FIESTA ESCÉNICA MUESTRA NACIONAL / INTERNACIONAL
La novena edición de la Fiesta Escénica de Quito - FIEQ 2025 se realizará del jueves 12 al domingo 29 de junio sobre las tablas de: Teatro Nacional Sucre, Teatro Variedades, Teatro México, Teatro Facultad de Artes de la UCE, Plaza Belmonte, Centro Cultural Marcopamba, Centro Cultural Mamacuchara y Patio de Comedias. También habrá actividades en espacio público dentro del proyecto el Teatro y su Territorio, residencia artística para vecinas y vecinos de la Plaza del Teatro.
La propuesta curatorial propone Vivir la Fiesta (funciones) y Pensar la Escena (formativo) a través de cuatro componentes: Guagua FIEQ, programación destinada a las infancias; Muestra Internacional con lo mejor del teatro Iberoamericano; Muestra Nacional seleccionada a través de convocatoria pública; Componente de Formación, Creación e Investigación pensado para fortalecer al sector escénico nacional.
Nuestra agenda ofrece una serie de destacadas actividades de artes escénicas, con énfasis en: Biodrama, Autoficción, Posthumanismo, Teatro documental y Teatralidades expandidas.
En la agenda de FIEQ y su antesala para niñas y niños, Guagua FIEQ, constan:
- 10 Obras Nacionales
- 12 Obras Internacionales
- 10 Países participantes
- 10 Talleres y seminarios
- 4 Residencias
- 11 Charlas, conversatorios y clases magistrales
🎟️ Las entradas, que se pueden adquirir en línea (teatrosucre.com) o en la boletería del Teatro Nacional Sucre, tienen 50% de descuento para adultos mayores, personas con discapacidad, Registro único de artistas y gestores culturales - RUAC y estudiantes.
♻️ En funciones seleccionadas el acceso se realizará mediante la entrega de un dispositivo electrónico en desuso (celulares, tablets, cargadores o audífonos). Así cuidamos el planeta y democratizamos el acceso a la cultura.
👉🏼 También puedes acceder a otras promociones a través de sorteos y descuentos que se publicarán en nuestras redes sociales.
Muestra Nacional
Una selección que busca fomentar la producción nacional y circulación de obras escénicas, a través de su difusión y desarrollo.
Nacer – 13 de junio | Teatro Marcopamba
Humor y vida
Tres mujeres se adentran en el universo femenino, evocando la sabiduría ancestral de nuestras abuelas indígenas en un presente acelerado que mecaniza la vida y nos desconecta del cuerpo y su capacidad natural de dar a luz.
En Nacer confluyen el tiempo y el espacio, el placer y el dolor, la vida y la muerte. A través de una poética visual, nos acercamos a las mujeres sabias que aún resguardan el conocimiento sobre la gestación y custodian el arte y el oficio del parto natural.
🕛18h00
♻️Reciclaje tecnológico
Ensayo para la eternidad – 14 de junio | Teatro Variedades
Isadora Fonseca
Quito, 26 de marzo de 1986. Sara tiene 19 años. Está escondida junto a su novio en una casa de seguridad cuando comienza el allanamiento. Él intenta huir. Ella se oculta en un doble fondo del techo. Los policías disparan hacia arriba: once impactos de ametralladora atraviesan la estructura y le quitan la vida. Sara era militante del movimiento Alfaro Vive Carajo.
Casi cuatro décadas después, Ensayo para la Eternidad retoma su historia desde el teatro documental. Este monólogo polifónico evoca la memoria, la vitalidad y la muerte, con un profundo compromiso con los ideales que marcaron su vida.
🕛18h00
♻️Reciclaje tecnológico
Tiempo Öseo – 14 de junio | Teatro Facultad de Artes de la UCE Colectivo SDS
Tiempo Óseo es una obra de danza Butoh que integra experimentación musical, lumínica y audiovisual. Surge de una inquietud profunda: la memoria que habita en los huesos.
🕛19h00
🎟️Acceso libre.
El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde – 14 de junio | Teatro Nacional Sucre
Pez Dorado
‘El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde’ es un espectáculo creado para celebrar el décimo aniversario de El Pez Dorado, proyecto dedicado al arte y la creatividad. Esta obra condensa muchas de las búsquedas escénicas que el colectivo ha desarrollado a lo largo de los años.
🕛19h00
♻️Reciclaje tecnológico
Ballet de Seres Inertes – 15 de junio | Teatro México
Sin Teatro
Ballet de Seres Inertes nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que muestra, una y otra vez, cómo la vida nos pone en otro lado. La obra se compone de una sola escena que muestra la catástrofe del proceso creativo y la similitud con la construcción de nuestras propias vidas. Es decir, la vida es la obra y añado que las intérpretes tienen razón: esto nunca debió ser una obra. Porque no existe un producto final, continuará siendo un ensayo, la muestra del infinito intento de lograr el éxito.
🕛18h00
♻️Reciclaje tecnológico
Gusanos de Metal – Hombres de papel – 15 de junio | Centro Cultural Mama Cuchara
Colectivos inhalámbricos
Es una propuesta escénica que nos invita a reflexionar sobre cómo el avance tecnológico nos ha ido alejando de la realidad, sumergiéndonos en un estado de ensoñación permanente entre lo onírico y lo real.
A través de situaciones surrealistas e imaginarias, la obra plantea una pregunta urgente: ¿hasta qué punto hemos perdido nuestra conexión con el mundo tangible? ¿Es posible despertar de este sueño digital que nos consume?
🕛19h00
♻️Reciclaje tecnológico
Testigos Modestos – 16 de junio | Teatro Variedades
Silencio movimiento
Una puesta en escena concebida en formato instalativo. A través de imágenes estáticas y en movimiento, relatamos los encuentros imaginarios que hemos construido con nuestros ancestros para hablar del presente, rendirles homenaje y agradecer su existencia.
🕛20h00
♻️Reciclaje tecnológico
Los Rituales del Tahuantinsuyo – 17 de junio | Plaza Belmonte
Humanizarte
Esta obra de danza ceremonial, inspirada en los textos e iconografías de La primera nueva crónica y buen gobierno de Felipe Guamán Poma de Ayala (1560–1570), fue concebida con el propósito de contribuir al entendimiento de la cosmovision andina tradicional.
🕛17h00
♻️Reciclaje tecnológico
Sentir (se) – 17 de junio | Teatro México
Jéssica Pozo
Desde la incertidumbre del presente, la memoria del pasado y el remolino del futuro, me pregunto: ¿dónde estoy?, ¿Con quién converso?, ¿Acaso soy yo?, ¿Soy mi yo del pasado?, ¿Del futuro?, ¿O no soy ninguno, y simplemente juego a imaginar a alguien? Es sentir(me) en todos los tiempos a la vez… y, sin embargo, no encontrarme en ninguno.
🕛19h00
♻️Reciclaje tecnológico
El Agravio de las Moscas – 17 de junio | Teatro Variedades
Guambras y perros afuera
Cercano al naturalismo y al costumbrismo, el texto desarrolla una anécdota que, en un inicio, parece cotidiana. El lenguaje empleado es claramente identificable como «quiteño», al igual que las referencias espaciales y temporales, que, sin ser del todo precisas o determinantes, evocan fechas y hechos con los que el espectador puede identificarse fácilmente. Este contexto dramatúrgico es intercalado, interrumpido —o incluso subvertido— por una serie de monólogos de alta carga poética.
🕛20h00
♻️Reciclaje tecnológico
CLIMA / Carta Natal de Interpretación Multidisciplinaria de Archivo – 10 de junio | Teatro Variedades
Denise Neira
CLIMA es una lectura performática de las condiciones y variables meteorológicas, fenómenos telúricos y archivos periodísticos del día de tu nacimiento a partir del análisis de datos atmosféricos y geofísicos con herramientas artísticas del campo sonoro, visual y escénico para crear una instalación sensitiva personalizada de tu carta meteorológica.
🕛Varios horarios
🎟️$10
LECTURAS DRAMÁTICAS
Todas las veces que te vi morir (Pavel Hernández) – 9 de junio | Teatro Nacional Sucre | 20:00
Ternura – 9 de junio | Teatro México Joce Deux 18:00
Durante la edición pasada de la FIEQ, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentan este año en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Muestra Internacional
Dirigida a jóvenes, estudiantes de artes, público diverso. Se trata de obras con lenguajes escénicos contemporáneos y transdisciplinarios.
Vampyr - Manuela Infante (Chile)
Antiprincesas - Claudia Gaiolas (Portugal)
Imprenteros - Lorena Vega (Argentina)
Testosterona - Sol Dinestein (Argentina)
Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos - Maria Velasco (España)
Habitación Macbeth - Pompeyo Audivert (Argentina)
Ave - Chacana Teatro (Bolivia)
Voyager - Nona Fernández (Chile)
Memento Mori - Sergio Blanco (Uruguay / Francia)
Los Pfeiffer - La Troupe Malabó (España)
Vampyr – 13 de junio
Vampyr cierra una trilogía teatral que explora perspectivas no humanas, proponiendo un enfoque escénico decolonial y no antropocéntrico. La obra reinterpreta el mito del vampiro desde una mirada latinoamericana, dando vida a un “vampiro sudaca”: una figura híbrida que cuestiona las fronteras entre naturaleza y cultura.
🕛20h00
🎟️$12
Habitación Macbeth – 18 de junio | Teatro Nacional Sucre
Habitación Macbeth es una adaptación unipersonal de la tragedia de William Shakespeare, concebida e interpretada por Pompeyo Audivert. En escena, Audivert da vida sucesivamente a personajes como las tres brujas del destino, Macbeth, Lady Macbeth y Banquo, en un vertiginoso tránsito actoral que indaga en la identidad histórica y las pulsiones criminales que gobiernan el mundo. A través de su cuerpo y su voz, el actor construye una experiencia teatral hipnótica que invita a reflexionar sobre la fragilidad del yo y la poderosa influencia de lo sobrenatural en el curso de la existencia humana.
🕛19h00
🎟️$15
Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos – 19 de junio | Teatro Variedades
Una mujer llega a la mediana edad como una paria emocional en el planeta Tierra. La irrupción de un nuevo amor irrumpe como un fenómeno inexplicable: un avistamiento nocturno, un aterrizaje OVNI, un contacto alienígena. Un acontecimiento sobrenatural que la reconecta con el pensamiento mágico y reaviva en ella la necesidad de creer en las utopías.
🕛19h00
🎟️$12
Los Pfeiffer – 22 de junio | Teatro Nacional Sucre
‘Los Pfeiffer’ es una propuesta escénica de la compañía española La Troupe Malabó que fusiona música clásica en vivo, humor, poesía visual y teatro físico. La obra transcurre en una distopía futurista donde la música ha sido prohibida por un régimen digital que controla las emociones humanas.
🕛12h00
🎟️$12
Ave – 23 y 24 de junio | Teatro Facultad de Artes de la UCE y Patio de Comedias
Ave es una obra de teatro creada e interpretada por la actriz boliviana Mariana Bredow, con dirección de Lorenzo Ariel Muñoz. La pieza narra la historia de una mujer que, al adentrarse en el mundo de las drogas, se encuentra al borde de la muerte, lo que la lleva a una profunda reflexión sobre su vida y su identidad. La trama aborda temas como la adicción, el miedo y la búsqueda de redención, presentando una experiencia inmersiva que invita al público a conectarse emocionalmente con la protagonista.
🕛18h00
🎟️$12
Memento Mori – 24 de junio | Teatro Variedades
Siguiendo la línea de autoficción que el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco ha venido explorando desde hace varios años, Memento Mori o la celebración de la muerte es un monólogo interpretado por el propio autor en forma de conferencia.
Con un único soporte escénico, un escritorio y una proyección visual que despliega una serie de fotografías de la célebre fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico, el texto nos sumerge en una exposición sobre la muerte que conmueve por su agudeza intelectual y su delicada belleza.
🕛18h00
🎟️$12
Imprenteros - 26 y 27 de junio | Teatro Nacional Sucre
Imprenteros de Lorena Vega y hermanos, es una pieza teatral documental nacida en 2018, que revisita el lugar perdido por tres hermanos: la imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, que les fue arrebatada y a la cual no pueden volver. Un recorrido autobiográfico, realizado con material de archivo familiar, donde conviven los protagonistas reales de la historia, junto a un equipo de actrices y actores profesionales, encargadxs de recrear situaciones y recuerdos de la familia Vega.
🕛19h00 (sábado)
🕛20h00 (domingo)
🎟️$12
Testosterona – 28 de junio | Teatro Variedades
Testosterona es una obra de teatro protagonizada por el escritor chileno Cristian Alarcón y dirigida por la reconocida actriz y directora Lorena Vega. La pieza explora, desde una mirada contemporánea y provocadora, temas vinculados a la identidad de género y la sexualidad, revisando las prácticas de “terapias de conversión” en los años 70 y sus efectos en la vida de quienes las atravesaron. A través de las experiencias de sus personajes, la obra reflexiona sobre las construcciones sociales de la masculinidad y la feminidad, cuestionando las expectativas impuestas por la cultura. Elogiada por su sensibilidad y claridad, Testosterona aporta una mirada urgente y necesaria al teatro argentino actual.
🕛18h00
🎟️$12
Voyager – 29 de junio | Teatro Nacional Sucre
‘Voyager’ es una obra de teatro escrita por la autora chilena Nona Fernández, inspirada en su ensayo homónimo. La pieza da vida a dos mujeres que personifican las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2, viajando por el cosmos y transmitiendo historias recolectadas a lo largo de casi cinco décadas de travesía interestelar.
Estos relatos entrelazan memorias personales y colectivas: la angustia de una madre que envejece y pierde la memoria, la búsqueda incansable de una esposa por los restos de su esposo desaparecido, y el anhelo de familiares de víctimas de la dictadura por rendir homenaje a sus seres queridos.
🕛18h00
🎟️$12
#ElArteTransforma
Más información en:
www.teatrosucre.com
@FundacionTeatroNacionalSucre
@fundacionteatronacionalsucre
@TeatroSucreQ
