Ternura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre, que brindó al equipo un espacio para explorar, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país.

Ternura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse, que avanzan en direcciones opuestas.

Entre aeropuertos vacíos, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren, Ternura indaga en el duelo, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós.

Ternura explora memoria, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo, entre mensajes, fuego y ausencia