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LÍNEA Y CONTORNO DE UN ABISMO

  • Teatro Nacional Sucre Quito Ecuador (map)

Tras su estreno en la III edición del FIALV 2018, Laura Aris y la Compañía Nacional de Danza presentan “Línea y Contorno de un Abismo” en el Teatro Nacional Sucre, este miércoles 28 de noviembre, a partir de las 19h30. Basada en el concepto y la dirección de Laura Aris, “Línea y contorno de un abismo” se plantea como una lectura íntima de la obra del escritor lojano Pablo Palacio (1906-1947), que se activa a través de los 13 bailarines del elenco de la Compañía y el músico y compositor Rodrigo Becerra, quienes prestan su cuerpo y su voz para poner en escena “la inmensidad de la obra de Palacio, de sus sentidos, de su perfecto desorden”, indica Aris.

Antes de iniciar el montaje de esta obra, la coreógrafa catalana –con el acompañamiento de Julia Faber-, investigó las experiencias de vida y de trabajo del escritor lojano en el contexto histórico de los años 20’ y 30’, para develar las circunstancias que rodearon la publicación de la obra de Pablo Palacio. Así, en esta coproducción entre la Compañía y el FIALV 2018 confluyen la investigación artística inicial con lo visual, lo sonoro y lo performático, para representar “una poesía visual onírica y simbólica, tan veraz y cruda como la obra de Palacio”, señala Aris.

En “Línea y contorno de un abismo”, Aris invitó a varios artistas a colaborar en el montaje de la obra: Rodrigo Becerra (creación e interpretación musical), Alicia Herrera (diseño de escenografía), Lila Penagos (diseño de vestuario) y Gerson Guerra (diseño de iluminación). La asistencia de dirección estuvo a cargo de la coreógrafa y bailarina Cristina Baquerizo. El montaje de esta obra también contó con el apoyo de Jorge Alcolea, coreógrafo y maestro ensayador de la Compañía Nacional de Danza.

“Línea y contorno de un abismo” forma parte de la programación de 26 obras del Festival Internacional de Artes Vivas Loja, un evento organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades. Esta función es posible gracias al apoyo del Municipio de Quito a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Sobre la artista

Laura Aris es intérprete, coreógrafa y reconocida maestra internacional. Actualmente ejerce como artista independiente desarrollando sus propias prácticas creativas. Es de su interés desarrollar un diálogo fluido y permanente entre la danza contemporánea y otras disciplinas artísticas, buscando promover diferentes formas de comunicación entre el público y el intérprete. Mantiene un firme enfoque en colaboraciones con otros artistas. Su experiencia profesional incluye una década como miembro formal de la reconocida compañía Belga Última Vez dirigida por Wim Vandekeybus (1999/2008). Cofundadora, junto a Jorge Jáuregui, de la plataforma artística Ember (2009-2014). Anteriormente trabajó con compañía de danza Lanònima Imperial, y del colectivo de artistas General Elèctrica, Barcelona (1996-1999). En los últimos años, Laura Aris ha colaborado con Wim Vandekeybus e Ivo van Hove) en las óperas “Salomé” (2017) y “Elektra” (2019).

Sobre la obra

Concepto y dirección: Laura Aris Creado e interpretado por: Darwin Alarcón, Luis Miguel Cajiao, Luis Cifuentes, Vilmedis Cobas, Fernando Cruz, Camila Enríquez, Franklin Mena, Sisa Madrid, María José Núñez, Lizeth Samaniego, Yulia Vidal, Catalina Villagómez y Eliana Zambrano Creación e Interpretación Musical: Rodrigo Becerra Asistencia de Dirección: Cristina Baquerizo Diseño de Escenografía: Alicia Herrera y Laura Aris Diseño de Vestuario: Lila Penagos Diseño de Iluminación: Gerson Guerra Maestro Ensayador y Soporte Técnico Visual: Jorge Alcolea Imagen Fotográfica/Diseño Gráfico: José Toral Temas Musicales: "Carnaval de Guaranda", interpretado por la Banda Orquesta del Municipio del Cantón Guaranda "All the Light is Gone", de Moanin'hour (Adaptación) "Un Niño Llora en los Montes de María" (Arrullo) Registro Fotográfico: Silvia Echavarría y Gonzalo Guaña Videos promocionales: Christian Cepeda Residencias Artísticas preparatorias al montaje de la obra: Hellerau-European Center for the Arts Dresden (Alemania)/Toronto-International Summer Intensive (Canadá) Agradecimientos a Julia Faber y a Cristina Baquerizo por su acompañamiento durante la investigación, y por su apoyo a lo largo del proceso creativo y el montaje de esta obra.

Más información y contactos: Alicia López Responsable de Comunicación y Relaciones Públicas Teléfono: 2922774 ext. 110/0960210016 Correo electrónico: alopeza2010@gmail.com

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