Alexitemia colectiva o el álgebra de un pirómano (Una lectura de la muestra internacional de la Fiesta Escénica 2026) Carmen Elena Jijón
El nombre que recibe la imposibilidad humana de leer emociones se llama alexitimia. ¿Qué nombre puede llevar este fenómeno si es colectivo y una masa lo encarna? El escenario seguro se arriesga a nombrarlo.
Ahora que la neurociencia, interesada por lo que el teatro hace rato sabía sobre las neuronas espejo (Sofía, 2015), sigue encontrando en el cerebro más pruebas de lo encarnado (a lo Badiou, 2005) por este arte durante siglos.
¿Qué es ser humanos, lejos de toda romanticización del término? En esta especie, la construcción del sistema de significados depende especialmente de lo que el individuo experimenta entre los 9 y los 12 años. Ahí se moldea la conducta y el sistema inhibitorio. El ambiente afecta a esta construcción que se pone a prueba frente a situaciones de estrés, que disparan la agresividad a lo largo de la vida. Parecería que los humanos son de los pocos animales que pueden leer algo en el llanto del otro. En su caso, llorar tranquiliza, incluso a quien mira hacerlo, y tiene un tiempo para lograrlo, pues, de ser continuo, el llanto se sostiene hasta 10 minutos seguidos y la atención no más de 20. Tras el llanto, es posible bajar la tensión de una discusión, perdonar más, encontrar tranquilidad. Si la empatía no llega para el que mira, algo puede no estar ocurriendo en el giro del cíngulo, que media entre los instintos y las funciones cognitivas. Entonces, el estado emocional de la adultez se construye en la infancia, así como un cerebro empático. Más aún, la impulsividad es un comportamiento que, sin reflexión, no termina de observar el peligro (Calisto, 2017; Molina, 2017).
“Las neuronas espejo localizadas en el giro frontal inferior y en el surco temporal superior intervienen activamente en el aprendizaje por imitación que es la forma más rápida y eficaz de aprender que posee el cerebro” (Izaguirre, p. 28). Estas imitan o interiorizan movimientos, sentimientos y afectos (Calixto, 2017).
El cerebro neo mamífero, controla y planifica. Usa, claro, a una amígdala (que descarga respuestas emocionales intensas,) desbocada al frente suyo. ¨La amígdala propone y el lóbulo frontal dispone” (Izaguirre, p. 39). Resulta entonces predecible que exista quien sepa mirar con calma para disparar amígdalas a su antojo y así, disponer.
Sin duda, los humanos pueden dañar con premeditación, esa es en realidad la instrumentalización de la violencia. El placer al agredir muestra, también, cómo algo cambia en la corteza prefrontal de quienes no tienen remordimientos, pero sí amígdalas grandes (Izaguirre, p. 2017).
En El Brote, de la Compañía La Criolla (Argentina), un niño cuenta por qué “la función debe continuar” al descubrir tempranamente en el teatro un refugio y, con el tiempo, al convertirse en actor, encontrar en ese mismo lugar una trinchera de combate. El espacio que fue el antídoto a su soledad, se vuelve su campo de batalla por roles que considera, le deberían corresponder. Luego, en prisión, despojado de su deseo, esto no se merma en lo más mínimo. Furiosa vocación que sujeta los telones que, a su vez, soporta a quienes lo aman sin remedio; ejercitando a un tiempo sus neuronas espejo y su amígdala jocosa.
Ficha técnica
Teatro Nacional Sucre
Fiesta escénica (10 años)
Compañía Criolla (Argentina)
Obra: El Brote
Intérprete: Roberto Peloni
Escrita y dirigida por Emiliano Dionisi
📸 Silvia Echevarria Revista El Apuntador
Junio 2026
Gaviota. Foto Ana Lucía Zapata FTNS
Pasión similar que se agarra de los escombros, en Gaviota, de Guillermo Cacace. Nina desea ser actriz, sentada frente a una mesa llena de vino y fundas de papas fritas, tras haber recibido una gaviota muerta a sus pies. Ahí, frente a los personajes que en el proceso de montaje la miraron por ZOOM. Todos en medio de una pandemia, pero además y sin que nadie lo mencione en escena, es posible sentir la devastación de una bomba que cae sobre un teatro en Kiev (como cuenta el director al abrir su archivo en el Festival), en el que ella actúa en la ficción, mientras su sueño también cae sin alas.
Sí, la respuesta instintiva de defensa puede ser la violencia, así como frente al despojo, a la impotencia, en el camino de deseos en pugna (que aborda Girard, en las fuentes). Material que no se desperdicia, se instrumentaliza en la sociedad. Así, lo muestra el arte y de ella se viste.
Ficha técnica
Fiesta Escénica 10 Años
Argentina
Obra: Gaviota
Guilermo Cacase
Las flores del mal. Maricel Álvarez
Sergio Blanco (Uruguay) en Las flores del mal o la celebración de la violencia propone mirarse a sí mismo, a partir de una cita de Mointaigne, cansado de que los demás poco se quieran ver, anuncia como defensa. De esta manera, muestra al animal violento al que su especie pertenece, en una conferencia autoficcional. Un cuadro de Rembrant lo acompaña, con el fondo negro que resalta lo dramático de un ataque. Otra persona haciendo de él, una actriz, Maricel Álvarez (argentina) lee su texto. Usa al inicio en la escena música navideña medieval. Menciona a René Girard apenas directamente, pues qué violento es este animal, el humano, cuando desea lo mismo, reflexiona y en todo el texto ejemplifica el ceremonial salvaje de este sesudo animal social. En esa espiral, se centra en la literatura, donde brotan las flores del mal. Lo hace en el teatro, que es conflicto y tensiones desde donde se lo quiera ver. Ahí: el descanso de un combate brutal, donde se escribe con sangre en las manos, al reposar y tomar aliento sobre la belleza.
Las flores del mal. Foro Ana Lucía Zapata FTNS
El problema es que todos quieren lo mismo, resumirá Blanco (en referencia a la mímesis de Girard). Desde esa perspectiva, a la masa es fácil construirle una identidad que la aglutine en los marcos incuestionables de las buenas formas, según el eslogan que escoja. Si su identidad tambalea, ataca a quien la pueda cuestionar. Entonces, en masa todos van contra uno, alcanzan por un segundo un momento de paz, pues los iguales cooperan mejor. Seguro hay quien lo mira con la corteza frontal lista y las neuronas espejo dormidas, ahí perfectamente emplazado para activar amígdalas. La política instrumentaliza la violencia generando identidad, los políticos disponen del proceso (corteza prefrontal sin remordimientos…)
Un culpable agredido restablece la estabilidad aparente, al diferente se lo puede matar, al monstruo que no encuentra molde que le calce, al presunto culpable. La paz llega luego del sacrificio. Lo político estará antes de la masacre, lo religioso en el después, si la víctima es redimida.
Ficha técnica
Teatro Variedades
Fiesta Escénica 10 Años
Estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.
Ficha técnica
Teatro Variedades
Fiesta Escénica 10 Años
Obra: El Rincón De los muertos
(Perú )
Dirección: Sebastián Rubio y Yanira Dávila
Dramaturgia: Sebastián Rubio
Asistente de dirección: Camila Palao
Producción de giras : Claudia Córdova
Elenco: Ricardo Bromley
Diseño de espacio: Mariano Márquez
Diseño de luces: Mariano Márquez
Música: Pauchi Sasaki
Video y proyección: Sofia Velásquez
Fotografía: Paola Vera
📷 Fotos: Silvia Echevarria - Revista El Apuntador.
Junio2026
Entonces el manoseo de turno se devela en historias llenas de enfrentamientos desde los Incas hasta hoy en El rincón de los muertos, de Sebastián Salgado (peruano). Un joven capaz de mostrar que la manipulación también se viste de ideal, mientras la indiferencia es la alternativa no menos excesiva. Será él mismo por momentos blanco, el que apunta, el que mira, el que recibe, el que bota su cuerpo sobre vidrios y luego baila, junto a su historia y a la de su tío, quien vio en las armas un camino poco luminoso, pese a su nombre como senda y, a los afectos lo interpelan (Hanan Arendt se empieza a dibujar, su crítica al útil fusil).
Hannah Arendt (1971), en Sobre la violencia, a partir de George Spencer hablará de la bomba de relojería, dirá que el futuro va a explotar, que las nuevas generaciones tienen la certeza de no poseerlo, mientras el pasado no escucha su tic-tac. De esta manera, Estampida humana, de la Compañía Bonobó, enuncia la frase sobre un futuro que ya no existe. La intercala con imágenes de un reloj que hace tic-tac y se proyecta, en una historia en la que irrumpe la música de un imitador de Michael Jackson y se intercalan visiones sobre la sociedad en personajes contradictorios sobre el escenario. Ella, la mujer que niega el futuro, muere; él de lejos, como siempre, la llora (hasta el final de su vida, Hannah, judía a patriada, fue amiga de Heidegger: su amante al que le corresponde la ideología opuesta. ¿Están ellos en escena?, es posible preguntarse al mirar la obra).
Ficha técnica
Teatro Nacional Sucre
Fiesta Escénica 10Años
Obra: Estampida humana
Compañía Bonobo ( Chile)
Ficha artística
Dramaturgia: Pablo Manzi
Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi
En escena : Carlos Donoso, Paulina Giglio, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini
Diseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares
Diseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn
Música: Daniel Marabolí
Pelucas y posticería: Carla Casali
Producción: Alessandra Massardo
Centroamérica
En el libro Centroamérica (2024) que acompaña la obra con el mismo nombre de Lagartijas tiradas al sol, hay una postal entre sus páginas que dice: “Queremos un teatro que sea trinchera para explorar nuevas maneras de estar en el mundo”…
Centroamérica
En el proceso documental para realizar este montaje, viajan a Centroamérica y, nuevamente, muestran las contradicciones de la manipulación que se viste con los trajes del ideal. Insisten en que casi abandonan el proceso, hasta que encontraron algo que en realidad desean contar: el riesgo de tender la mano, sin más. En la escena, no develan del todo hasta qué punto esto pasó solo en la ficción, pues quizás solo ahí parece seguro esbozar “un instrumento para construir un futuro”, como escriben en esa misma postal.
Ficha técnica
Teatro Variedades
Fiesta Escénica 10 años
Obra: Centroamérica
Grupo: Lagartijas tiradas al sol (México)
Un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central.
Actuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez
Diseño de espacio y luz: Sergio López Vigueras
Diseño y realización de telones: Pedro Pizarro
Asistencia de dirección: Macaria Reyes
Asistencia general: Janet Vázquez y Manu Guerrero
Imagen de cartel: Cecilia Porras Saénz
“María”: Ella fuerte
Imagenes de archivo: Filmoteca de la UNAM
📷 Fotos: Silvia Echevarria - Revista El Apuntador.
Casting Lear (España)
Casting Lear (España)
La imposibilidad se va robusteciendo, sobre todo, al mirar Casting Lear, de Andrea Jiménez (España). Un rey repudia a su hija. Jiménez toma la historia de Shakespeare que parece leer su vida, la lee hasta el cansancio, la monta y busca perdonar. Llena el escenario de palabras para el performer que hace de padre, mediante un apuntador, estalla en gritos, manda a Shakespeare a terapia. Deja que Cornelia hable, lo necesita, para drenar la toxicidad de no poder revelarse sin dañar. En Shakespeare, señala, ni una palabra, en Casting Lear todas las que deseen salir.
Ficha Técnica
Teatro Nacional Sucre
Fiesta Escénica 2026
Obra: Casting Lear (España)
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Espacio Sonoro: Lucas Ariel
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos Movimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil
Textos originales: Rey Lear de Juan Mayorga
Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor
Dirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras
Coordinación de actores invitados: María Díaz Técnicos
Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete Técnico de Sonido: Carlos González
Construcción Escenografía: Óscar Muñoz, La Caverna Del Érebo
Administración: Henar Hernándes
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Distribución: Fran Avila
Distribución Transporte: FJS Transportes
📷 Fotos: Silvia Echevarria - Revista El Apuntador.
Junio2026
Sobre Baco Polaco, de Maricio Kartún (Argentina), se puede sintetizar en las palabras de su autor (en una entrevista hecha por Jorge Dubatti, en 2026) que: “El discurso de odio es el que permite las acciones de odio”. En este caso, en una realidad que enmarca Dubatti (2026) como latifundista. Dionisio, un dios vagabundo, desde el margen, va mostrando su lúcida mirada sobre el escenario y la pampa es la que ahora se deja leer (humildemente, como el ser humano desde hace siglos).
Baco Polaco. Argentina
Ficha técnica
Autoría y dirección: Mauricio Kartun
Obra: Baco Polaco
Elenco
Aníbal Gulluni
Paloma Zaremba
Soledad Bautista
José Mehrez
Luciana Dulitzky
Nahuel Monasterio
Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo
Diseño de iluminación: Agnese Lozupone
Diseño de movimiento: Juan Manuel Branca
Diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni
Luthería: José Mehrez
Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez
📷 Fotos: Silvia Echevarria - Revista El Apuntador.
Video: Stefa Granada FTNS
Junio 2026
El teatro presenta al animal humano sin disculpas. En este Festival se ha dejado por fuera al diálogo, quizás por ser síntoma encubierto de manipulación. En ninguna obra de la muestra internacional hubo personajes que hablen solo entre sí sobre las tablas y, los que en alguna medida lo hacían, estaban intercalados con videos y proyecciones en escena. Para Joseph Dannan (2013), “hay mil formas de romper este principio, y los desórdenes que resultan de la ruptura constituyen algunos de los signos más constantes de la crisis del diálogo en el teatro moderno y contemporáneo” (p.18). Las subjetividades, entonces, no se crean, se exponen. Quizás por eso, en otras regiones en “algunos teatros institucionales en América han cancelado o evitado producciones que tienen que ver abiertamente con la política o con preguntas sobre la violencia” (Sellar, p.15 – el texto original está en inglés, se entiende América como Estados Unidos–). La Fiesta Escénica, a la sazón, celebró el riesgo con fuertes cuestionamientos que pocas veces dejan ver los bemoles de las buenas formas (con la ideología de la que se quieran revestir) que saben bien cómo manipular a fuerza de identidad.
Referencias sobre
· Violencia
Hannah Arendt, 1971, Sobre la violencia.
Seminario René Girard, Stephane Vinolo, 2019, Alianza Francesa de Quito:
https://www.youtube.com/watch?v=8QBUxrux2Eo
https://www.youtube.com/watch?v=07snSad8G3A
https://www.youtube.com/watch?v=7AIj_GW9h6A&t=3383s
https://www.youtube.com/watch?v=9WTVY3bXZjM
https://www.youtube.com/watch?v=M4kq6jiVrqY&t=3169
· Neurociencia
Gabriele Sofia, 2015, La acrobacia del espectador.
Manuel Hernán Izaguirre, 2017, Neuroproceso de la enseñanza y del aprendizaje.
Conferencias sobre neurociencia:
Calixto, 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=OYt2stlKm1c
Molina 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=_kVaSG51xu4
· Teatro
Alian Badiou, 2005, Imágenes y palabras: escritos sobre cine y teatro
Joseph Danan, 2013, La dislocación
Tom Sellar, 2005, Theater and Violence
Lagartijas al sol, 2024, Centroamérica
Jorge Dubatti, 2026, Apéndice crítico (en Baco Polaco, de Mauricio Kartún)
Carmen Elena Jijón: Cuenta con estudios en Literatura, Educación, Gestión Cultural y un doctorado en Artes: Investigación y Producción, otorgado por la Universidad Politécnica de Valencia, centrado en teatro y dramaturgia.
Más en: https://www.elapuntador.net/portal-escenico/carmen-elena-jijn?rq=Carmen%20elena
