CONVOZPROPIA: Tamia Guayasamín - Proyecto Radical. Genoveva Mora Toral
1. Tamia, el centro de creación en residencia BALAO es un proyecto que lleva ya una década, no es poca cosa. En nuestro medio no es fácil sostenerlo. ¿Cómo lo has logrado?
El proyecto se ha sostenido en el tiempo porque tiene actividades en temporalidades y formatos variables, que responden más a las posibilidades de realización que a la lógica de estar en actividad permanente “sí o sí”. En ese sentido, a lo largo de esta década no hemos tenido programas de residencia todos los meses del año ni todos los años, sino que llevamos un ritmo variable, para poder concebir los ejes de cada programa de creación en residencia y conseguir los medios para llevarlos a cabo, a veces con apoyos externos, otras veces no; muy de la mano de la vida misma, con sus subidas y bajadas, curvas y paradas.
Proyecto Radical. Foto BALAO / Natalia Sánchez
Mi persistencia en sostener este proyecto es porque desde aquí puedo atender mi pasión -tanto como creadora cuanto como gestora- por la creación en el campo de la danza y todo el conocimiento que se despliega. Desde los comienzos de mi carrera profesional me he dedicado a generar espacios para la reflexión e intercambio en torno a los procesos de creación en danza, para así acompañar mis propios procesos creativos. Es así que, he ideado y realizado varios proyectos en colaboración con colegas, como son “Laboratorio, esferas de experimentación en danza” desarrollado en cuatro países con el apoyo de la Red Sudamericana de Danza -RSD (2008-2009), la versión ecuatoriana del encuentro “Diálogos con la danza” creado también por la RSD; que llevamos adelante junto contigo y con Josie Cáceres (2010-2011); y “Esmeraldas en movimiento” que impulsé en Esmeraldas durante tres ediciones (2011, 2012 y 2017).
El nacimiento del centro de creación en residencia BALAO se da como una forma de conjugar las experiencias desplegadas a lo largo de varios años, estableciendo un espacio físico que acoja a estos procesos y que permita que se den cruces e intercambios entre artistas de varias latitudes. Hasta la fecha, hemos realizado 9 programas de residencias de creación, con la participación de 23 artistas nacionales e internacionales.
Proyecto Radical. Foto BALAO / Natalia Sánchez
2. ¿Cómo nace la idea de la residencia de formación RADICAL? Y me interesa saber si hay una línea que atraviesa a todos los módulos de la formación, a más de su objetivo central ‘mirar hacia la raíz’
Como resultado de la experiencia de aislamiento que nos dejó la pandemia, nos tomamos un tiempo para reformular el proyecto de residencias y después de casi dos años de pausa en las actividades, trasladamos el centro de residencias, que funcionaba en Quito, a una zona rural a las afueras de Riobamba, en Chimborazo. Allí realizamos el programa titulado “Balao en la montaña” invitando a lxs participantes a desplegar sus investigaciones/creaciones en el entorno natural. En las actividades de apertura de procesos tuvimos un primer contacto con una comunidad artística de la ciudad de Riobamba y eso nos dejó con el interés y la necesidad de acercarnos, interactuar y conocer mejor a lxs artistas riobambeñxs". Es así que cuando salieron las convocatorias del IFAIC para residencias de formación planteamos nuestro proyecto RADICAL, una residencia de formación para artistas locales y de ciudades aledañas.
Paco Salvador. Proyecto Radical. Foto BALAO / Natalia Sánchez
Si, la línea que atravesó al proceso de formación, fue potenciar su carrera como creadores en danza, dotándolos de herramientas, prácticas y estrategias. Es así que se realizaron cuatro laboratorios de creación en danza, guiados por artistas con diversos enfoques para alimentar sus procesos creativos. Además, yo ofrecí un curso teórico en el que revisamos algunas miradas y referencias para motivar la búsqueda de su propia voz dentro de la creación dancística. El objetivo de ‘mirar a la raíz’ se vio reflejado en la curaduría que hice para conformar la planta de artistas docentes, reuniendo a un total de 11 artistas quienes compartieron sus conocimientos en danza desde distintas prácticas que podríamos decir, componen la diversidad de raíces que se hunden en el territorio que nos sostiene.
Adriana Mosquera. Proyecto Radical. Foto BALAO / Natalia Sánchez
3. ¿Cómo se realizó el proceso de selección de las/los participantes y cuánto tiempo duró la residencia de formación?
Hicimos una convocatoria pública dirigida a artistas con experiencia en cualquier tipo de danza y/o artes escénicas, reconociendo que en la provincia de Chimborazo las expresiones dancísticas tradicionales tienen mucha presencia. Recibimos alrededor de 30 postulaciones y fueron las docentes de los laboratorios quienes seleccionaron a lxs participantes. La formación tuvo una duración de 80 horas, repartidas en ocho fines de semana. Vale decir que el grupo seleccionado se amalgamó de manera genuina, generando una dinámica comunitaria a lo largo de los dos meses de actividades y estableciendo vínculos de amistad y de trabajo artístico también, que se reflejan en proyectos compartidos y colaboraciones venideras. Tuvimos participantes de Riobamba y de Ambato.
Carolina Váscones. Proyecto Radical. Foto BALAO / Natalia Sánchez
4. Tienes algún modo de ‘sostener’ lo entregado a las alumnxs, porque pasa mucho que llegan, se entusiasman y luego, por las complejidades que conocemos, se pierde la pista.
Como toda residencia de creación, desde BALAO hacemos un seguimiento y difusión a las obras que se desprenden de los procesos vivenciados en los programas de residencia. En este caso, al ser una residencia de formación, si bien no se crearon obras puntuales, lo que se generó es una comunidad RADICAL con la cual nos gustaría seguir colaborando. Puntualmente proyectamos poder acoger a las artistas participantes de RADICAL en residencias de creación para ofrecerles una plataforma en la que germinen y florezcan sus proyectos creativos.
Verónica Castillo. Proyecto Radical. Foto BALAO / Natalia Sánchez
5. En un mundo en el que la tendencia es la visibilidad, propuestas como Radical que se centran en una suerte de autoconocimiento, en el sentido identitario, ¿hay una manera de exponer los trabajos a ‘otro público’ o, crear algún tipo de vínculo con los espacios de danza en las distintas ciudades?
Si bien RADICAL partió de la invitación a realizar un camino de autoconocimiento como una vía para encontrar la autenticidad del movimiento en tanto creadores escénicos, esa experiencia no necesariamente les encaminó a generar creaciones autobiográficas como única vía, sino más bien, partir de ese viaje de experimentación para afianzar sus intereses y preguntas artísticas. En ese sentido, las motivaciones e inquietudes creativas, así como los bagajes y lenguajes escénicos de las participantes son diversas, y quisiera pensar que las obras que de aquí surjan también serán variadas y genuinas.
Considero que uno de los hallazgos más importantes de este proyecto es la apuesta a la descentralización. El medio de la danza en Ecuador de por sí es pequeño, pero sobre todo está organizado en torno a la centralidad de las grandes ciudades, donde se encuentran las universidades con carreras de danza. Esto deja por fuera a decenas de artistas que no tienen las posibilidades de mudarse a otra provincia. Este proyecto acogió a artistas de dos ciudades, generando un proceso que sin duda dio aliento a sus carreras artísticas y lo que nos gustaría ahora es poder fortalecer los procesos de creación y de circulación de esas obras que vendrán, para lo cual necesitamos tejer redes de colaboración con colegas, gestoras, artistas y espacios que también quieran apostar a procesos por fuera de los circuitos artísticos habituales.
6. ¿Cómo ves tú el objetivo final de todo este trabajo? Que, sabemos, lo haces con el apoyo de otras profesionales.
El objetivo de RADICAL fue realizar la formación de ochenta horas para un grupo de artistas, quienes además de recibir de forma atenta, creativa y proactiva, lograron generar una pequeña comunidad de artistas desde la cual ya están gestando actividades y colaboraciones. La experiencia en su totalidad además nos regaló una serie de frutos, tanto al equipo gestor como a las artistas docentes invitadas.
RADICAL nos dejó una gran satisfacción a todas las personas que fuimos parte, por el encuentro con el territorio y con una hermosa comunidad de artistas participantes. Desde la posibilidad de estar unos días en la ciudad de Riobamba y trabajar con un grupo de artistas atentos y permeables, y que después se desplieguen contactos e invitaciones para otras actividades profesionales.
En una apuesta por el cruce entre artistas y lenguajes, para el evento de cierre de la residencia tuvimos una jornada de improvisación que recogió los materiales que florecieron a lo largo del proceso, este performance fue guiado por Véronica Castillo, docente y acompañante pedagógica del proyecto.
Como introducción al performance final, invitamos a intervenir con un texto poético a Clara Sánchez, quien además de desempeñar el rol de producción de campo, hizo un acompañamiento minucioso y sensible a la residencia, con la finalidad de generar una reseña poética que se publicará próximamente en la página web de Balao.
Dejamos aquí un fragmento del texto que fue leído por Clara en la apertura de procesos de RADICAL realizada en Riobamba el 12 de abril de 2026:
peligro de expansión
un remezón, un derrumbe, un terremoto. así el movimiento de los cuerpos, el temblor de estos cuerpos que se desarman, se descarrilan, se desmoronan. se desmenuzan, se hacen polvo, harina de maíz morado.
polvo, harina, maíz morado. harina, manteca, chigüil. manos desenvolviendo el chigüil, desgranando la mazorca. dedos curiosos que encuentran el gusano. encuentran el tesoro. manos amasando la enjundia en la cocina de las abuelas. tiesto, fogón, olla de barro. leña, carbón, cuchara de palo.
cucharita que estalla contra el tambor, marcando el ritmo de canoita. canoita, andarele y flamenco. y sanjuanito y danzante y yaraví una vuelta en u, una contorsión.
quince cuerpos o un cardumen de timbules surcando en cámara lenta una cochita de agua dulce. quince cuerpos o una convulsión de pájaros atorados en sus omóplatos. quince cuerpos o una bandada de bungas sobrevolando vehementes la jaula sin palabras donde el lenguaje no alcanza.
una comparsa. una comparsa sin música, arrítmica y desfasada, arrítmica y extraviada, atravesando jadeante la calle empedrada de la infancia. la calle del pase del niño, la calle del baile y la fiesta.
quince cuerpos sacudiéndose el soroche, hablando en lenguas dispares. transitando el deshielo en sus cabezas, la erupción en sus caderas.
Fragmento de “RADICAL introducción” de Clara Sánchez, Riobamba, abril 2026
Les invitamos a leer la reseña completa en el siguiente enlace: https://balaocreacion.com/radical-2026/
Este programa de formación es el inicio de una nueva etapa de una latente y potente comunidad de artistas riobambeños, para el despliegue de sus danzas nuevas, lo que deseamos es que haya espacios para recibirlos.
Créditos RADICAL:
Realización: BALAO – creación en residencia
Artistas docentes: Adriana Mosquera, Carolina Váscones Ortega, Erika Mideros y Nicole Preciado, Gabriela López Yánez, Juracy Costa, Paco Salvador y Estefanía Ayala, Tamia Guayasamin, Tamia Sánchez Pérez, Verónica Castillo Bastidas
Participantes: Aldo Gamboa, Alejandra Massón, Andrea Navarrete, Byron Narváez, Carol Escobar, Dagmar González, Daniela Velasco, Dennisse Escobar, Dennis Ortíz, Fernando Padilla, Isabel Caisaguano, Jenny Vilema, Jomaira Ruilova, Kenny Moyón, Mateo Vilcaguano, Mishell Huacho, Naomi Vélez.
Idealización, curaduría, coordinación pedagógica, producción general y dirección: Tamia Guayasamin
Acompañamiento pedagógico: Verónica Castillo Bastidas
Producción de campo y registro poético : Clara Sánchez Pérez
Apoyo logístico: Juracy Costa
Comunicación digital y registro audiovisual: Natalia Sánchez Pérez
Apoyo en registro audiovisual: César Moreno
Diseño afiche y elaboración artesanal de kits: Azulejo Estudio Creativo - Sherson Mantilla y Melanie Trujillo
Este proyecto fue beneficiario de la línea de fomento Formación descentralizada en artes escénicas 2025 del IFAIC. Se realizó en alianza con La Perinola y Latido Puruhá. Con el apoyo de la Fundación ARIG.
Balao – creación en residencia
Genoveva Mora Toral: Crítica e investigadora de Artes escénicas, Directora de la Revista El Apuntador
Más en: https://www.elapuntador.net/portal-escenico/genoveva-mora-toral-1?rq=GENOVEVA
