Un cuerpo que cae. Carmen Elena Jijón
Un joven que se define como “bizarro” sostiene una mirada sin parpadear. Se oculta tras una maleta y, por momentos, fragmentos de muñecos, brazos, piernas, aparecen a los costados. Una imagen como métafora lleva al público a la crueldad que va rebanándolo en pedazos.
El niño acompaña a su madre. Ella se siente sola y no comprende cómo; si van juntos al cine, si comparten la casa, si nunca le faltan sus besos, pues el también siente y es el único que al parecer mira. Las películas son su vínculo, caminan juntos al cine, comparten una butaca junto a otra y viven. Ella así se mantiene como espectadora de sus años y de la vida de su hijo. Lejana a su propio cuerpo, pues hay un mundo que no se ha borrado, aún. Así, se la siente en ella, pues es un monólogo. El padre del joven llega un día (o al menos eso dice ser), el niño solo simula que tiene una escopeta, lo corre. No quiere más dramas que los del cine, seguramente.
Silencio. Diego André Paredes
Aprende a vivir las historias de las películas, se las lleva a casa, las repite en su mente, se emociona con el amor. Busca mirar al ser invisble. Su madre ya no mira, así sus ojos terminan de borrarlo todo. Él cuenta, interpreta, repite lo mejor que puede las películas que mira para ella. Sostiene la cuerda que los ata y que se despelleja. Tiene un público de vecinas para las quienes el es una estrella, alguna le dice incluso que las escenas de amor en él son aún más emocionantes. El actor nos emociona con su encuentro con el oficio, como en su arte ha depositado el amor y en cada escena evoca.
Un corte brechtiano anuncia la catástrofe. El mundo ilusiorio de un niño que sale incluso por fuera de la pantalla cae. Vemos al mosntruo, intuimos que su madre lo sabe y él así lo sufre. Su cuerpo tiembla. La mirada del inicio regresa. No solo es el abuso de un hombre sobre una criatura, es un mundo de ternura que construyó el que ahora ya no le corresponde, en medio de “la soledad compartida de un pueblo miserable” a la que fue arrojado.
Entonces es posible evocar a:
Tito Cossa, a la hora de crear este texto teatral, alejándose de lo que fuera la película,abandona el enfoque macroscópico y abarcador que le imponía el lenguaje cinematográfico y se aproxima al hombre. En este nuevo enfoque microscópico, en el que se concentra espacio y tiempo, como venimos viendo, el dramaturgo elimina todo lo que no es esencial y potencia la palabra y la acción o mejor dicho, la palabra como acción que es, finalmente, la que construye a los personajes de una obra dramática.....Pues bien, los personajes de Tute cabrero así construidos, desde dentro por eldiálogo, no desde fuera por el encuadre, presentan una mayor entereza, intensidad y energía que los del film de 1968. Y con estas palabras terminamos las modificaciones que imprime en el texto su nuevo lenguaje teatral. (Ortiz, 159)
Silencio. Diego André Paredes
Algo similar se percibe en Silencio, de Diego André Paredes Palacios, pero los personajes que el joven lleva al escenario, y las escenas que el nos cuenta funcionan para llevar a las tablas la ilusión de los afectos negados, los lazos de confianza destruidos. Entonces el gas, la quietud y el silencio como refugio, en cuerpo que cae y quizás ahí, junto a él, el telón
Ficha técnica
SILENCIO
Teatro Patio deComedias
Dramaturgia y Dirección:
Diego Andrés Paredes Palacios.
Producción:Andariego Design.
Teatro Tres Veinti Tres
Actuación:Diego Andrés Paredes Palacios.
Vestuario y Escenografía: Teatro Tres Veinti Tres
Técnico de iluminación: Daniela Hidalgo. Sherman Congo
Material gráfico y audiovisual:Teatro Tres Veinti Tres
Fotos: Silvia Echevarria Revista El Apuntador
Referencia
Del cine al teatro: el camino inverso de Tute cabrero, Yolanda Ortiz Padilla, 2008, p 151 166, en Teatro novela y cine en los inicios del siglo XXI, de José Romera Castillo (ed), Madrid , Visor Libros.
Carmen Elena Jijón: Cuenta con estudios en Literatura, Educación, Gestión Cultural y un doctorado en Artes: Investigación y Producción, otorgado por la Universidad Politécnica de Valencia, centrado en teatro y dramaturgia.
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