Bondi Beach: Anchura de la felicidad. Santiago Ribadeneira Aguirre
La felicidad en abstracto no tiene dimensiones (geométricas o espirituales) precisas, medibles: no posee ancho, largo ni profundidad. El sentido y la noción de felicidad, en cambio, están ligados a la ausencia de destino, a lo que subsiste. Mientras los años pasan, aparentemente, no habría más alternativa que la de aferrarse a una suerte de ‘organización de supervivencia y ordenación del tiempo’ como figuras dispendiosas de la ‘reversibilidad de la vida’.
Bondi Beach. Julia Lozada, JC Camacho, Jesyca Gutiérrez Tapia, Christian Valle, Diego Luna Z.
Regresar, por arbitrio de la apariencia, a un punto de partida reconocible, es decir, a una situación inicial compartida que aún prevalezca en la memoria de las personas implicadas. Zoe, Fiffy, Nico, Tristán y Dennis son los amigos que decidieron envejecer juntos. Y crean un caos aterrador, inteligente, divertido, irónico llamado Bondi Beach (la obra de teatro de Rebekka Kricheldorf, Friburgo 1974, montaje y puesta en escena de Deus Ex Machine con la dirección de Sebastián Cattán), alrededor del envejecimiento y la muerte como parte del instinto vital que pude tener cualquier forma: retiros espirituales, celebración de los cumpleaños, salidas no programadas al campo, encuentros casuales con otros apurados semejantes.
Bondi Beach. Julia Lozada, Jesyca Gutiérrez Tapia, Christian Valle, Diego Luna Z.
La primera constatación: el tiempo es un albur y la desaparición próxima el fin de la partida. El ser humano no es un cuerpo sacrificial de destino. Condenados al desorden y a la incertidumbre, los cinco amigos se plantean una ‘cultura de muerte’ como falsa entropía, para encaramarse en la simultaneidad del lenguaje, que es el último recurso para volver a explicarse el mundo de la vida, ya sin ninguna posibilidad de transformación.
La segunda constatación es la gran trampa de la simulación de un mundo inteligible inexistente, en el que apenas opera la fingida circularidad de conveniencias: recreaciones artificiales, regresiones inusitadas, aforismos, sentencias, máximas de tramoya frente a los mismos rituales desgastados de los afectos y deseos.
Bondi Beach. JC Camacho, Jesyca Gutiérrez Tapia, Christian Valle, Diego Luna Z.
El acaecimiento del lenguaje al que nos llevan los personajes, demanda una forma de constatación o de convención que culmina con una especial relación diferencial de puntos de vista, en la que cada uno expone sus privaciones cuando cumplen cuarenta, cincuenta, sesenta o noventa años. Las referencias secretas que acontecen en las evocaciones, ya no se exteriorizan de la misma manera porque de por medio no queda ninguna otra historia que contar.
Los cinco amigos están ahora en las vísperas de definir su propio y concluyente acontecimiento, imaginando tiempos y espacios nuevos de anodina transcendencia. Ahí es cuando aflora la moraleja (la razón de los orígenes) de que es preferible existir como si la vida se tratara solo de actos o escenas que deben ensayarse, tal vez para contagiar o provocar lo que para el ser humano es irreductible a la vida: el juego de las apariciones que están donde no existe más que la embriaguez de retumbos y reverberaciones dionisiacas y apolíneas.
Es la sentencia última de Bondi Beach de Rebekka Kricheldorf, sobre todo en la versión certera, penetrante del grupo Deus Ex Machine con actuaciones reveladoras, para descifrar y gestionar el hecho escénico con plena libertad creativa a partir del texto singularmente humano de la dramaturga alemana.
Ficha técnica
Dirección: Sebastián Cattán
Elenco: Julia Lozada, JC Camacho, Jesyca Gutiérrez Tapia, Christian Valle, Diego Luna Z.
Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Deus Ex Machina
Diseño de maquillaje: Karen Menéndez
La traducción del alemán al español fue realizada por Birte Pedersen gracias al auspicio del Goethe-Institut.
Lugar: Asociación Humboldt / Temporada septiembre 2026
*Rebekka Kricheldorf (1974, Friburgo de Brisgovia) estudió Filología Románica en la Universidad Humboldt de Berlín y Escritura Escénica en la Escuela Superior de Bellas Artes de la misma ciudad. En 2002, obtuvo el Premio de Editores y el Premio del Público en el festival de dramaturgia Heidelberger Stückemarkt por su obra Prinzessin Nicoletta – Ein Märchenstück [Princesa Nicoletta, un cuento]. En 2003, fue galardonada con el Premio de Fomento Kleist por Kriegerfleisch [Carne de guerrero]. Fue invitada a participar en el festival Mülheimer Theatertage 2005 con Die Ballade vom Nadelbaumkiller [La balada del asesino de coníferas]. En el año 2004, trabajó como autora para el Nationaltheater Mannheim y, al mismo tiempo, en obras de encargo para el Staatstheater Stuttgart (en el marco de «Poetas al teatro») y el Theater am Neumarkt de Zúrich. De 2009 a 2011, fue asesora artística, autora y miembro de la dirección artística del Theaterhaus Jena. Obtuvo el Kasseler Literaturpreis en el 2010. Sus más de 30 obras le han significado múltiples galardones y son estrenadas regularmente en los teatros Staatstheater Kassel, Stadttheater Bern, Schauspielhaus Hamburg y Theater Osnabrück.
