Unicas Funciones en Quito!
Jueves 30 de agosto al Domingo 2 de Septiembre.
Horario: de jueves a sabado a las 20h00, domingo a las 18h30
Casa de Teatro Malayerba: Calle Sodiro 345 y Av. 6 de diciembre
(al lado de la Iglesia de El Belén) 
Telf: 2 -235 -463  

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MESTIZA
Aug
29
8:30 PM20:30

MESTIZA

Del Colectivo Teatral Tentenpie

Mestiza, cuestiona desde lo cotidiano las raíces profundas de la identidad mestiza en una reflexión mordaz sobre la pertenencia. Una mujer intenta entender porque siente un irrefrenable deseo de pintarse la piel de rojo. Acude al psiquiatra en busca de una respuesta, y se topa con su infancia, su madre, su padre, su ex marido, su abuela y sus memorias remotas. Aquellas memorias que todos compartimos. Es una mujer como cualquier otra mujer y como ninguna, que vive y transita en las calles como todos nosotros. Es una mujer que nos invita a encontrarnos con un pasado común.

Del Colectivo Teatral Tentenpie

Dirección: Valentina Pacheco

Autor: Arístides Vargas

Actriz: Lorena Rodríguez

ÚNICAS FUNCIONES: MIÉRCOLES 22 Y 29 DE AGOSTO 20H30
Patio de Comedias: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, teléfono: 2561902
Entrada Promocional: $8 dólares

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TALLER PRÁCTICO INTENSIVO DE STAGE MANAGEMENT (REGIDURÍA PROFESIONAL) PARA ÓPERA Y/O TEATRO MUSICAL
Aug
27
9:30 AM09:30

TALLER PRÁCTICO INTENSIVO DE STAGE MANAGEMENT (REGIDURÍA PROFESIONAL) PARA ÓPERA Y/O TEATRO MUSICAL

DICTADO POR: Beth Krynicki
PARA LA OBRA: Cruzar la cara de la luna, ópera mariachi a estrenarse en el Teatro Nacional Sucre el 20 de septiembre del 2018
DIRECTOR ESCÉNICO: Leonard Foglia

El taller será dictado en español. Ensayos prácticos serán en inglés y español.

FECHAS: Del 27 de agosto al 23 de septiembre

LUGAR: Teatro Nacional Sucre (Quito, Ecuador)

DURACIÓN: entre 120 y 150 horas. La duración total dependerá de la cantidad de ensayos requeridos para el montaje de la ópera.

CUPO LIMITADO: se aceptarán únicamente 12 participantes.

REQUISITOS:

Nivel medio en inglés hablado
Nivel avanzado de lectura de partitura.
Experiencia comprobable en artes escénicas. (Adjuntar CV)
Disponibilidad a tiempo completo durante la duración del taller.

FECHA LÍMITE DE APLICACIÓN: 13 de agosto del 2018

INVERSIÓN: USD $350. Aplicará un descuento de $50 para participantes que vengan fuera de Quito para la realización del taller.


DESARROLLO DEL TALLER

PRIMERA SEMANA: del 27 al 31 de agosto (30 horas aproximadamente. Clases y horas diarias de trabajo de preproducción supervisado)
- Preproducción y preparación de material para la Opera Mariachi Cruzar la cara de la luna.

SEGUNDA SEMANA Y TERCERA SEMANA del 3 al 16 de septiembre. ( 40 horas semanales: 80 horas en total)
- Taller práctico durante los ensayos de Cruzar la Cara de la Luna

CUARTA SEMANA del 17 al 23 de septiembre.
- Ensayos finales, semana técnica. Ensayos generales, apertura, funciones y cierre de producción.

SOBRE EL TALLER:

El regidor o stage manager es la persona responsable de que se ejecuten todos aquellos movimientos y efectos escénicos dispuestos por el director escénico. Es además responsable de coordinar todos los requisitos técnicos de una obra escénica, incluyendo luces, vestuarios, sonido, marcación de espacios, ensayos y la correcta comunicación entre todas las fuerzas artísticas, técnicas y administrativas que requiere una producción escénica-musical.

Este taller intensivo práctico de regiduría de la FTNS permitirá a los participantes desempeñar todas aquellas funciones necesarias para llevar a cabo una obra escénica con enfoque particular en la ópera y el teatro musical.  

El trabajo del regidor empieza con el proceso de ensayos de la obra y culmina al final de la última función de la temporada y el cierre de la obra, dejando un libro de producción claro y preciso. El objetivo de este taller es que el participante comprenda desde la práctica y en profundidad qué significa ser el profesional que ejecuta el rol de la máxima autoridad del escenario durante una función.

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Fiesta de celebración del 15° Encuentro de Mujeres en Escena, Tiempos de Mujer 2018.
Aug
25
8:30 PM20:30

Fiesta de celebración del 15° Encuentro de Mujeres en Escena, Tiempos de Mujer 2018.

Queremos celebrar los encuentros que genera el arte, las historias que construye y la pasión que nos envuelve. Te invitamos a ser parte de la Fiesta de celebración del 15° Encuentro de Mujeres en Escena, Tiempos de Mujer 2018.

Día: Sábado 25 de Agosto

Hora: 20H30

Costos: $10 dólares

Reservas: 0962920712

Dirección: 18 de Septiembre E426 y 9 de Octubre

La noche del 25 de agosto a las 20H30 nos tomamos la Creperola del Teatro junto a:

  • Diana Borja
  • Yakutaqui
  • Teatro de los Silfos
  • Monserrath Astudillo
  • Juana Guarderas y Elena Torres

La mejor música a cargo de: Dj. Blackguman

Encuentro de Mujeres en Escena Tiempos de Mujer, viene recorriendo un camino de quince años de trabajo de manera ininterrumpida, ha generado y forjado un espacio donde cita a un conjunto de mujeres artistas de distintas partes del mundo, con la finalidad de crear una plataforma de visibilización de sus obras y tendencias. El objetivo del encuentro es fortalecer los espacios de diálogo, comunicación y confrontación del pensamiento femenino. A partir de la exposición de sus procesos de creación en un espacio que nos permita generar un enclave con la memoria histórica de la creación escénica ecuatoriana. Por lo que el encuentro propicia espacios paralelos de debate, capacitación, conversatorios, foros, talleres y exposiciones.

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MÍSTICAS
Aug
25
4:30 PM16:30

MÍSTICAS

Descripción: recorrido histórico teatral por el Museo del Carmen Alto. En siete estaciones a lo largo de este deslumbrante escenario real, cuatro talentosos actores quiteños escenificarán un relato contextualizado en el siglo XVII, en un Quito convulso por las conductas poco recatadas de algunos religiosos, los desafueros de ciertos funcionarios de la Audiencia y, sobretodo, por el embate de los fenómenos naturales, específicamente la erupción del Pichincha de 1660 que destruyó casi por completo la ciudad.

En este marco histórico y en el escenario justo, surge Místicas, una ficción sobre la conversión de María Antonia, una joven de buena cuna, forzada a ingresar al convento donde verá florecer sus dotes de vidente y su vocación religiosa. 

La obra pretende sumergir al público en los secretos de la vida conventual del siglo XVII; mostrar la cotidianidad de las mujeres de la época, de aquellas con vocación y de las que eran obligadas a entrar al claustro acompañadas de sus hijas y criadas si eran viudas, solteras, beatas, feas o no querían hacer vida con sus maridos.

Un recorrido para vivir el museo y experimentar la historia. 

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y dirección: María Beatriz Vergara.
Producción: Marilú Vaca.
Actuación: Mónica Martínez, Víctor Hugo Gallegos, Marilú Vaca y María Beatriz Vergara.  
Investigación y diseño: Marilú Vaca y María Beatriz Vergara.
Con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito. 

TEMPORADA 2018: 30 (cupos por recorrido)
JULIO: AGOTADO
AGOSTO: 4(16:00), 18 (16:00) 25 (16:00) 30 (19:00) 31 (19:00)
SEPTIEMBRE: 1(16:00), 15 (11:00)

Entrada gratuita, aforo limitado, favor reservar.

Por ser espacio patrimonial no se permitirán tomar fotografías ni videos. Agradecemos su comprensión.

PARA RESERVAS FAVOR CONTACTARSE CON:
MUSEO CARMEN ALTO, García Moreno 599 y Rocafuerte.
Teléfonos: 295 5817 / 228 1513

ENTRADA GRATUITA

 

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A PUERTA CERRADA
Aug
24
to Aug 26

A PUERTA CERRADA

Descripción: Es una obra de teatro del filósofo Jean Paul Sartre que ocurre dentro de una habitación en donde tres protagonistas, completamente desconocidos entre sí, tendrán que convivir en un infierno inesperado. En esta condición de no existencia se enfrentarán a los miedos y equivocaciones de su vida pasada, mientras se despiden de las últimas señales que la Tierra les envía. 

Ficha técnica: 

Dirección: Nadinka Flores Sierra y Daniel Gudmundsson.

Asistencia de Dirección: Juan Sebastián Ruales.

Dirección de arte: Nadinka Flores, Daniel Gudmundsson.

Actuaciones: Ana Lía Borja (Inés), Pedro Sánchez (Garcín), Vanessa Trujillo (Estelle).

Taquilla y difusión: Valeria Almeida

💡Una producción de La Cantera del Estudio de Actores💡

📌Estreno: Sábado 21 de julio de 2018. Estudio de Actores, Quito.20h30
📌Entrada: 8 usd

Del 21 de julio al 26 de agosto

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PAREJA ABIERTA
Aug
24
8:00 PM20:00

PAREJA ABIERTA

  • Teatro Charlot Carondelet Oe3-112 y Veracruz, 593 2, Quito (map)
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Patrick Oleas Producciones y el Teatro "Charlot" les realizan la cordial invitación al preestreno de la Obra de Teatro:

"Pareja Abierta" obra de teatro co-escrita por el escritor italiano, Premio Nobel de Literatura, Dario Fo y su esposa, la actriz, escritora y política italiana Franca Rame.

Una obra para disfrutar en pareja o con sus parejas.

¡No te las puedes perder!

Con las actuación de:

Daniel Aguilar como Pablo
Fernanda Cárdenas como Antonia
Dirección, Adaptación y Montaje: Patrick Oleas.
Luces y Sonido: Sebastián Lasso

Con el Auspicio de:
Escuela de Actores "Ernesto Albán J."
Centro Cultural "Ernesto Albán J."
C.E.F.O.R.M.A

En el teatro Charlot, Carondelet Oe3-112 y Veracruz. (Sector Plaza de las Américas).

 

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¡APRENDA A SER MACHO!
Aug
24
to Aug 26

¡APRENDA A SER MACHO!

Descripción: No es suficiente la presencia de barba, el tono de la voz, el uso de los pantalones o del urinario. Nos urge ser reconocidos como hombres, no es tarea fácil, pues, por una extraña razón, nuestros pares se resisten a hacerlo y nos la ponen, y la ponemos, difícil. Para lograr este reconocimiento e identidad hay que aprobar una serie de rituales incómodos.
‘¡Aprenda a ser macho!’ aborda con humor estos rituales que nos han impuesto desde antes de nacer y que los practicamos consciente e inconscientemente a lo largo de nuestras vidas. ¿Qué consecuencias nos dejan estos rituales?, ¿cómo moldean nuestra forma de relacionarnos entre hombres y mujeres? ¿Cómo ser un hombre libre, pleno, feliz, en un modelo de vida que nos tiene preparadas las etiquetas de triunfador y vencido? ¿El humor nos ayudará a encontrar estas respuestas?
Las preguntas son difíciles e incómodas de plantear, en especial, cuando el modelo de hombre, que mayor circulación y aceptación tiene es cómplice de la violencia de género. ¿Podemos cambiar el humor por la violencia? Cimarrón Teatro plantea estas inquietudes en el escenario

ESPACIO VAZIO ISPADE
PRESENTA:
¡APRENDA A SER MACHO!
UNA OBRA DE PABLO TATES
Fechas: 17, 18, 24, 25,31 de Agosto y 1 de septiembre
Horas: viernes y sábado 20h00
Valor:7 dólares general y 5 preventa
Reservaciones: 0987052097

 

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UMBRAL DE FLORES
Aug
24
8:00 PM20:00

UMBRAL DE FLORES

  • Centro Cultural José Mejía Lequerica (map)
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Descripción: En un cementerio muy especial… dos almas se encuentran en la espera, para cruzar el umbral…  Dos fantasmas que se encuentran en el limbo "ni aquí, ni allá", y hasta que llegue su momento… ellas juegan con los recién llegados a la cripta familiar, entre las tumbas recuerdan su pasado…. Lo único que comparten es la soledad de un gran cementerio.

Elena vanidosa con aires de Diva y Esperanza humilde, jovial y optimista, amigas por la soledad y amigas en la eternidad, por un pacto sellado en el umbral...

Hablar de la muerte asusta, pero...la muerte es el final?

Este viernes 24 de agosto DIONISOS Arte-Cultura-Identidad sigue con su temporada 2018 del mes de agosto.

Los esperamos en el Centro Cultural José Mejía Lequerica a las 20h00 con la obra de teatro Drag "Umbral de Flores" junto al Trovador Telfor Pozo

Valor:     10 usd General.

               8 usd Estudiantes con carnet.

               7  usd Tercera Edad y Discapacitados.

                Resevas: 0984097411

Ficha técnica

Dirección y Dramaturgia: Daniel Moreno

Actuación: Sarahi Bassó (Elena) y Carina Cadena (Esperanza)

Estilo: DRAG-QUEEN-ZOMBI, CÓMICO-DRAMÁTICO.

 







 

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¿BAILAMOS…?
Aug
24
to Aug 26

¿BAILAMOS…?

Descripción: María es una bella mujer que pasa sus mañanas y tardes en el patio trasero de una casa de retiro. Sufre de Alzheimer y por eso, en unos momentos, recuerda eventos de su vida y, en otros, desespera porque su memoria le falla.

Un factor especial, sin embargo, proporciona entusiasmo e ilusión a la vida de María: la visita de antiguos galanes que le hablan de los años pasados. Estas visitas la transportan a escenarios de fantasías y a momentos de intensa alegría, que nos conducen hacia un inesperado desenlace. ¿Bailamos…? nos incita a cuestionar aspectos de nuestra existencia, en especial, cómo decidimos llevar nuestras vidas, si las llenamos de imaginación y fantasía o las dejamos que sigan melancólicas y rutinarias.

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DEBORA EL FIN
Aug
24
to Aug 25

DEBORA EL FIN

  • Sala Mandragora - Casa de la Cultura (map)
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Debora el fin. Monólogo de Diana Borja. Este fin de semana. Viernes 24 y sábado 25 de agosto a las 19h30 en Mandrágora ArtesEscénicas en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Preventas a $7 al 0998528171

En el teatro  $10

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